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《兩大類型電影、兩大傳統(tǒng)》由會員上傳分享,免費(fèi)在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在教育資源-天天文庫。
1、外國電影史2009年5月教材說明鄭亞玲、胡濱《外國電影史》,中國廣播電視出版社邵牧君《西方電影史論》,高等教育出版社克莉絲汀·湯普森、大衛(wèi)·波德維爾《世界電影史》,北京大學(xué)出版社喬治·薩杜爾《外國電影史》,中國電影出版社《世界電影史——1960年以來》,烏利?!じ窭赘?duì)?,中國電影出版社教材說明電影史講的是觀念,是本體,是作為一門獨(dú)立的藝術(shù)其自身屬性的問題?!崄喠犭娪笆分v的是觀念:把電影作為一門消費(fèi)藝術(shù)來論述西方電影的歷史?!勰辆@部書是關(guān)于電影的美學(xué)和工業(yè)的歷史著述?!笮l(wèi)·波德維爾史料浩瀚。我們的計(jì)劃是把電影作為一種受企業(yè)、經(jīng)濟(jì)、社會和
2、技術(shù)嚴(yán)格制約著的藝術(shù)來加以研究的?!獑讨巍に_杜爾對這部電影史來說,電影與其說是消費(fèi)品或者經(jīng)濟(jì)產(chǎn)品,毋寧說是一種藝術(shù)的、美學(xué)的和意識形態(tài)的現(xiàn)象?!獮趵!じ窭赘?duì)柊央娪白鳛橐婚T消費(fèi)藝術(shù)來論述西方電影的歷史電影在西方誕生的意義:消費(fèi)時(shí)代的來臨與(以電影為先導(dǎo)的)面向大眾的消費(fèi)藝術(shù)的問世。消費(fèi)藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的完全不同:1、和科技緊密關(guān)聯(lián)2、工業(yè)生產(chǎn)的集體方式3、制作成本大大提高,非藝術(shù)家所能承擔(dān)----大眾文化的本性前言:西方電影史上的核心問題西方電影史上的一個(gè)核心問題:藝術(shù)電影與商業(yè)電影的百年之爭:前言西方電影史上的核心問題始于20C頭十年并沒有一
3、種從事藝術(shù)創(chuàng)作的自覺意識,只以娛樂大眾為自任。只想把故事講得更清楚、更簡練、更有味——電影作為一門新的獨(dú)立藝術(shù)的根本要領(lǐng)電影業(yè)外的畫家、詩人、攝影師、音樂家和藝術(shù)學(xué)教授關(guān)于電影與藝術(shù)的關(guān)系的討論個(gè)人化的藝術(shù)觀念以其最極端的形式席卷歐洲,強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的個(gè)人情緒化表現(xiàn),熱中于把電影改選成藝術(shù)。“讓商人離開電影”—電影對傳統(tǒng)藝術(shù)的依附性。藝術(shù)知識分子(先知者)提出電影中商業(yè)與藝術(shù)的矛盾時(shí),反對的不是某些粗制濫造的劣品,而是所有面向大眾的以娛樂為目的的電影產(chǎn)品。造就了一大批盲目擁護(hù)“藝術(shù)電影”的后來者。電影制作的因果鏈:高科技高成本高票房世俗化在電影制作領(lǐng)域
4、內(nèi),商業(yè)和藝術(shù)從根本上說并不存在矛盾;作為文化商品,更主要的矛盾是商業(yè)與道德的矛盾百年之爭的導(dǎo)火索:“電影是第七藝術(shù)”,1911,卡努杜《第七藝術(shù)宣言》前言西方電影史上的核心問題娛樂電影:商業(yè)電影或劇情電影,通過商業(yè)發(fā)行渠道,以走向廣大觀眾為目的。第一章兩大類型電影三個(gè)本質(zhì)區(qū)別:兩者具有不同的構(gòu)成要素娛樂電影不諱言其商品屬性,具有明確的贏利目的,非娛樂電影則反之。娛樂電影以類型論作為其主要理論基礎(chǔ),同時(shí)注重電影文法學(xué)、觀眾心理學(xué)和市場學(xué)。非娛樂電影則很大程度上以傳統(tǒng)藝術(shù)的理論(強(qiáng)調(diào)個(gè)人化)或國家政策指導(dǎo)創(chuàng)作。這一分類不含有任何價(jià)值判斷因素,但并不意
