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《聲樂與舞蹈課程融合教學(xué)的思考與構(gòu)建 》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、聲樂與舞蹈課程融合教學(xué)的思考與構(gòu)建內(nèi)容摘要：在綜合化教育改革大潮的推動下，開展聲樂與舞蹈學(xué)科融合教學(xué)模式構(gòu)建，是適應(yīng)社會審美需求的變化發(fā)展的客觀需要。關(guān)鍵詞：音樂舞蹈融合教學(xué)模式發(fā)展在人們文藝視野不斷拓展，欣賞水平不斷提高的今天，強(qiáng)調(diào)各藝術(shù)門類學(xué)科之間的聯(lián)系與綜合，已成為20世紀(jì)90年代以來世界藝術(shù)課程改革的一種趨勢。如在美國、新西蘭等國家將音樂、舞蹈、戲劇與視覺藝術(shù)作為藝術(shù)學(xué)科群來架構(gòu)；韓國小學(xué)低年級把音樂、美術(shù)、體育三科整合，叫做“快樂活動”課程。這些藝術(shù)課程涵蓋了數(shù)門不同專業(yè)領(lǐng)域的藝術(shù)學(xué)科，使教學(xué)過程豐富有趣，教
2、學(xué)效果更為理想。這是因?yàn)樗囆g(shù)門類之間的融合和借鑒能夠分別給予這些藝術(shù)門類更多、更強(qiáng)大的發(fā)展空間。因此，探討專業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域教學(xué)模式的發(fā)展也應(yīng)該把目光放在與姊妹藝術(shù)的融合借鑒上，努力從姊妹藝術(shù)中尋求可汲取的藝術(shù)營養(yǎng)來拓展自身的藝術(shù)發(fā)展之路。聲樂是以人體為樂器，以人的嗓音為音源，由人自身唱出的音樂，也即人聲的音樂。作為其基礎(chǔ)、內(nèi)涵或外延的關(guān)聯(lián)學(xué)科可以為聲樂的學(xué)習(xí)提供幫助。比如，視唱練耳和樂理的教學(xué)效果影響演唱者熟悉作品的準(zhǔn)確度和速度。和聲、復(fù)調(diào)課可以幫助演唱者通過歌曲及其伴奏理解作品的內(nèi)涵。聲樂學(xué)基礎(chǔ)理論可以幫助學(xué)生科學(xué)地理解
3、聲樂生理、聲樂心理、聲樂藝術(shù)表現(xiàn)等問題。各類藝術(shù)名作欣賞課程對于擴(kuò)展藝術(shù)視野，培養(yǎng)藝術(shù)感覺，熟悉各類藝術(shù)風(fēng)格是最好的啟發(fā)。對聲樂表演專業(yè)教學(xué)產(chǎn)生最為直觀影響的是表演課和形體訓(xùn)練課，它們的教學(xué)效果直接對歌唱者的臺風(fēng)、氣質(zhì)以及作品情感表現(xiàn)力發(fā)揮作用，并且決定了其能否勝任歌劇、音樂劇的演出。目前大多數(shù)音樂專業(yè)院校都對音樂專業(yè)的學(xué)生開設(shè)形體課和表演課。學(xué)生可以在形體課上獲得初步的，針對身體柔韌度、舒展度、靈活性、動作表現(xiàn)力的訓(xùn)練。但是課程內(nèi)容偏重于技能訓(xùn)練，沒有從專業(yè)領(lǐng)域的角度把聲樂表演專業(yè)進(jìn)行區(qū)別對待。因此，這對聲樂這一強(qiáng)調(diào)
