對尼德蘭油畫藝術(shù)分析

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1、對尼德蘭油畫藝術(shù)分析揚(yáng)?凡?埃克是尼德蘭畫派的主要代表人物之一,他一方面重視對現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn),人物的衣服、擺件和風(fēng)景等微妙的細(xì)節(jié)都運(yùn)用透視學(xué)和解剖學(xué)完美的詮釋。另一方面他又重視宗教的主題繪畫,他的作品中大部分選擇的都是宗教題材。正是因?yàn)樗囆g(shù)特色的雙重特點(diǎn),使他改變了尼德蘭藝術(shù)的那種缺少空間感和明暗的繪畫風(fēng)格,擺脫中世紀(jì)那種拘謹(jǐn)?shù)漠嫹āＫ谟彤嫾挤ㄉ线M(jìn)行大膽的探索研究,真實(shí)的描繪對象并賦予其個性。揚(yáng)?凡?埃克于1425年創(chuàng)作了《教堂中的圣母》,這幅作品像我們完美地展示了一位無比慈祥的母親形象。陽光透過窗戶照在圣母的臉上,不僅讓圣母秀美的臉龐更加光彩出眾,也把圣母

2、的微笑襯托的親切動人。畫家在繪制室內(nèi)燈光時使用的手法獨(dú)特,使這件作品成為尼德蘭早期室內(nèi)畫的代表作。揚(yáng)?凡??？说淖髌分凶罹哂写硇缘木褪恰栋栔Z芬尼夫婦像》,這幅作品中所有的細(xì)節(jié)都描繪的十分逼真,真實(shí)地再現(xiàn)了阿爾諾芬尼夫婦婚禮的場景。作品著力于對空間、光影和質(zhì)感的塑造,色彩飽和度高,對比強(qiáng)烈。柔和的陽光透過窗戶照入室內(nèi),丈夫身穿紫色皮絨大衣,帶著黑色禮帽。妻子身穿綠色的長裙帶著白色的頭巾,皮膚在綠色衣裙的襯托下更顯白皙。華麗的衣服代表人物富有,畫家真實(shí)地再現(xiàn)了當(dāng)時資產(chǎn)者的形象。丈夫的左手與妻子的右手搭在一起,位置正好處于畫面中心象征著他們對婚姻的誓言。丈夫的

3、右手豎在胸前鄭重宣誓,左手托住妻子的手,代表了對妻子的責(zé)任和承諾。妻子的左手放在小腹上,表示對孕育新生命的期待。畫家突破了宗教畫的傳統(tǒng)技法,重視人物性格和內(nèi)心情感的刻畫,把一對新婚夫妻對婚姻的期待和對彼此的承諾表現(xiàn)的恰到好處。這幅作品不只對人物進(jìn)行了細(xì)致的刻畫,對室內(nèi)的陳設(shè)也繪制的一絲不茍。在畫面的上方懸掛的吊燈里點(diǎn)燃著一只白色的蠟燭,一方面象征著純潔,另一方面象征著永恒的生命,意為通向光明的天堂。在一旁的鞋子象征了這里是圣潔之地,而夫妻腳邊的小狗則代表了忠貞的心。床上的紅色是最為突出新婚氣氛的地方,也是畫中較為鮮艷的顏色,與站在前面妻子的綠色衣裙形成了強(qiáng)烈

4、的對比。雖然背景用了大片的紅色,但是畫家降低了紅色的純度,將前面的妻子映襯得嬌美動人,也沒有搶走觀者對人物的注意力。這幅作品中,表現(xiàn)最為細(xì)致的應(yīng)該是人物后面的墻壁上那面看似普通的鏡子,鏡框帶有10個突出的朵狀方形,每個方形內(nèi)又有一個圓形的內(nèi)框,框里畫著一幅耶穌的故事,畫像細(xì)小到幾乎難以辨別。鏡面倒映的影像里除了兩夫妻外,還有兩個身影,畫家巧妙的設(shè)計就顯現(xiàn)于此,因?yàn)樵阽R子于吊燈之間有一行拉丁文,翻譯過來的意思就是“揚(yáng)?凡??？嗽趫觥?所以說那兩個人中其中的一位就是畫家。使用鏡子來擴(kuò)大畫面的空間,是這幅作品的又一特色。在這幅作品中所有的陳列不一定是生活中的擺設(shè),

5、它們都是畫家精心安排進(jìn)去的,每一樣都具有中世紀(jì)的象征含義,而畫家又運(yùn)用逼真的手法將其表現(xiàn)出來,是意境與現(xiàn)實(shí)生活的完美融合?！陡丶缐嫛肥菗P(yáng)?凡??？说挠忠环茏?是他與哥哥胡伯特?凡??？艘黄鹜瓿傻倪@幅作品,是尼德蘭早期文藝復(fù)興時期的杰出代表作。這幅作品是根特市圣貝文大教堂的一組祭壇畫,放置于教堂的圣壇前面,是一種多翼式可以開閉的祭壇繪畫。這幅祭壇畫平日兩翼關(guān)閉,只可以看到外側(cè),外側(cè)的畫面總共分為上下三層。在屏風(fēng)的弧形頂端上畫的是預(yù)告耶穌降生的男女先知,他們預(yù)示著基督的降生。中間的一層則是宗教題材中應(yīng)用得較多的受胎告知,作者把主要的人物報喜的天使和圣母瑪利

6、亞安排在畫面的兩端,透視感極強(qiáng),與上下兩層相比更加引人注意。畫面的背景除了幾件簡單的擺設(shè)外再無其他,更加突出了畫面上的想要表達(dá)的主題。畫面中間的窗臺透出城市的景色,洗臉盆和掛著的毛巾、在天使與圣母的背后的窗格、書本等細(xì)節(jié)都被描繪的細(xì)致入微,就連天使的影子也繪制的非常寫實(shí)。最下面的一層的四幅畫面中,描繪的是使徒和他們虔誠的供養(yǎng)人。中間的兩尊雕像刻畫的是施洗約翰和使徒約翰,兩邊是供養(yǎng)人約多庫斯?威德和他的妻子伊麗莎白?布留特。這四個人物都占滿畫面,與中間的受胎告知相比,構(gòu)圖相對緊湊。畫面中兩邊的供養(yǎng)人跪著面對使徒虔誠的禱告,作為祭壇畫的捐贈人,供養(yǎng)人表示出了對基

7、督極大的虔誠。跪拜的供養(yǎng)人在整幅作品中使用宗教畫的表現(xiàn)手法相對較少,更趨向于肖像畫的表現(xiàn)方式。中間的兩尊雕像的描繪,可以看得出畫家扎實(shí)的基本功和高超的繪畫技巧。畫家將兩位殉道者塑造成具有哥特式風(fēng)格的雕塑,突出他們精神和靈魂的永恒性,放在神壇之中仿佛是真的雕塑一般。每當(dāng)節(jié)日慶典的時候,祭壇的屏風(fēng)隨著圣樂的伴奏緩緩地展開兩翼,顯現(xiàn)出內(nèi)側(cè)絢麗奪目的畫面。內(nèi)側(cè)的繪畫分為上下兩層,上層的正中間是王者基督、圣母和施洗約翰。正中間的基督是三個人物中的核心,他比其他人都要魁梧,位置比其他人都要高,顯示出至高無上的地位。他左手持權(quán)杖,右手微舉為祝福的儀式,雙目直視表情嚴(yán)肅,擺

8、放在腳下的皇冠也暗示了基督王者的地位。兩邊的圣母和施