論傳統(tǒng)粉彩的藝術(shù)特色

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1、陶瓷史話67論傳統(tǒng)粉彩的藝術(shù)特色斯泓ONTHEARTISTICFEATURESOFTHETRADITIONALPASTEL杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院杭州310018粉彩是始于清代的景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，至今描、釘頭鼠尾、曹衣描等“描法古今一十八等”。已有三百多年的歷史。它是在康熙古彩的繪畫(huà)基礎(chǔ)粉彩的線條運(yùn)用基本借鑒十八描的法則。黃賓虹曾上，吸取琺瑯彩的制作工藝而形成的釉上彩瓷裝飾根據(jù)自己的作畫(huà)體驗(yàn)，總結(jié)歸納出筆法的五要：藝術(shù)。有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之“平、留、重、圓、變”。傳統(tǒng)粉彩在線條運(yùn)用上說(shuō)。

2、清陳瀏在《陶雅》中曾贊粉彩是：“前無(wú)古多遵循以上幾個(gè)法則，但是更加難以把握。因?yàn)樗?，后無(wú)來(lái)者，鮮嬌奪目，工致殊常”。不僅是在一個(gè)光滑的物體上繪畫(huà)，而且有很多作品（一）筆墨是在一個(gè)360度的球面上進(jìn)行創(chuàng)作，顏料也是用油1、線調(diào)制，線條容易產(chǎn)生滑、澀、扁、臃腫種種毛病。從石器時(shí)代開(kāi)始，我們的古人就開(kāi)始使用毛在瓷畫(huà)中要達(dá)到線條像被刻進(jìn)瓷面的藝術(shù)效果是很筆，這種工具的使用使中國(guó)藝術(shù)在其誕生之日起就要功力的，尤其在“平、留”的基礎(chǔ)上，“重、獨(dú)具線性藝術(shù)的種種風(fēng)采。無(wú)論是書(shū)法、繪畫(huà)、還圓、變”的用筆更需不斷磨練

3、，手運(yùn)心悟，才能稍是工藝美術(shù)都在其各自的領(lǐng)域發(fā)展到線性藝術(shù)的高有起色。粉彩用來(lái)填色的水顏料最適合單色平涂，峰。很難像國(guó)畫(huà)顏料那樣直接作為有色的線條在紙上馳粉彩藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)分支，它騁，所以縱觀有史以來(lái)的粉彩作品，大多以工筆重運(yùn)用特殊的陶瓷彩繪顏料創(chuàng)造性的把裝飾圖案與中彩，或兼帶一些小寫(xiě)意，多采用黑色構(gòu)線與單色平國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)移植到瓷器表面并形成了自身不同于紙涂的繪畫(huà)方法，所以大多使用高古游絲描、琴弦上繪畫(huà)的特殊效果。線條作為粉彩瓷畫(huà)的基本語(yǔ)描、鐵線描、行云流水描等中鋒用筆的線條，這些言，與中

4、國(guó)畫(huà)論里的骨法用筆理論一脈相承，息息線條剛?cè)嵯酀?jì)，意氣相連，力透瓷面，明朗通透。相通。形成了粉彩線性藝術(shù)的杰出高度。用線來(lái)表現(xiàn)結(jié)構(gòu)、虛實(shí)、遠(yuǎn)近、強(qiáng)弱、明暗等康熙時(shí)期的粉彩作品處于初創(chuàng)與發(fā)展階段，雍關(guān)系，古代《繪事指蒙》載有高古游絲描、琴弦正時(shí)期的作品是傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)的高峰期。其線條大多是中鋒用筆的鐵線描與高古游絲描。以粉彩八桃圖天球瓶和雍正珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶為例，吸取宋人花鳥(niǎo)風(fēng)格，用筆勁挺柔韌，對(duì)象描繪結(jié)構(gòu)（圖2）雍正珊瑚紅地牡丹紋貫耳瓶局部（圖1）雍正粉彩八桃圖天球瓶68陶瓷科學(xué)與藝術(shù)2008.

