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《論漢劇傳統(tǒng)聲腔與現(xiàn)代高校聲樂教學(xué)的融合》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、論漢劇傳統(tǒng)聲腔與現(xiàn)代高校聲樂教學(xué)的融合當(dāng)前，地方戲劇進入大中小學(xué)課堂，己然成為教育界一個熱門的議題。諸多學(xué)者、藝術(shù)家、教育主管部門，都己對此進行了專門的討論。大家通常認為，當(dāng)?shù)胤綉蚯鳛橐魳方逃n程資源進入民族音樂教學(xué)體系后，這種具有中國傳統(tǒng)特色的歌唱體系，在藝術(shù)實踐、學(xué)術(shù)研究、傳承方式、系統(tǒng)構(gòu)建等方面，能夠激活我們的聲樂教學(xué)及演唱研宂，促使我們對原有的教學(xué)方式、方法進行全方位的重新考量和審視。就筆者的切身體會而言，作為藝術(shù)教學(xué)的創(chuàng)新與改革的具體案例，華中師范大學(xué)音樂學(xué)院在民族聲樂教學(xué)實踐屮，嘗試將皮黃鼻祖“漢劇”引入教學(xué)，在聲樂教學(xué)研宄中加強挖掘
2、傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代價值，并以聲樂演唱原理豐富漢劇聲腔演唱技藝，借鑒漢劇聲腔的聲音造型特色擴展聲樂教學(xué)與演唱新的空間，這種將現(xiàn)代社會科學(xué)技術(shù)服務(wù)于傳統(tǒng)藝術(shù)的探索與嘗試，體現(xiàn)了構(gòu)建聲樂學(xué)科“洋為中用”、“古為今用”的多元文化體系。一、漢劇聲腔技藝融入聲樂教學(xué)的理論前提（一）聲樂教學(xué)理念的矛盾性聲樂學(xué)科的文化與精神體現(xiàn)在學(xué)科的融合與發(fā)展中，該學(xué)科的內(nèi)在品質(zhì)，推動著聲樂藝術(shù)向前發(fā)展，同任何事物發(fā)展規(guī)律一樣，聲樂學(xué)科也離不開“矛盾”這一哲學(xué)命題。從20世紀50年代以來的“土洋之爭”，到近幾年“三種唱法”的界定、“原生態(tài)”唱法的出現(xiàn)，以及“民族唱法”風(fēng)格衍變等，都
3、反映出東西方文化、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新之間的差異。現(xiàn)代聲樂教學(xué)與中國傳統(tǒng)唱法的演唱特點在發(fā)聲技藝、系統(tǒng)研宄、文化審美等諸多方面存在不同，前者是吸收外來文化的美聲唱法體系，后者是傳承中國傳統(tǒng)唱法中的戲曲、曲藝演唱技藝，兩者在現(xiàn)代聲樂教學(xué)與演唱中逐漸成為相互沖突、相互影響、相互借鑒的共同體，這個過程體現(xiàn)了事物在發(fā)展屮的新陳代謝，也是聲樂學(xué)科的矛盾運動方式。（二）聲樂教學(xué)矛盾的解決策略西方美聲唱法和中國傳統(tǒng)唱法的體系構(gòu)成不同，其中的分歧之處一直是國內(nèi)聲樂藝術(shù)學(xué)科研究的熱點。在聲樂教學(xué)中如何運用現(xiàn)代的科學(xué)理念和訓(xùn)練手段，完善聲樂演唱的教學(xué)研宄，同時不失傳
