淺析聲樂表演中的情與景

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1、淺析聲樂表演中的情與景【摘要】聲樂表演具有豐富的想象力與完美的表現(xiàn)力，在聲樂表演過程中，藝術(shù)的情感表達(dá)無論是對于觀賞者而言還是聲樂表演者而言，都特別重耍。同時聲樂表演對表演者的腦力與體力也有很高的要求。聲樂表演里有一種境界是聲情并茂，聲音與所表達(dá)的情感只有形成了高度統(tǒng)一，才能將聲樂作品所要表達(dá)的情感表現(xiàn)得淋漓盡致?！娟P(guān)鍵詞】聲樂；表演；情與景屮圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-0125(2017)11-0078-02一、聲樂作品中詞與曲的情與景假若站在聽眾的立場研究音樂屮情和景的相關(guān)性，能夠發(fā)現(xiàn)，其具有密切的關(guān)聯(lián)。這屬于一個聽覺藝術(shù)，能夠更深刻、全面展

2、現(xiàn)內(nèi)心動態(tài)、完美抒情。一切景語皆情語，反之，演唱者需要表達(dá)出作品中的情與景，這樣演唱的歌曲所附帶的感受是非同凡響的，才能最大程度表現(xiàn)一首歌曲的內(nèi)涵。中國的曲調(diào)起源于遠(yuǎn)古時代，在夏商己？初具規(guī)模，那時候己經(jīng)有編鐘這種大型的演奏樂器。從周代開始祭祀注重禮，詩詞迅速發(fā)展，如《楚辭》。唐代發(fā)展鼎盛，詩詞歌賦不僅存在于官方，民間也依舊盛行。到宋代，基本所有詩詞都會賦曲演唱，這時候的詩詞，都是有相應(yīng)的曲調(diào)，并且大多數(shù)的詞寫之前都會有固定的詞牌名，也就是先有調(diào)。所以宋詞單單讀起來都韻味十足。《樂府傳聲》中記載：“唱曲的技巧，不僅聲音要適宜,同時也要動情。演唱者沒有感情，那么無法分辨邪

3、正，悲喜交融。”也就是說，聲音悅邛，但是曲詞欠缺，不僅達(dá)不到動人效果，還會讓觀賞者感到無趣。這也說明了歌曲中情與景的關(guān)系，兩者相輔相成，缺一不可。曲調(diào)對歌者來說是聲樂表演的基礎(chǔ)，歌者需要通過對作品的理解再加上自己對作品的想象，才能使其轉(zhuǎn)變成可聽的聲音。歌詞跟歌曲體現(xiàn)的空間美就是歌曲的景，演唱者演唱時的感情，二者合一才能將演唱的歌曲表現(xiàn)得更加有藝術(shù)性。二、聲樂表演中情與景對表演者音量控制的影響在具體實踐活動屮，對于不一樣的環(huán)境、身體素質(zhì)、情感變化、咅量高低等來說，都是完全不一樣的。在聲樂表演中也是一樣。在歌曲演唱中，每一首都會有不同的背景，在不同的環(huán)境中，演唱者的音量是不

4、同的，再配上當(dāng)時的情緒，還有作者的情緒，差異特別明顯。例如歌曲《風(fēng)蕭瑟》，這是一首充斥著悲劇情緒的詠嘆調(diào)，在這首歌曲屮，演唱者語氣處理耍非常精準(zhǔn)，才能準(zhǔn)確表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。合理的咬字與合理的演唱語氣，方可真正渲染表演者的情感思想。再如《當(dāng)曰子憂傷沉重》這首詠嘆調(diào)，主要表現(xiàn)的是愛爾莎對羅恩格林愛情的期待，這個是主線。要想成功塑造角色，需要演唱者對演唱技巧和情緒把握要精準(zhǔn)，主角內(nèi)心的虔誠和憧憬是演唱者在演唱時所要注意的細(xì)節(jié)。在歌曲進(jìn)行到第70-75小節(jié)時，女主人公預(yù)感死亡即將來臨，卻被從天而降的英雄拯救，此時女主人公被英雄拯救之后是幸福的，然而跟男主人公相愛之后，得知真相，

5、男主人公是天上的神，于是女主人公內(nèi)心的矛盾被激發(fā)，面對命運抗?fàn)幍氖。幕乙饫?。演唱者在演唱過程中，情緒要跟伴奏相配合，要控制音量的變化，表現(xiàn)當(dāng)時的情感。那種對愛情的向往得用激昂的聲音來表達(dá)。三、聲樂表演中情與景對演唱者情感表達(dá)的影響大家都知道，感情的調(diào)控對于演唱者來說，極其關(guān)鍵，感情來源丁歌曲自身，其不單會對演唱者的音量、音色、節(jié)奏等造成影響，同時也會對其表演方式與技巧等造成影響。實際上歌曲木身就是一個特定的情景，而感情是從情景中流露出來的。例如《鐵蹄下的歌女》，歌曲為三部性結(jié)構(gòu)。第一段，氣息延長，其韻律渲染情感，能夠體現(xiàn)出歌女們不情愿的悲慟的情愫：之后的旋律轉(zhuǎn)變成

6、朗誦節(jié)奏，能夠體現(xiàn)出歌女們內(nèi)心的憤怒與對社會陰暗面的質(zhì)疑。第二段，則變成平鋪直敘的方式，在音調(diào)巾蘊含著悲慟與凄涼。此時的音樂處置方法與第一段完傘不一樣，旋律相對緊促，并且在進(jìn)入朗誦節(jié)奏前就己經(jīng)形成，氣息緩慢的抒情調(diào)整在旋律移動之后，可以讓“感受人生滋味，舞女無奈的漂離”顯得更加直觀及真切。四、聲樂表演中情與景對演唱者音色調(diào)控的影響在進(jìn)行聲樂表演的過程中，音色發(fā)揮的作用是極其關(guān)鍵的，不同的角色、年齡、心理狀況等在音色方詘是完全不一樣的。通過歌曲的情景變化，演唱者是能夠更有針對性地了解作品中一些干擾音色體現(xiàn)的具體要素，更好地抓住其屮的差異，由此才能夠更直觀、更真實地表現(xiàn)作品

7、，讓演唱更加順暢與完美。比如，《風(fēng)蕭瑟》的表演者把主角的聲音定位成女高音，這樣才可以更貼切地進(jìn)行抒情演唱，對于音色方面的變化來說，呈現(xiàn)出柔美、圓潤的特征，同時彰顯歌曲固有的順暢性與表演性。重點強(qiáng)調(diào)歌唱的抒情特點，并且也強(qiáng)調(diào)可以通過最具有激情化的音質(zhì)進(jìn)行歌唱。到了高潮部分的時候，能夠體現(xiàn)出女主人公極其豐富的內(nèi)心變化，更直觀體現(xiàn)出聲樂的戲劇化特點。五、做到情景交融對聲樂表演的重要影響（一）形體和動作的影響。聲樂演唱中形體和動作，也就是所謂聲樂表演所需要具備的因素之表和象，所謂表就是表演者的身段和動作。它負(fù)責(zé)帶給觀眾視覺享受，表演怎么樣能進(jìn)入規(guī)