5、11總第期395分明，層次清晰。八桃圖天球瓶畫(huà)面明朗清秀，主干、側(cè)枝、嫩枝主要采用雙鉤畫(huà)法，但其中筆墨各有變化，主干用筆蒼勁老辣，墨色沉著渾厚，一些細(xì)部受西洋繪畫(huà)的影響，體現(xiàn)出有點(diǎn)像圓柱體那樣的立體感，甚至有點(diǎn)高光。側(cè)枝先用中鋒勾勒，再加以皴筆與渲染，小嫩枝一兩筆到位，力送筆尖，筆筆聚氣。綠葉線條靈活飄逸，輕而不浮、巧而不滑、舒展自如，在枝干與花實(shí)之間穿插遨游；桃花用線粉嫩柔媚，圓轉(zhuǎn)婉約；桃實(shí)碩大飽滿，艷麗奪目（圖1）。雍正珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶上繪有四種顏色的桃花，形態(tài)各異、迎風(fēng)招展（圖2）。雍正

6、時(shí)期的另外一件著名的作品粉彩團(tuán)蝶紋（圖3）雍正粉彩團(tuán)蝶紋碗局部碗，以彩蝶與花卉一起入畫(huà)，色彩繽紛、斑斕奪目。每只小碗外壁上畫(huà)有五組由兩只形態(tài)各異的蝴到了更多的表現(xiàn)，用筆更為豐富，并與傳統(tǒng)繪畫(huà)藝蝶與四季花卉組成的團(tuán)花蝶紋。蝴蝶與花卉的線條術(shù)更為相通。如《粉彩仕女圖燈籠式瓶》，外壁繪各具特色，尤其是蝴蝶，勾勒極細(xì)致精巧，翅膀上麻姑手捧一瓶梅花飄然立于海上，其旁有銜壽桃的的花紋與經(jīng)絡(luò)結(jié)構(gòu)清晰，四肢與觸角硬挺有力（圖仙鶴為伴（圖4）。其人物造型與用筆頗具陳老蓮3）。雍正時(shí)期人物畫(huà)風(fēng)用筆以纖弱清秀圓潤(rùn)為畫(huà)風(fēng)但缺

7、少了陳畫(huà)的些須靈氣。乾隆《粉彩百鹿圖主，有清代侍女畫(huà)的總體特色，山水畫(huà)以仿照當(dāng)時(shí)雙耳尊》，尊體繪百鹿，襯以山林、小溪、花草樹(shù)盛行的“四王”院體畫(huà)風(fēng)格為主，師承董源、巨然木等背景，鹿群線條工整嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍，樹(shù)石山與元四家，林勾、皴、擦、點(diǎn)、染并用，法度森嚴(yán)，小溪水流用筆靈活松和白云環(huán)繞用鐵線描勾畫(huà)（圖5）。整幅作品給人動(dòng)，并經(jīng)常的感覺(jué)是面面俱到，以工整嚴(yán)密細(xì)膩見(jiàn)長(zhǎng)，頗具五配有優(yōu)美娟代聞名于世的《丹楓嗷鹿圖》之畫(huà)風(fēng)，但比之于秀的小楷題此，稍嫌造作與呆板，流于形式而氣韻不足。乾隆詩(shī)補(bǔ)白。詩(shī)時(shí)期有很多粉彩人

8、物與山水瓶，或是以人物為主書(shū)畫(huà)印結(jié)合體，山水為背景，或是一些工整的界畫(huà)，都是法度的構(gòu)圖方式森嚴(yán)，嚴(yán)整細(xì)膩、柔和秀美的畫(huà)風(fēng)，與當(dāng)時(shí)統(tǒng)領(lǐng)清在雍正粉彩代畫(huà)壇的四王畫(huà)風(fēng)一脈相承，大多采用披麻等以線中得到廣泛條為主的皴法，絕少出現(xiàn)北派山水畫(huà)和宋人畫(huà)風(fēng)中應(yīng)用，這是大刀闊斧式、爽快淋漓的斧劈皴法。如《粉彩開(kāi)光康熙粉彩所山水詩(shī)句方瓶》，山水樹(shù)木、庭臺(tái)樓閣，遠(yuǎn)近關(guān)不具有的。系，無(wú)一不采取界畫(huà)的用筆與程式（圖6）。包括乾隆時(shí)水波紋的畫(huà)法，都是中鋒用筆，但由于線條太中規(guī)期的彩