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《試論音樂在電影中的作用》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫(kù)。
1、試論音樂在電影中的作用摘要電影是綜合藝術(shù)，而電影音樂發(fā)展至今，在電影整體結(jié)構(gòu)中是一個(gè)不可缺少的重要元素。它通過音樂與畫面的關(guān)系，以及音樂在電影中所起到的作用，闡述了其意義。聲咅進(jìn)入電影畫面才真正使電影成為視聽藝術(shù)。它不是單純的“配樂”，好的音樂是融化于電影總體藝術(shù)構(gòu)思之中的，并忠實(shí)于電影。音樂處理好了將不僅為影片生輝，同時(shí)也大大增強(qiáng)影片的感染力。關(guān)鍵詞音樂配樂畫面電影音樂有聲電影的誕生及發(fā)展至今已有近人半個(gè)世紀(jì)的歷史了，1927年美國(guó)華納公司拍攝的影片《爵士歌王》，其結(jié)朿了長(zhǎng)達(dá)30多年的無聲電影時(shí)
2、代，同時(shí)又標(biāo)志著冇聲電影的誕生。聲音進(jìn)入電影畫面，才真正使電影由視覺藝術(shù)變成了視聽藝術(shù)。我們知道，電影音樂包括器樂和聲樂兩部分，它具有抒發(fā)感情、參與敘事、展現(xiàn)環(huán)境、創(chuàng)造節(jié)奏等作用，是與電影其他元素相結(jié)合而起作用的。視覺與聽覺不屬于同一范疇，可是作為電影這一綜合藝術(shù)中的音樂，必須溶于整體之中，也就是視覺形象與聽覺形象的完全一致。電影音樂不能拋幵畫面游離于影片整體之外，如果這樣就失去了它的有機(jī)性，同時(shí)還能起到破壞性作用。所以電影音樂必須服從影片整體的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、必要性、長(zhǎng)短等等。而不是單純的“配音”。
3、英國(guó)戴爾伯特導(dǎo)演拍攝、約翰?威廉姆斯配樂的電視版《簡(jiǎn)?愛》，其該片的音樂在所有版本中也是最突出的。有鋼琴、古鋼琴和管弦樂隊(duì)演奏的交響性的影片序曲出現(xiàn)在片頭，在營(yíng)造與文學(xué)原著相符的時(shí)代氛圍的同時(shí)，又帶有西歐古典音樂的鮮明特征，在觀眾的視聽里確定了影片的主要形象。影片的前半段，主人在洛伍德慈善學(xué)校的經(jīng)歷，音樂形象是相對(duì)晦暗、壓抑的，在豎琴的呼應(yīng)下長(zhǎng)笛獨(dú)奏的從主題動(dòng)機(jī)變奏出旋律就如同這一沒有人文關(guān)懷理念的灰色的時(shí)空中，女孩子內(nèi)心發(fā)出的呻吟和哀訴。全片配樂的核心，就是來到桑菲爾德的夜晚，簡(jiǎn)坐在鋼琴上彈奏的
4、具有英國(guó)民謠風(fēng)格的旋律。此段音樂飽含著真摯而又含蓄的感情，表現(xiàn)了羅切斯特不平靜的內(nèi)心世界，同時(shí)也深深地打動(dòng)著觀眾的心。這段深情優(yōu)美的旋律至今仍流淌在我們心靈深出。伯納德?羅斯導(dǎo)演、索爾蒂配樂的影片《浮生一世情》。其貫穿的音樂是柴可夫斯基《悲愴交響曲》的片段和主題旋律。在影片里安娜、以及安娜與沃倫斯基的感情場(chǎng)面上。便可以聽到來自“悲愴交響曲”的一些特定的音樂主題。從第一樂章“激情、沖動(dòng)”。第二樂章“愛情”到第三樂章“失望”和第四“死亡”結(jié)束樂章。和安娜的悲劇故事相吻合。除“悲愴交響曲”外。影片中還直
5、接或“戲中戲”地應(yīng)用了柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、歌劇《葉甫根尼？奧涅金》等作品。通過巧妙地應(yīng)用古典音樂。深刻地刻畫了主人公內(nèi)心心理變化過程，不僅使音樂成為了整部影片的點(diǎn)睛之筆。同時(shí)讓古典音樂的魅力得到了完美的體現(xiàn)。由斯皮爾伯格導(dǎo)演、約翰?威廉姆斯配樂的影片《辛德勒名單》。其配樂選擇了簡(jiǎn)練柔和的旋律，注重的不再是“景”，而是“情”。它所著重表現(xiàn)的不再儀僅是畫面本身，更多的是人物（對(duì)此片來講，同時(shí)還是一個(gè)民族）的復(fù)雜、沉重的內(nèi)心世界。在風(fēng)格上，他采取了浪漫派音樂的傳統(tǒng)寫法。當(dāng)小提琴如泣如訴地奏出哀婉
6、動(dòng)人的旋律。她完全游離于畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個(gè)災(zāi)難深重的民族的心理歷程。主題在高八度以上明亮的音色反復(fù)和擴(kuò)充之后，進(jìn)入了中間段。小提琴在低音區(qū)繼續(xù)傾訴著，主題在高咅區(qū)上熱烈地再現(xiàn)，最后消失在豎琴深情的主和弦分解咅型上。除此之外。威廉姆斯還寫了一大段具有“寫意”特點(diǎn)的音樂。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛(wèi)軍監(jiān)視下搬出家門。而辛德勒同時(shí)遷入“新居”開始的。它幾乎不為人知地悄然響起。在鏡頭、場(chǎng)景不斷更換的過程中。音樂始終在相對(duì)固定的節(jié)奏上反復(fù)變奏著一個(gè)動(dòng)機(jī)。獨(dú)奏單簧管嗚咽般的咅色在不時(shí)的插
7、入。這里。音樂在進(jìn)行屮與畫面保持了一種平行發(fā)展的非同步關(guān)系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離于畫面之外。在獲得相對(duì)獨(dú)立的品格之后，得以更深刻地揭示畫面內(nèi)涵。音樂里那固執(zhí)的、顯得不近人情的呆板節(jié)奏，正像歷史的沉重?zé)o情的腳步。在驅(qū)使人們無奈地一步步走向不可知的未來。在這里，音樂已經(jīng)高度概括化了。咅樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步。伴隨情節(jié)的發(fā)展準(zhǔn)確地烘托著畫面的氣氛。達(dá)到了催人淚下的藝術(shù)效果。值得一提的是，上世紀(jì)整個(gè)七十年代，《星球打戰(zhàn)》恐怕是最耀眼的一部影片
8、。導(dǎo)演喬治?魯卡斯對(duì)音樂很在行，他對(duì)約翰?威廉姆斯提出。需要一部經(jīng)典電影配樂。約翰?威廉姆斯對(duì)咅樂創(chuàng)作所抱定的原則是寫高科技來臨時(shí)代的音樂，因此，氣勢(shì)是至關(guān)重要的。威廉姆斯認(rèn)為從四十年代開始科幻片的發(fā)展就有愈演愈烈之勢(shì)，但在配樂上卻越來越走入狹窄的死胡同。作曲家們?yōu)榱俗非笮Ч罅渴褂秒娮訕菲?、尋求古怪的音響。令配樂不盡如人意。所以，威廉姆斯在寫《星球打戰(zhàn)》時(shí)就想好要反其道而行之，讓科幻片的配樂回歸傳統(tǒng)之中，他譜寫了兩個(gè)重要主題。一個(gè)是男性的、用銅管演奏的、嘹亮的路克主題，另一個(gè)則
