文學(xué)與繪畫的關(guān)系

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1、文學(xué)與繪畫的關(guān)系——從繪畫的發(fā)展看小組成員策劃組：任曉燕、陳娜資料收集與整理組：陳琦、丁星、洪建平制作組：夏磊、朱磊遠(yuǎn)古時(shí)期文學(xué)與繪畫的關(guān)系中古時(shí)期文學(xué)與繪畫的關(guān)系現(xiàn)代時(shí)期文學(xué)與繪畫的關(guān)系目錄遠(yuǎn)古時(shí)期的原始人類，當(dāng)時(shí)文學(xué)還沒有出現(xiàn)，人類生活的各個(gè)方面就通過(guò)巖畫的方式被記錄下來(lái)。遠(yuǎn)古時(shí)期的繪畫當(dāng)時(shí)的巖畫按其社會(huì)功能可分為：1、傳授知識(shí)的記事圖畫。2、表達(dá)宗教感情的神靈崇拜圖像。3、寄托生活理想的生殖崇拜圖畫。4、宣泄娛樂精神的舞蹈圖畫。在尚未出現(xiàn)文學(xué)的情況下，造型藝術(shù)特別是繪畫，以其生動(dòng)的形象性，成為人們交往的有效手段。它記錄了原始人類的生活，生產(chǎn)方式

2、，寄托了他們對(duì)生殖的崇拜，對(duì)大自然風(fēng)雨雷電的不解，對(duì)疾病、死亡的困惑。在沒有文字的時(shí)期，它已不可避免地成為了文字的代用品，用繪畫的手段，用“形象”完成“敘事”的功能。此時(shí)的繪畫本身就具備有繪畫和文學(xué)的雙重性。中古時(shí)期繪畫西方早期繪畫的盛期可從公元前5世紀(jì)古代希臘美術(shù)開始。由于戰(zhàn)爭(zhēng)與自然原因，沒有留下純粹的希臘繪畫，唯一的材料來(lái)自于“希臘瓶畫”，在那個(gè)時(shí)期繪畫的題材無(wú)疑被古代神話故事所占據(jù)。希臘藝術(shù)的兩種追求，一是真實(shí)再現(xiàn)，一是優(yōu)雅和諧。中世紀(jì)（476—15世紀(jì)）的漫長(zhǎng)時(shí)期，處于古典文明的結(jié)束與復(fù)興之間。很多人認(rèn)為中世紀(jì)藝術(shù)怪誕、迷惑，甚至貶為丑惡，也

3、有人認(rèn)為此間藝術(shù)豐富，反映出了東方文化，希臘羅馬文化及蠻族文化的融合。中世紀(jì)基督教占主要地位，于是圖畫也為之服務(wù)。文藝復(fù)興時(shí)期，新興資產(chǎn)階級(jí)力圖復(fù)興古典文化，并通過(guò)學(xué)習(xí)古典的途徑創(chuàng)造了新文化，從古典藝術(shù)中領(lǐng)悟到現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法，強(qiáng)調(diào)人性崇高與身心的全面完美，創(chuàng)作了真實(shí)完美的人物形象和生動(dòng)豐富的現(xiàn)實(shí)情景。在造型藝術(shù)方面，以寫實(shí)傳真為首務(wù)，開創(chuàng)了基于科學(xué)理論和實(shí)際考察的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法等，從而使它得以達(dá)到古典藝術(shù)之后一個(gè)新的高峰。繪畫中的“文學(xué)性”1、對(duì)文學(xué)性敘事題材的青睞。無(wú)論東西方，早期繪畫多取材于文學(xué)作品。從古希臘神話故事到基督教圣經(jīng)

4、故事，從《荷馬史詩(shī)》到但丁、歌德等人的文學(xué)作品，畫家們從中找到了無(wú)盡的素材，即便是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活社會(huì)事件的作品，也有著很強(qiáng)的情節(jié)性。2、以寫實(shí)手法為主的繪畫形式。傳統(tǒng)的寫實(shí)主義從最初的“追隨自然”到盛期的精確表現(xiàn)自然，都類似于文學(xué)中的“敘事狀物”。繪畫寫實(shí)性的發(fā)展古希臘哲學(xué)家赫拉克利特說(shuō)：“繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象。”至此，第一次提出“藝術(shù)模仿自然”的說(shuō)法。蘇格拉底第一次把“塑造”一詞用于雕刻，提出了“傳神”論；柏拉圖要求繪畫“模仿事物的本質(zhì)”，提出了“形式美”的概念；亞里士多德則主張繪畫不應(yīng)按照事物本來(lái)的樣子去模仿，