5、味同類的影片具有同等的價(jià)值。第一章兩大類型電影娛樂意味著使行為者產(chǎn)生樂感(輕松、舒適、安逸、滿足),驅(qū)除不樂感(壓抑、沉悶、疲勞、孤獨(dú))。避免用娛樂片中最下乘者(渲染性和暴力)來概括娛樂片的總體概念。娛樂電影創(chuàng)作問題的核心意義:強(qiáng)化影片創(chuàng)作者的觀眾意識,嚴(yán)肅認(rèn)真地為廣大觀眾拍片。娛樂電影與多樣化:在寬泛的娛樂片觀念下,包含著拍攝多種題材、多樣風(fēng)格的可能性。第一節(jié)娛樂電影非娛樂電影就是通常所說的藝術(shù)電影。力求打破常規(guī),別出心裁,獨(dú)具一格?!拔译娪啊保ǚ▏鴮?dǎo)演約克·里維特)非娛樂電影的“精英觀眾意識”是以創(chuàng)作者的“我”為中心的;和娛樂片導(dǎo)演的觀眾意識完
6、全是兩碼事。什么是藝術(shù)或藝術(shù)是什么?當(dāng)代藝術(shù)觀念強(qiáng)調(diào)個(gè)性,但并不被普遍理解為必須走向極端、必須脫離大眾。精英藝術(shù)觀在天然要面向大眾的電影領(lǐng)域內(nèi)尤顯荒謬。第二節(jié)非娛樂電影好萊塢的“傳送帶生產(chǎn)方式”并不必然與娛樂電影有關(guān);而真正具有藝術(shù)個(gè)性的導(dǎo)演即使在“傳送帶”上仍能制作出風(fēng)格鮮明的作品。(新浪潮對希區(qū)柯克的高度肯定)誰最熱中于非娛樂電影----電影業(yè)行外人試圖用另一門藝術(shù)的規(guī)律來改造電影;標(biāo)新立異引起社會關(guān)注,從而敲開電影之門特殊歷史時(shí)期表現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)體生命體驗(yàn)的影片:50年代末法國新浪潮的興起,嘗試?yán)糜^眾的好奇心理和嘗新欲望;80年代中國探索片的特
7、殊背景。第二節(jié)非娛樂電影非娛樂電影的存在理由為了發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)人才,實(shí)驗(yàn)?zāi)承┆?dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)與想像法國:抽取影院票房收入資助青年人拍攝處女作;東京電影節(jié)專設(shè)資金資助拍攝處女作的導(dǎo)演繼續(xù)拍片。離開發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)新人的目的而給非娛樂片投資極為鮮見。第二節(jié)非娛樂電影西方電影美學(xué)的發(fā)展階段1947年英國《觀察家報(bào)》的怪論:“電影只是一些賽璐璐和電線…所以完全可以斷言電影不是一門藝術(shù)”,“它們只能復(fù)制,而它們復(fù)制出來的東西并不是藝術(shù)”。第一階段:電影爭取成為藝術(shù)誕生時(shí)的市井玩意兒。專家、學(xué)者們(高爾基、威廉·地密爾、吐林根大學(xué)教授)的不認(rèn)可?!半娪笆撬囆g(shù)”論者到其它藝
8、術(shù)中求根溯源:電影是繪畫、光的畫家、電影是音樂、電影是活動(dòng)的雕塑,電影是戲劇的一種形式。截止20年代末,電影美學(xué)發(fā)展的一個(gè)