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《淺談太極在鋼琴演奏中的運用 》由會員上傳分享,免費在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、淺談太極在鋼琴演奏中的運用 內(nèi)容摘要:把太極理論運用到鋼琴演奏中,從“放松”的演奏方法到“勢斷意相連”,最后到演奏者與鋼琴融為一體,即“人琴合一”。音樂從演奏者的心靈出發(fā),在琴鍵上得到印證,讓聽者震撼而回味無窮。 關(guān)鍵詞:放松勢斷意相連人琴合一 太極“萬物生生而變化無窮焉,唯人也得其秀而靈?!变撉俦蝗藗兎Q作“樂器之王”,它是樂器王冠上的一顆明珠,而太極以其深、長、勻、靜而囊括世間萬物,筆者試想把太極理論運用到鋼琴演奏之中,使鋼琴演奏也能做到剛?cè)?、虛實、動靜、快慢、開合、曲伸,讓人聽不出有“涂改”“雕刻”的感覺。這樣在鋼琴演奏中就要在“放松”中去舒展,激發(fā)人們對樂曲的充分想象力
2、;太極的“勢斷意相連”,是“勢斷”而非斷,斷而不斷,用意貫穿于演奏的全過程并充分展示鋼琴演奏中的優(yōu)雅變化;人與鋼琴隨著樂曲的展開融為一體,太極的境界使樂曲能夠雄渾、鏗鏘、遠(yuǎn)古、悠揚,讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中?! ∫?、太極的“放松”與鋼琴演奏中的舒展 太極中的“放松”講的是自然舒展地放開,松中有動,動中有靜。演奏者要把緊張的狀態(tài)松弛下來,達(dá)到放松,演奏出的樂曲才能更加舒展優(yōu)美。其一,要做到思想和肢體的放松。思想上要去除雜念,忘掉與演奏無關(guān)的事情,無論是一場什么樣的音樂演奏,演奏者都應(yīng)在思想上有一個放松意識,這樣才能保持一種良好的競技狀態(tài)。其二,舒展是鋼琴演奏的要求,無論是
3、演奏西洋曲目還是中國曲目都應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)這一點。舒展能使音樂之美浸潤心靈,能使人充分發(fā)揮想象力,激發(fā)人們對美好未來不懈追求的熱情。如演奏中國曲目《山丹丹開花紅艷艷》時,最后的主題再現(xiàn),只有做到舒展才能營造人們對美好未來的憧憬。其三,舒展與放松是緊密相連的,是在放松中的自然舒展。旅美鋼琴博士茅為惠女士來講學(xué)時,就非常強(qiáng)調(diào)這一點。她在示范快速音群的演奏時,特別強(qiáng)調(diào)手臂、手腕的自然放松與舒展,只有這樣才能使音符清晰、明快?! 《⑻珮O的“勢斷意相連”在鋼琴演奏中的變化 太極中“勢”指的是趨向,“意”指的是想象。在太極中“大勢”好像要結(jié)束,但更深層次的想象與哲理往往還貫穿于“大勢”之中,
4、這如同鋼琴演奏中的氣質(zhì)和氣韻,它們是音樂演奏中的靈魂。其一,氣質(zhì)是演奏者個人的性格與品質(zhì)的自然流露與必然反映,猶如“字如其人”“曲如其人”“樂如其人”。演奏一首樂曲,最終要把氣貫通,開始往往句斷意亦斷,音分神亦分,也就是勢斷意也斷,但如果能把太極中的意識、呼吸、動作三者結(jié)合為一,經(jīng)過一段時間的練習(xí),在意念中逐步使音樂真正連貫,隨之做到句斷意不斷,音分神不分,最后達(dá)到一氣呵成、一氣貫通。其二,氣韻是鋼琴演奏詮釋的過程,要想很好地把握氣韻的全過程,就要深刻領(lǐng)會作曲家的用意。如貝多芬第六交響曲《田園》F大調(diào)共五樂章,第一樂章表現(xiàn)的是到鄉(xiāng)村時的愉快感受;第二樂章表現(xiàn)的是溪畔小景;第三樂章表現(xiàn)的
5、是鄉(xiāng)民在一起歡樂的集會;第四樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的情景;第五樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨過后的愉快和感恩的情緒。如果領(lǐng)會透徹,就能很好把握氣韻在鋼琴演奏中的表現(xiàn)。其三,氣、韻本為二義,氣為內(nèi)質(zhì),韻為表征,韻由氣所決定,氣貫而后可以韻足。我們要把握好氣與韻的關(guān)系,有氣之韻如同零散的珍珠串起來的項鏈,演奏者呼吸貫通一體,沒有半點銜接拼湊的痕跡,而無氣之韻就像散落的珍珠,無法串為一體。如在演奏李斯特的《夜鶯》時,我們就要在大的樂句中劃分小的樂句,在延綿的呼吸群中,使氣息首尾貫穿,演奏出的樂曲才能有起伏變化的效果。演奏貝多芬奏鳴曲時,在大和弦和連接中可換踏板又可不換的時候,在最后幾個音符中,采用碎踏板的方
6、法,使呼吸均勻、流暢,達(dá)到優(yōu)美、動聽的效果。三、太極的境界給“人琴合一”的啟迪 《易·系辭上》有云:“易有太極,是生兩儀,兩儀生四象,四象生八卦?!边@里的“太極”是派生萬物的本原,本原生萬物,萬物合一,天人合一,乃太極的境界?!叭饲俸弦弧笔侨饲倩貧w自然,人琴尋找其物質(zhì)本原的過程,而鋼琴演奏的完美境界就是“人琴合一”。首先,“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主體,鋼琴是發(fā)音的客體,發(fā)音客體由人去控制。鋼琴演奏家不僅要掌握演奏鋼琴的技術(shù)和技巧,更重要的是要有深層次的文化底蘊和文化內(nèi)涵。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏家,不僅僅要具備豐富的音樂知識,還應(yīng)當(dāng)掌握一些哲學(xué)、人文科學(xué),甚至是自然科學(xué)知識
7、。其次,“人琴合一”是藝術(shù)的合一。任何藝術(shù)都是表現(xiàn)人類情感的,而鋼琴作為最具表現(xiàn)情感的樂器之一,它能陶冶人類的情操,激發(fā)人們無窮的想象力和對生活的熱愛,以及對美好未來的不懈追求。鋼琴對人的情感作用,是其他藝術(shù)形式無法比擬的,它可以直接利用張弛變化的音響形式與生命運動產(chǎn)生同構(gòu)效應(yīng),去表達(dá)人的瞬息萬變的情感狀態(tài)。再次,“人琴合一”是情緒的合一。所謂情緒就是演奏者在演奏中的情感狀態(tài),沒有情感,也就達(dá)不到“人琴合一”的效果。如在演奏貝多芬第五交響曲(《