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《淺析國產(chǎn)動畫民族美學(xué)風(fēng)格的回歸》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、淺析國產(chǎn)動畫民族美學(xué)風(fēng)格的回歸摘要：回顧國產(chǎn)動畫藝術(shù)的發(fā)展歷程，國產(chǎn)動畫早期曾經(jīng)以鮮明的民族特色獨樹一幟，做了不少精品，形成了獨具特色的美學(xué)風(fēng)格。但20世紀(jì)80年代后由于受到美H商業(yè)動畫的沖擊，在創(chuàng)作上開始出現(xiàn)向國外動畫學(xué)習(xí)模仿的傾向，并逐漸迷失了自己的風(fēng)格，本文分析了這一現(xiàn)狀的原因，并淺析了國產(chǎn)動畫回歸民族美學(xué)風(fēng)格的可行性，以期待為我國動畫電影今后的發(fā)展提供一些思路與方法。關(guān)鍵詞：國產(chǎn)動畫；民族化；回歸中圖分類號：J01文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312(2011)05-0046-02一、國產(chǎn)動畫發(fā)展回顧及當(dāng)前現(xiàn)狀對于動
2、畫這一藝術(shù)類型，在名稱上，中國動畫創(chuàng)作和理論界一直都稱之為“美術(shù)片”，或“美術(shù)電影”，這一稱呼直到20世紀(jì)80年代才有所變化，90年代開始業(yè)界統(tǒng)一改稱為“動畫”。本文亦統(tǒng)一使用“動畫”這一名稱展開闡述。萬氏兄弟1926年創(chuàng)作的《大鬧畫室》被稱為中國第一部動畫片，標(biāo)志著屮國動畫藝術(shù)誕生。在世界動畫領(lǐng)域，屮國動畫曾經(jīng)以鮮明的民族特色獨樹一幟，被譽為“中國學(xué)派”。那時，雖然還沒有人明確提出民族化口號，更未對其進行深入的理論研究，但在創(chuàng)作層面，卻流露出了民族化的明確要求。這種要求集中在劇作層面，要求作品內(nèi)容與民族情感緊密聯(lián)系，表現(xiàn)民族時代
3、精神。20世紀(jì)80年代之前，民族化是藝術(shù)創(chuàng)作的主要方向。學(xué)者們在理論研究中側(cè)重于總結(jié)實踐取得的成就，在民族化探討中并未出現(xiàn)意見分歧。20世紀(jì)80年代之后，國外動畫開始進入屮國市場，較早的一批有《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》、《米老鼠和唐老鴨》等，這些作品與中國動畫風(fēng)格迥異，令觀眾眼界大開。20世紀(jì)90年代初，中國動畫市場全面放開，國產(chǎn)動畫和國外動畫幾乎處于平等的競爭地位。謝對潮水般洶涌而來的國外動畫，中國動畫毫無招架之力，在悄無聲息中陷入了低谷。20世紀(jì)90年代以來，屮國動畫在市場機制的作用下，逐漸由原本僅僅關(guān)注社會效益，只承擔(dān)政
4、治教化和道德啟蒙的功能，開始向兼顧社會效益與經(jīng)濟效益，在消費文化的支配下展現(xiàn)娛樂作用的方向變化。同時，面對美口木商業(yè)動畫的強勁勢頭，屮國動畫不可避免地受其影響，進而開始吸收、模仿其屮的各種元素。這種創(chuàng)作傾向在作品中表現(xiàn)出來，形成了這一吋期特冇的“仿日”或“仿美”的作品。如《寶蓮燈》就是這種特殊環(huán)境下的產(chǎn)物，影片在廣告宜傳、前期對白和音樂制作、后期數(shù)碼制作，以及邀請大牌明星配音和歌星獻唱等方面，都與國際接軌，采用了商業(yè)動畫通行的運作模式。其他作品如《喜洋洋與灰太郎》是對美國經(jīng)典動畫《貓和老鼠》的模仿;《隋唐英雄傳》中的人物皆長發(fā)飄逸
5、、服飾華麗，一副標(biāo)準(zhǔn)的日式動畫中古裝版時尚少年的裝扮等。不僅如此，制作方在市場運作上也學(xué)習(xí)美、H，推出了同名小說、漫畫、音像產(chǎn)品等多種衍生產(chǎn)品，利用在學(xué)生中招聘配音演員、大量播出片中的音樂歌曲、連載漫畫等各種手段為作品造勢，也取得了較好的社會影響和經(jīng)濟效益。但模仿只是學(xué)習(xí)的一種手段，而非最終目的。面對這一時期的眾多模仿之作，質(zhì)疑之聲也幵始出現(xiàn)了。二、國產(chǎn)動畫民族化遺失背后的原因雖常聞動畫產(chǎn)業(yè)是市場的寵兒、贏利的大蛋糕，但實際本土動畫片向來以高成本、高風(fēng)險，卻不一定高利潤的特性著稱。從產(chǎn)業(yè)的角度看，動畫片具有這樣一些特點：（1）運作
6、時間長，從策劃到上映耗時多年，大片有時長達5年。（2）投資成木高，10分鐘一集質(zhì)量較好的動畫片一般耗資12萬上下，美國或円本片則在幾千萬至幾億美元之間不等。（3）回收周期慢，一部運作成功的片子，大都需要好幾年的時間才能收回成本。影院片即使有票房贏利，也只能部分解決成本問題，大多還耍加上衍生產(chǎn)品的長期經(jīng)營，經(jīng)過5至6年甚至更長時間以后才收回成本。（4）投資風(fēng)險大：實際上，因種種問題不賺錢的情況國內(nèi)外都時有發(fā)生。（5）冋報時間長，這似乎是唯一樂觀的一點：在片子好、經(jīng)營善、環(huán)境佳的情況下，可以從原片票房、電視市場、續(xù)集制作、循環(huán)播放、音
7、像碟片、卡通讀物、衍生產(chǎn)品等各個市場逐步得到回報，國外理想的大片前前后后能慢慢受益近10年的時間，有的甚至獲利豐厚。上述的種種原因造成了我國動畫產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的畸形。因為生存困難，動畫片制作公司接外加工非常普遍。長此以往，產(chǎn)業(yè)就出現(xiàn)了所謂的“魚型”結(jié)構(gòu)，即中期生產(chǎn)發(fā)達，前期創(chuàng)意、策劃和后期編輯合成薄弱。于是工匠型人員大大超過創(chuàng)制人員。我國成了動畫片加工國，國產(chǎn)動畫屮的民族風(fēng)格嚴(yán)重缺失！三、國產(chǎn)動畫的民族化回歸可行性探宂完全照搬照套美、日動畫的商業(yè)成功經(jīng)驗，這種復(fù)制更多學(xué)到的是“形”而非“神”。同時模仿之風(fēng)的盛行導(dǎo)致中國動畫的民族化創(chuàng)作方
8、向陷入一種迷失方向。應(yīng)該說，具有民族特色的東西未必能夠為世界所接受，但能在世界文化中占一席之地的作品必然既具有各民族的共通之處，又有白身民族的特色與長處，如果說前者是民族之間交流的基礎(chǔ)，那么后者則是交流的意義是對自身文化的肯定與自信。中國動畫在模仿
