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《淺談中西方傳統(tǒng)繪畫特征的差異》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫(kù)。
1、淺談中西方傳統(tǒng)繪畫特征的差異摘要：本文分析了繪畫與抽象之間的關(guān)系，并論述了中國(guó)早期原始繪畫的抽象形式特征。并通過比較中西傳統(tǒng)繪畫中線、色彩、形神之間的差異來(lái)說(shuō)明了屮國(guó)傳統(tǒng)繪畫屮的抽象藝術(shù)特征，并著重探討屮國(guó)傳統(tǒng)士族文人畫的抽象藝術(shù)表現(xiàn)和審美意識(shí)。關(guān)鍵詞：繪畫；抽象；審美；意識(shí)中圖分類號(hào)：J202文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312(2011)08-0021-01中國(guó)繪畫的歷史可以追溯到5000年前的仰韶文化時(shí)期。歷經(jīng)數(shù)千年的演變和發(fā)展，屮國(guó)傳統(tǒng)繪畫在古代哲學(xué)和深厚的文化底蘊(yùn)影響下，形成了獨(dú)特的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格
2、。而自魏晉以降，位于中國(guó)社會(huì)上層的士族階層逐漸涉足繪畫，融入了士族文人的階級(jí)思想觀念。也正是在這個(gè)時(shí)候，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫分化為兩大支流：即處于社會(huì)上層的士大夫繪畫、晚近文人畫以及社會(huì)底層的民間繪畫。兩股繪畫支流分別具有自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格。在各自的演變與發(fā)展中又互相影響和相互借鑒，共同豐富了中國(guó)古代的傳統(tǒng)繪畫。下文中，筆者著重探討中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫，尤其是士族文人畫的藝術(shù)表現(xiàn)和市美意識(shí)。一、抽象與繪畫筆者以為，繪畫與抽象的關(guān)系對(duì)研宂中國(guó)傳統(tǒng)的書法與繪畫十分重要。根據(jù)人類早期繪畫的歷史可以推斷，繪畫發(fā)生的歷史起點(diǎn)是人
3、類通過對(duì)自然界一切客體的形象進(jìn)行分析后，所總結(jié)出的抽象形式。由此可以解釋，為什么一切原始繪畫都呈獻(xiàn)給人們以一種高度簡(jiǎn)潔和抽象。當(dāng)人類的繪畫水平要想達(dá)到高度的豐富和具體時(shí)，必須處于繪畫技巧的高度成熟期才可以實(shí)現(xiàn)。因此說(shuō)，人類成熟的繪畫技巧并非是繪畫最初的起點(diǎn)，而是歷史發(fā)展的必然結(jié)果。繪畫表現(xiàn)首先要具有兩人前提條件：首先是對(duì)線條、面與形的研究和掌握；其次是對(duì)色彩的研宄和掌握。因此，當(dāng)早期人類畫出的給人以幼稚感和笨拙感的圓圈來(lái)表現(xiàn)天空中的太陽(yáng)時(shí)，也就意味著早期人類已經(jīng)明白了看似整體的視覺物象其實(shí)可以被分解為單個(gè)個(gè)體的視覺元
4、素。而這種把個(gè)體的視覺元素從總體中分解的能力，就是一種抽象的表達(dá)能力。談到繪畫，還需要提及中國(guó)的書法。書法藝術(shù)也是一種特殊的繪畫。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記?敘畫之源流》屮有云：“頡有四目，仰觀垂象。因価鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無(wú)以傳其意，故有書；無(wú)以見其形，故有畫。”此言論為中國(guó)最早的“書畫同源”說(shuō)。實(shí)際上，書法本身即是最抽象的寫意繪畫。因此，傳統(tǒng)繪畫與書法藝術(shù)作為早期先人的記錄圖像必是相同的起源。進(jìn)而抽象審美意識(shí)也就蘊(yùn)藏在兩者
5、的藝術(shù)表現(xiàn)之中，這是它們最根本的特征。二、屮西傳統(tǒng)繪畫特征的差異中國(guó)傳統(tǒng)繪畫尤其重視線描的功底。如果說(shuō)線條是區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫的典型特征的話，筆者以為此觀點(diǎn)頗為不妥。宋代以降，潑墨法、沒骨法等技法的運(yùn)用己不再是線條。筆者認(rèn)為，西方繪畫與東方繪畫在藝術(shù)表現(xiàn)上的區(qū)別在于繪畫者通過線條來(lái)表現(xiàn)形而上的內(nèi)心情感和人文思想，這種方式己經(jīng)獨(dú)立于繪畫作品之外而具有了更高的藝術(shù)審美價(jià)值。例如，通過陳老蓮與安格爾的作品，可以很明顯的看出，陳老蓮的作品通過線條來(lái)表現(xiàn)繪畫者對(duì)所繪對(duì)象的心理感受和市美感受，而安格爾的用線始終圍繞表現(xiàn)
6、對(duì)象的質(zhì)感和結(jié)構(gòu)在運(yùn)用。再者，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的動(dòng)點(diǎn)、多點(diǎn)、散點(diǎn)的透視，不同于西方古典繪畫的焦點(diǎn)透視，主要就是由于西方再現(xiàn)的視覺真實(shí)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫側(cè)重于表現(xiàn)作者的主觀情感相悖。色彩也是繪畫的重要組成部分。在中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫中，如金碧、青綠山水，或某些工筆畫屮的色彩運(yùn)用，是為了凸顯裝飾的審美效果；而在某些傳統(tǒng)的寫意畫里，如沒骨花卉、潑彩等，則類似筆墨一樣地直接抒“寫”。對(duì)色彩的這兩種運(yùn)用方式也不是為了再現(xiàn)所描繪對(duì)象的具體逼真感。在西方古典繪畫屮，對(duì)色彩的運(yùn)用則是表現(xiàn)所描繪對(duì)象的客觀結(jié)構(gòu)和光影。即使是印象派，他們對(duì)濃重的色彩
7、的運(yùn)用，也是為了表現(xiàn)對(duì)象在光影下的體面結(jié)構(gòu)。此外，在形祌關(guān)系上，西方傳統(tǒng)繪畫中“形”是“祌”的基礎(chǔ)，“祌”是在準(zhǔn)確抓住了“形”的視覺真實(shí)和具體的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的，而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫則是通過“神”來(lái)作為主導(dǎo)，然后通過筆墨、線條的節(jié)奏和韻律來(lái)實(shí)現(xiàn)傳神的目的，它超越了客觀對(duì)象的具體真實(shí)的“形”。如南宋梁楷的作品《李白行吟》就是運(yùn)用了率真、灑脫的筆墨“寫”出了詩(shī)人李白的飄逸神情，而畫中李白的形象與現(xiàn)實(shí)生活中李白的真實(shí)具體的“形”相己去甚遠(yuǎn)。在中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)風(fēng)格中，所體現(xiàn)出來(lái)的正是這種抽象性和寫神、寫意性。在中國(guó)古代隋唐以前的繪畫
8、作品中，其所體現(xiàn)出的抽象意識(shí)與世界上人類早期一切繪畫作品一樣，其差別主要來(lái)自于繪畫者的技術(shù)性差異。而自唐宋以降，畫家們所追求的那種抽象審美意識(shí)，則完全自覺地受到當(dāng)時(shí)的社會(huì)階層屮上層文化屮美學(xué)觀念的影響。參考文獻(xiàn)：[1]馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯全集[M].北京：人民出版社，1995:41-42.