4、統(tǒng)聲樂技藝的審美特征與方法，是聲樂教育界長期關(guān)注和不斷探索的重點。聲樂學(xué)科如何引領(lǐng)傳統(tǒng)文化前行，如何處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，在過去的研宄中，許多學(xué)者傾向于從理論上看待它。事實上，這既是一個理論問題，也是一個實踐問題。如漢劇藝術(shù)進入高師教育體系的實踐活動，是教學(xué)者憑借戲曲表演成就的地域優(yōu)勢，以及“唯楚冇材，楚人善歌”的文化傳統(tǒng)，構(gòu)建了進行聲樂學(xué)科創(chuàng)新與融合的背景和基礎(chǔ)。這一實踐由遠遠觀望，到近距離接觸，繼而在實踐活動中發(fā)現(xiàn)價值，最終在聲樂教學(xué)活動中提出問題和解決問題的過程。它是聲樂教學(xué)活動走出象牙塔，融入社會，立足于傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新的文化活動。從理論的
5、角度上，對于中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)表演形式的戲曲聲腔容易給予個性化的判斷，認為它缺乏現(xiàn)代基因、當(dāng)代市美和社會情趣，而對于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)本身，其藝術(shù)表現(xiàn)的綜合性與復(fù)雜性，把它擁有的現(xiàn)代藝術(shù)價值隱藏在藝術(shù)表演形式之中。漢劇作為中國戲曲皮黃腔系的代表，聲腔藝術(shù)發(fā)展自成體系，在中國戲曲發(fā)展中意義深遠。2008年，漢劇被國務(wù)院列為首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。2011年，作為全國唯一一所在聲樂表演教學(xué)中納入漢劇演唱的高校，華中師范大學(xué)音樂學(xué)院首次展開了漢劇活態(tài)傳承與保護的實踐，漢劇成為該校藝術(shù)教學(xué)的特色項目，是聲樂教學(xué)的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合、傳承與創(chuàng)新的實踐，在“戲曲進校園”的藝
6、術(shù)與教育對接的實踐活動中，聲樂教學(xué)與漢劇聲腔演唱技藝的交流與切磋，成為聲樂教學(xué)與演唱研究的特色。2011年9月，華中師范大學(xué)音樂學(xué)院聲樂系針對表演專業(yè)和聲樂碩士研究生開設(shè)了漢劇欣賞選修課，由漢劇藝術(shù)家袁忠玉老師為大家講解，經(jīng)過一學(xué)期的學(xué)習(xí)，學(xué)生對于漢劇的興趣更加濃厚，有了進一步的演唱愿望。2011至2012年下學(xué)期，我院請來《王昭君》的扮演者王荔為聲樂表演和研究生開設(shè)了身段表演課，2012年聲樂系民族唱法的十余名學(xué)生在學(xué)習(xí)民歌演唱的同時，開始學(xué)漢劇，漢劇正式進入華屮師范大學(xué)音樂學(xué)院聲樂系課堂。2013年11月20日，我院兩名民族聲樂方向研究生徐博、
7、陳子揚在武漢市首屆“譚鑫培杯”戲曲達人秀比賽屮脫穎而出，憑借漢劇唱段《貴妃醉酒》和《轅門斬子》分別榮獲“最佳表演獎”和“優(yōu)秀演員獎”。學(xué)習(xí)民族聲樂專業(yè)的陳子揚獲獎時說：“漢劇的文化底蘊深厚，是一門要‘慢慢品’的藝術(shù)。傳承漢劇藝術(shù)，既要有文化自覺和文化自信，也應(yīng)該有創(chuàng)新意識。漢劇的服飾、舞美、配器等，都比以前有較大發(fā)展，更貼近現(xiàn)代市美情趣，演員們的唱腔也更重視科學(xué)發(fā)聲?！彼J為，冃前漢劇的演出仍以傳統(tǒng)戲為主。在劇目和唱腔上進行創(chuàng)新，更符合年輕人的“口味”，會為戲曲發(fā)展注入活力。這次參賽選手近六百名，來自湖北省各行業(yè)戲曲愛好者以及各高校戲曲協(xié)會，其中不
8、乏荊楚地區(qū)的戲曲名票和專業(yè)演員。我院兩名研究生是參賽者中年齡最小、學(xué)歷最高、表現(xiàn)最為活躍的參賽選手，他們的精彩表現(xiàn)讓評委拍
