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《淺論繪畫中極富活力的線-色-形論文》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、淺論繪畫中極富活力的線/色/形論文..畢業(yè)藝術(shù)過濾了現(xiàn)實(shí)生活中的嘈雜之音，而呈現(xiàn)出清澈明朗的心境與氣象，這不是一般意義上的“形式美”，而是康定斯基的“內(nèi)在的音響”。康定斯基主張將外表的藝術(shù)性逐出畫面，擺脫熟悉的眼睛的感性享受，傾聽靈魂的聲音。如果在一幅畫里一根線條從摹寫實(shí)物的目的解放出來，它的內(nèi)在音響就不再因旁的任務(wù)而被削弱，從而獲得完滿的內(nèi)在力量。這種內(nèi)在的音響..畢業(yè)，其實(shí)正是現(xiàn)代人對自然的內(nèi)心感受與渴望。我們都知道，從事繪畫的畫家都是從生活中提取藝術(shù)精華，并加入了自己抽象的藝術(shù)情感，為自己創(chuàng)作注入了藝術(shù)的活力。由此引
2、導(dǎo)下進(jìn)行藝術(shù)夸張?zhí)幚?，以求得到更?qiáng)烈地表現(xiàn)出生命活力及富有個性的作品。繪畫凝結(jié)著時間和空間的形象，畫家必須用自己所熟悉的技術(shù)創(chuàng)造出一個構(gòu)成它自己存在的空間，以便他人可以從中看到生命的活生生的延續(xù)和成長，就像是一個真實(shí)的存在物。如何使一根線一筆色彩再從一張畫面到能打動別人，那取決于繪畫藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段——線條、色彩、形體。繪畫藝術(shù)語言中的第一要素是線條，是最基本、最主要、最生動的部分。線條是繪畫的骨骼和輪廓，更是繪畫的氣勢與神韻之所在。正是在線條的運(yùn)行與變化之中，形體與色彩融合一體又交相輝映，因此，在繪畫藝術(shù)中，
3、線條作為一種藝術(shù)語言，是繪畫藝術(shù)家從萬千世界中提取出來的賦予了藝術(shù)生命的高度抽象化的藝術(shù)符號，也賦予了生命之“呼吸”。不同形態(tài)的線條，往往引起人們不同的感知，如水平線使人感到平穩(wěn)、安靜；斜線使人感到煩躁與不穩(wěn)定；曲線給人一種流暢柔和的感覺。而繪畫都始于勾線，后來西方繪畫雖然向以面為主體的造型發(fā)展，但凡是有所成就的畫家仍然重視線條?！拔鳟嫷木€條是撫摸著的肉體，顯露出凹凸、體貼輪廓與把握堅固的實(shí)體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋、筆酣墨飽、自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢與動象”（宗白華語）。和西畫相比，在中國畫中線條占有著十分重
4、要的位置，甚至被一些大師認(rèn)為是中國畫的根本。中國畫一向堅持以線造型的原則，并賦予線條以內(nèi)在的生命力和個性特征。有著名畫家石濤把線條稱作“畫之法”，把“賦形”的手段歸于“一畫”。認(rèn)為山川人物之秀麗、鳥獸草木之性情、池榭樓臺之矩度均離不開勾畫的“一畫”，“自一以至萬，自萬以至一”，“億萬工筆畫，未有不始于此，而終于此”。色彩是繪畫語言中最具覆蓋力、最具表現(xiàn)力、最富情感力的部分。如果說線條是繪畫的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫豐腴的肌膚和飽含的情感，給已有的呼吸充實(shí)了血液，從而去轉(zhuǎn)向一種真實(shí)。繪畫藝術(shù)中的色彩是畫家眼里的萬千世界，
5、更是畫家胸臆中的情感，藝術(shù)家正是通過各種色彩的組合搭配和濃淡輕重的變化，使畫面形成不同的色調(diào)。從客觀上說，色彩是增強(qiáng)畫面逼真感的重要手段；從主觀上講它又是傳達(dá)作畫者感情的重要手段。“色彩的美感是一般美感中最大眾化的形式”。人的視覺對色彩有一種經(jīng)驗(yàn)感受，不同的色彩往往引起人們不同的聯(lián)想，從而使人產(chǎn)生不同的生理和心理反應(yīng)，這也說明色彩具有表情性和寓意性。審美時把這種聯(lián)想分成兩個層次，即具體聯(lián)想與抽象聯(lián)想。具體聯(lián)想如從紅色想到火，從白色想到雪，從藍(lán)色想到天。抽象聯(lián)想則是在具體聯(lián)想基礎(chǔ)上升華出的抽象觀念，如綠色代表著生命、希望，黑
6、色代表不幸、終止等。進(jìn)一步則更為抽象，它喚起感覺，或冷或暖，或激越或舒緩，常重視描繪對象的真實(shí)感，強(qiáng)調(diào)繪畫的模擬狀物功能，看一看歐洲文藝復(fù)興時期大畫家達(dá)·芬奇的作品《蒙娜麗莎》、提香的《瑪利亞》、庫爾貝的杰作《石工》，運(yùn)用古老技法，強(qiáng)調(diào)色彩為繪畫的靈魂?，F(xiàn)代主義畫家認(rèn)為色彩自身就存在主觀色彩，把色彩的審美價值提至相當(dāng)高度，如凡·高的《向日葵》突出了色彩的生動感和表現(xiàn)力。凡·高的畫完全解放了繪畫的整個靈魂，后來現(xiàn)代繪畫中整個表現(xiàn)主義繪畫流派，直接受到了感召。中國畫的色彩在運(yùn)用上主張“隨類賦色”，比如自隋唐迄今，山水畫多用石青
7、色填色，所謂“青綠重彩，工細(xì)巧想”。這種賦色方法，一般不是為了客觀地描繪對象，而主要是為追求畫面的藝術(shù)效果。繪畫藝術(shù)語言中最具辯證關(guān)系的是形體，也最具隱喻傾向，因而也是最見功力的部分。在繪畫藝術(shù)中，形體并不是一般意義上的“形狀”與“體量”。作為一種藝術(shù)語言，它更主要的是一種關(guān)系，是一種寓意，一種傾向。它從宏觀上、全局上設(shè)置辯證與統(tǒng)一的整體效果，這種效果不僅是外在的、直觀的，更主要的是內(nèi)在的、象征意義上的。構(gòu)圖的目的是根據(jù)作者的創(chuàng)作意圖，按一定的章法在畫面上設(shè)置和處理表現(xiàn)對象的位置關(guān)系，把各種形象有機(jī)合成一個藝術(shù)整體。構(gòu)圖不
8、是對客觀事物的自然堆砌，而是藝術(shù)家自覺地通過運(yùn)用實(shí)踐形成的均衡、對比、同一、數(shù)比、節(jié)奏、韻律等基本規(guī)律。這些規(guī)律很大程度上來自人們的視覺習(xí)慣，比如向心式的構(gòu)圖，常常給人一種凝重、莊重、緊張的感覺；離心式結(jié)構(gòu)則給人一種輕松、奔放、活潑的感覺，因此不同的構(gòu)圖必須表現(xiàn)出不同的審美意向和藝術(shù)氛圍。如果說色彩是“