5、而要按照事物應(yīng)有的樣子去模仿。受到模仿論的影響，人們開始注意到了物象上的明暗光影的存在。隨著人們對(duì)光影的認(rèn)識(shí)，以及維泰洛透視學(xué)理論的出現(xiàn)，到了文藝復(fù)興時(shí)期，開始對(duì)色彩、線條、光影的運(yùn)用。至此，歷經(jīng)幾個(gè)世紀(jì)的演變，寫實(shí)主義表現(xiàn)方法和對(duì)情節(jié)性敘事題材的經(jīng)營(yíng)，使繪畫中的“文學(xué)性”逐步發(fā)達(dá)起來(lái)，并走向成熟。同西方繪畫的發(fā)展歷程一樣，中國(guó)繪畫也經(jīng)歷了一個(gè)“文學(xué)性”的發(fā)展過(guò)程。早期，在中國(guó)，繪畫內(nèi)容多帶神秘色彩，取材于各種神話故事，描繪天地、山川之神，古代圣賢之像。帶有明顯的敘事性。直到東晉的顧愷之開始，才出現(xiàn)了直接反映人的主題的繪畫作品，而且繪畫作品如《洛神賦

6、圖》就直接取材于文字作品。但《洛神賦圖》仍然以飄忽不定的洛神形象把人的感情寄托在可望而不可及的神的身上。中國(guó)畫一直沿著以形寫神、形神兼?zhèn)涞姆较虬l(fā)展，不以美為最高標(biāo)準(zhǔn)，而以善為最高境界，追求盡善盡美。而古希臘則以美為造型藝術(shù)的最高準(zhǔn)則，一切都要為美讓路。中國(guó)畫富裝飾性、表現(xiàn)性，不強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)三維空間效果，不追求外表的逼真肖似。在唐代，就出現(xiàn)了文學(xué)與繪畫的審美性的結(jié)合——文人詩(shī)。唐代繪畫上以山水畫為主要題材，追求一種“畫巾有詩(shī)”的意境。大詩(shī)人王維以詩(shī)人畫，被后世奉為文人畫的鼻祖。蘇東坡評(píng)論王維的作品：“味摩潔詩(shī)，詩(shī)中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩(shī)?！蔽娜水嫛笆闱?/p>

7、寄興，狀物言態(tài)，不完全拘泥于形似格法，多數(shù)水墨寫意，愛畫梅竹，以表現(xiàn)高潔品格。中國(guó)繪畫由此踏入新的歷程。文人學(xué)士的繪畫，表現(xiàn)對(duì)象一般是崇高的，技法用筆熟練，追求主觀意趣，崇尚筆墨、形式的趣味，蘇東坡評(píng)論王維的作品：“味摩潔詩(shī)，詩(shī)中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩(shī)?！贝藭r(shí)的畫中詩(shī)已不是客觀現(xiàn)實(shí)的真實(shí)再現(xiàn)或是對(duì)詩(shī)的演繹，如果說(shuō)其中有詩(shī)意，那是繪畫自身流露出來(lái)的，它有點(diǎn)象詩(shī)，但到底是繪畫。文人畫的興盛，因?qū)懸庵鸩桨l(fā)展，形成了中國(guó)繪畫的主要特征。文學(xué)和繪畫，作為兩種獨(dú)立的藝術(shù)形式，它們有一個(gè)共同的領(lǐng)域：“詩(shī)”的領(lǐng)域，也就是抒情的領(lǐng)域。抒情本來(lái)就是繪畫和文學(xué)都具有的

8、特質(zhì)。這些意味深長(zhǎng)的肖像、靜物、風(fēng)景作品，頗具文學(xué)意味。雖然不象敘事性繪畫那樣從文學(xué)作品中借來(lái)要描繪的內(nèi)容，