繼承與創(chuàng)新的結合

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1、繼承與創(chuàng)新的結合湖南花鼓戲《蔡坤山犁田》為已故湖南花鼓戲老藝人何冬保先生的代表劇目。該劇取材于湘潭縣志，據(jù)清乾隆44年（即公元1779年）縣志記載：明正德皇帝朱厚照南巡至云湖橋鎮(zhèn)石井鋪顏角組，腹屮饑餓,恰逢蔡坤山在垅中犁田，蔡妻魏氏送來午飯，便分一半給正德充饑，受到正德皇帝嘉獎，贈蔡坤山良田三十畝。該劇最早流傳于湘譚、益陽地區(qū)，進入長沙后，經何冬保先生加工整理，逐步形成了現(xiàn)在具有長沙方言特色、深受群眾喜愛的湖南花鼓戲優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目。作為優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，此劇從劇本結構、表演形式、音樂唱腔等方面深深地打上了湖南花鼓戲詼諧、幽默、樸實、

2、鄉(xiāng)土氣息濃厚的特色印記，劇本情節(jié)離奇，人物表演形象夸張,語言風趣幽默，在同一個時間、同一個地點，讓一個當朝皇帝與一個“作m漢子”在田間地頭相遇，因誤會而發(fā)生沖突，因施與而得到嘉封，人物命運在一念之間天上人間。不論歷史真相如何，作為劇本題材,這委實是個大膽而夸張的創(chuàng)造。而在長期的舞臺演出實踐中，老藝人們根據(jù)故事內容展開想象與創(chuàng)作，結合木地語言特點竟相施展個人藝術冰華,通過與觀眾進行交互式的演出互動，不斷增加新的演出“亮點”、“彩頭”，并加入具有地區(qū)特色的俗語、俚語等喜劇元素，形成了一種生動、g由、輕松、活潑的表演風格，那些“犁田

3、”、“趕?！?、“上牛套”、“吃飯”等形體動作，幾乎就是生活原型在舞臺上的再現(xiàn)，是區(qū)別于舞臺上的其它劇目、其它劇種演出風格獨特形式，也是《蔡坤III犁田》一劇標志性的特色動作，因此，此劇一經登臺上演，就尤如開啟一壇陳年老酒，淳香四溢,醉人心扉。演出中，演員與角色渾然一體，觀眾與演員呼應相隨，特別是對于廣大農民觀眾來說，那簡直就是他們自已生活的真實展現(xiàn)，是他們喜怒哀樂的真情表達，蔡坤山這個人物，已不是人們傳統(tǒng)欣賞習慣屮的那個舞臺藝術形象，而是他們的“朋友、鄰居”甚至是“親人”。可以這樣說，離奇的故事情節(jié)吸引和牽動著觀眾的獵奇心理，

4、而蔡坤山的木鄉(xiāng)本土的“再現(xiàn)式”表演，則是溝通觀眾思想、滿足審美情趣、感染觀眾情緒、影響觀眾行為的根本所在，隨著演出活動的開展，演出地域的擴伸，市場對演出的需要，此劇在湖南已出現(xiàn)了幾個不同版本，有代表性的有“長沙路子”、“湘潭路子”、“益陽路子”，它們相繼出現(xiàn)在湖南各地的舞臺、廟宇、堂會、田間、街頭，一時間群星薈萃，好角輩出。因此，此劇也成為了湖南藝術職業(yè)學院戲劇系劇目教學屮的優(yōu)秀傳統(tǒng)保留劇目。藝術教育的基礎是繼承傳統(tǒng)，戲曲藝術的教學尤其如此?！恫汤ど嚼缣铩分陨钍苋罕娤矏?，歷演不衰，一個重耍的因素就是它那生活化的表演風格。過

5、去的花鼓戲老藝人，他們幾乎是清一色的農民，農忙作田，農閑唱戲，日出而耕，日落而歌，所以這些在今天的學生看來十分新鮮有趣的“犁田”、“趕?！?、“上牛套”等表演動作，對于他們而言不過是自己生活、生產的復制與再現(xiàn)。生活化、自然化、平民化是此劇獨具藝術魅力的風格所在，脫離了這種獨特的表演風格，也就失去了此劇的表演精髓，同時也失去了此劇的教學意義。因此，我們在教學此劇時，力求讓學生以生活為基礎，拜農民為師，學習他們的言談舉止，學習他們的精神面貌,仔細觀察他們的生產生活，模仿他們的祌態(tài)變化，特別是結合課堂教學需要學習、模仿他們犁田、趕牛等

6、勞動生活，讓學生有一個直觀的生活依據(jù)，然后再回到課堂分段進行生活小品練習，這時學生由于有了一定的生活基礎，有了一定的人物形象積累，他們就會在自己的心中“臆造”出一個蔡坤山的形象，并努力地去把它制作出來，讓人們先看到一個外形酷似蔡坤山的“人物塑像”，再通過老師對劇本、人物的分析，給這個“人物塑像”注入血液、靈魂，由外及內，由表及里的一點一點讓人物“活現(xiàn)”出來，這時，學生有了生活基礎和老師的系統(tǒng)指導,通過不斷的加工排練，他們忘記了自己的學生身份，擺脫了戲曲程式化的表演束縛，從內心感到“我”就是蔡坤山，我就是一個作田人，他們就會不留

7、痕跡的保持住這種然、樸實的表演狀態(tài)，同時也就最大程度地保證了此劇表演風格的學習與繼承。在音樂唱腔的繼承方面，我們也是以保留、繼承為主。此劇的音樂主要是以湖南花鼓戲傳統(tǒng)曲調屮的“四六調”和“木馬調”貫穿始終，音樂旋律簡單、流暢，通俗易記,上下句結構反復出現(xiàn)，初聽起來有些重復,但當溶入在人物表演之屮時，你又感覺是恰到好處，如果要用一些優(yōu)美動聽的旋律，豐富多變的配器來表現(xiàn)，反倒是有點畫蛇添足，不倫不類，甚至是破壞了整個表現(xiàn)風格的完整統(tǒng)一,另一方面，從觀眾的認知、認可角度也是如此，在長期的演出實踐中，觀眾己經完全認可、接受了這個音樂形

8、象,你若妄加改變，盡管聽起來比原來的優(yōu)美，人們也不見得就會予以承認、欣賞，何況此劇音樂從它一出現(xiàn)就“長”得一付蔡坤山的面孔，輕易地改變它，觀眾從欣賞習慣來說也難以接受。所以，在此劇的音樂方面，我們也是完全徹底地把它繼承下來。然而，從藝術發(fā)展的規(guī)律來看，戲曲藝術的美是固定的，也