4、視覺和聽覺效果同樣重要的學(xué)科不能起到針對性的作用，學(xué)生還是不知道如何應(yīng)用肢體語言去闡釋歌曲表達(dá)思想感情。而這種技巧和實(shí)用脫節(jié)的問題主要由兩方面原因造成：首先，形體課的師資通常來自于舞蹈教育或表演專業(yè)，他們中的大多數(shù)不了解聲樂專業(yè)知識，因此不能針對聲樂作品的演唱表演給予貼切適度的肢體語言指導(dǎo)。其次，聲樂專業(yè)的生源大多數(shù)沒有經(jīng)過舞蹈訓(xùn)練，動作協(xié)調(diào)性差，無法在短時間內(nèi)掌握形體語言的使用要領(lǐng)。舞臺表演課也存在同樣的脫節(jié)問題，沒有針對性，教學(xué)周期短。該如何讓學(xué)生在歌唱中體會角色、表達(dá)情感？舞蹈是以人體為物質(zhì)材料，以動作姿態(tài)為語言
5、，在時間的流程中以占有空間的形式來表達(dá)思想和情感的符號。舞蹈具有動作性、抒情性、節(jié)奏性、造型性、綜合性等特點(diǎn)。在教學(xué)綜合化模式發(fā)展的現(xiàn)今專業(yè)藝術(shù)教育中，將舞蹈學(xué)科與聲樂學(xué)科相融合是符合客觀規(guī)律的教學(xué)新模式。1.融合歷史性自古以來，歌唱與舞蹈兩種形式之間就存在著緊密的聯(lián)合傳統(tǒng)。據(jù)《禮記·樂記》記載，音樂一類的事物是人的精神世界的產(chǎn)物，人的思想感情從“聲”上表現(xiàn)，聲音互相應(yīng)和，產(chǎn)生高低變化，并有了一定的規(guī)律就叫做“音”，唱奏“音”的同時拿起盾牌、斧頭、雞毛、牛尾進(jìn)行舞蹈，就叫做“樂”。古人所謂的“樂”，即是指樂舞而言。由此
6、可見，音樂誕生的最初模式就是歌、舞、樂的綜合體。這種三位一體的樂舞形式是人類共有的一種文化現(xiàn)象，并且一直延續(xù)、滲透到文明時代的各種藝術(shù)活動中。后來，雖然音樂、舞蹈、詩歌都各自有了獨(dú)立的發(fā)展，但是歌舞結(jié)合、載歌載舞的藝術(shù)表現(xiàn)手法一直為觀眾所喜聞樂見，被藝術(shù)家們傳承發(fā)展。2.內(nèi)容統(tǒng)一性聲樂與舞蹈藝術(shù)作品在內(nèi)容上都包含兩種因素：客觀因素和主觀因素?？陀^因素是指作品在表達(dá)內(nèi)容上都是以客觀存在的社會生活為表現(xiàn)概要。主觀因素是創(chuàng)作者和表演者對客觀存在的社會生活表現(xiàn)的情感和態(tài)度。所以作品的內(nèi)容都是既表現(xiàn)客觀的社會生活也滲透著創(chuàng)作者和
7、表演者自己對生活的愛憎之情和獨(dú)特感受。因此，聲樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)之間存在著內(nèi)容的統(tǒng)一性。3.形式互補(bǔ)性聲樂藝術(shù)主要是以歌聲為物化媒介，通過歌聲線有節(jié)律的運(yùn)動，把人們帶進(jìn)在時間中展示、演化、發(fā)展、回旋、終止等豐富多彩的聽覺世界。而舞蹈藝術(shù)則主要是以形體動作為物化媒介，通過動作線有節(jié)律的運(yùn)動，把人們帶入在空間中展示、演化、發(fā)展、升華、終止的視覺世界的。這說明聲樂藝術(shù)是一門時間性極強(qiáng)的藝術(shù)，它與舞蹈藝術(shù)的空間性特征，形成了一種非常默契的二維空間互補(bǔ)，它們的藝術(shù)融合在形式上還綜合了兩種藝術(shù)形式的聽覺性和視覺性特點(diǎn)，使聲樂與舞蹈產(chǎn)
8、生最為直觀、清晰的綜合藝術(shù)欣賞模式，豐富了藝術(shù)表現(xiàn)，豐滿了藝術(shù)形象。另外，聲樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)都是通過藝術(shù)形象反映社會生活。它們綜合了文學(xué)、音樂、戲劇等多種多樣的表現(xiàn)因素，以挖掘觀眾的形象思維來表情達(dá)意，使觀眾對作品表現(xiàn)感情產(chǎn)生共鳴。它們在表現(xiàn)形式上共有的綜合性、形象性、表情性也是二者融合的基礎(chǔ)。綜上所述，音樂與舞蹈的融合可以充分調(diào)
