(一)香港喜劇的發(fā)展歷史

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1、（一）香港喜劇的發(fā)展歷史1．50年代之前：由舞臺到熒幕上世紀(jì)50年代是香港電影的繁榮時期，喜劇電影已經(jīng)成為電影主打類型中一支不可忽視的力量，在1949年之前的香港喜劇中，由于喜劇電影的拍攝大多是由原先的粵語演員來完成，所以，演員們會在鏡頭前極盡搞怪和夸張的動作和表情，這一階段的香港喜劇電影的動作難免會呈現(xiàn)出戲劇與神話劇相結(jié)合的舞臺效果，演員動作的完成，直接借鑒了舞臺動作，目的是博得觀眾一笑。1930年之前，香港電影正處于萌芽階段，香港拍攝的第一部短片《偷燒鴨》（1909）是喜劇，這一時期，由于受到技術(shù)的局限，電影影片還處于默片時代，演員為了能在屏幕上盡可能的表現(xiàn)出影

2、片主題，讓觀眾在沒有聲音對白的情況下也能看懂影片內(nèi)容，于是，銀幕上的演員大都通過夸張的極富有表現(xiàn)力的身體動作來顯示人物個性，銜接故事情節(jié)。1933年9月20日，《傻仔洞房》作為第一部全粵語對白的有聲片，結(jié)束了香港電影史上的默片時代。由于他是香港的第一部有聲片，同時有作為一部諧趣喜劇，因此在香港引起了較大的轟動，在他之后，香港喜劇電影出現(xiàn)了一系列的“傻仔”喜劇電影。在這一模式的影響下，隨后又出現(xiàn)了“鄉(xiāng)下佬”“鄉(xiāng)下婆”等類似的喜劇電影。另外，還出現(xiàn)了沒有固定模式的諷刺滑稽喜劇，和一些改編自名家名著的喜劇作品，這些電影都已經(jīng)初步的表現(xiàn)出了市場導(dǎo)向性對電影的影響。3．70年

3、代初——80年代末：動作喜劇的巔峰?動作電影成為70年代香港電影發(fā)展最為迅猛，成效最顯著的電影類型，與此同時，在喜劇電影方面，很多喜劇片也都大量的加入了動作元素，動作喜劇成為這一時期喜劇電影的主流，這一時期成為香港喜劇電影的重要轉(zhuǎn)型期。這一時期的喜劇電影以演員的動作為主要看點(diǎn)，所有喜劇電影都加入了武打動作，通過動作的表現(xiàn)來營造喜劇效果，動作的開發(fā)程度也進(jìn)入了新的階段。70年代，許氏兄弟的動作喜劇成為經(jīng)典標(biāo)志，他們的電影再加入動作電影的武打動作中，表達(dá)出了對現(xiàn)實(shí)生活的調(diào)侃和諷刺，1974年的《鬼馬喜事》是許冠文拍攝的第一部粵語喜劇片，并且取得了當(dāng)年的票房冠軍，影片的成

4、功也開辟了盛行于這個時代的鬼馬系列喜劇。影片中，演員通過對雜技和武術(shù)動作的模仿，不僅吸引了觀眾的眼球，由于動作的夸張性也取得了很好的喜劇效果，我們不難發(fā)現(xiàn)，打斗場面成為了許氏電影一種極具表現(xiàn)力的形態(tài)。許冠文出演的每一部喜劇電影都令人捧腹，他在鏡頭前經(jīng)常是毫無笑容甚至是極其嚴(yán)肅的，但是他精心設(shè)計的故事情節(jié)總是高潮迭起，笑料百出，往往會形成這樣一種效果：他愈是不笑，觀眾愈是笑得厲害。于是，觀眾送給許冠文的一個特別的稱號“冷面笑匠”。這類喜劇電影依然是以地地道道的小人物為表現(xiàn)對象，完全遵循粵語喜劇的草根路線，通過小人物對現(xiàn)實(shí)生活的表演，展現(xiàn)出這些小人物身上帶有的人性的弱點(diǎn)

5、，反應(yīng)真實(shí)的香港社會。整個70年代到80年代初期，許冠文在喜劇表演、編劇、導(dǎo)演、制作上均取得巨大成功，成為影壇少有的全面創(chuàng)作型電影人，動作喜劇的發(fā)展也形成了后來功夫喜劇的雛形。80年代，新浪潮沖擊香港影壇，香港新浪潮的導(dǎo)演將人際關(guān)系、社會問題、家庭及香港文化納入為題材，無論電影在題材、制作、主題、形式、發(fā)行等方面都更上一層樓，喜劇電影也不例外，為當(dāng)時的香港電影帶來一片新景象?？偟膩碚f，這一時期的喜劇電影都或多或多少的受到了當(dāng)時功夫片的影響，導(dǎo)演力求讓演員通過肢體動作的表現(xiàn)創(chuàng)造喜劇笑料，因此，這一階段的喜劇電影進(jìn)入了身體動作開發(fā)的無限泛化階段。90年代之后，無厘頭電影

6、成為香港喜劇電影的主流，很多大陸觀眾也是通過觀看周星馳的無厘頭電影才逐漸的開始了解香港電影，無厘頭電影更是將身體動作的開發(fā)發(fā)揮到極致，這一時期的香港電影雖然已經(jīng)經(jīng)歷了它的頂峰階段，正處于衰退狀態(tài)，但是周星馳的出現(xiàn)，依然掀起了這一階段香港喜劇的熱映高潮，在周星馳的電影中，無厘頭似乎成為了他的影片的代名詞，無厘頭即指說話做事沒有中心，語言行為乖張、粗俗隨意很難讓人理解，通俗的說就是不按常理出牌，正是這樣一種非尋常的表演方式，演員才能夠?qū)⑸眢w動作的開發(fā)發(fā)揮到新的高度。1992年，香港電影票房前十的影片中，前五名全部是周星馳的作品――1《審死官》、2《家有喜事》、3《鹿鼎記

7、》、4《武狀元蘇乞兒》、5《鹿鼎記2》，這些成績足以說明這一階段，周星馳對香港電影的貢獻(xiàn)和他的影響力。在這一時期，周星馳通過嬉戲、調(diào)侃、玩世不恭的表象，直接揭示事物的本質(zhì)，他的作品表達(dá)了對傳統(tǒng)文化的顛覆與批判、以及用市井小人物自嘲的眼光對形形色色光怪陸離的社會現(xiàn)狀進(jìn)行戲謔。1993年，周星馳為我們帶來了經(jīng)典喜劇——《唐伯虎點(diǎn)秋香》，該片也成為周星馳無厘頭喜劇的代表之一，在影片中，周星馳所扮演的唐伯虎在歷史上雖然確有其人，但是影片的劇情卻不是對歷史人物的真實(shí)還原，為了營造出喜劇的效果，周星馳在片中在這部影片中，各種后現(xiàn)代手法層出不窮，無論是行為藝術(shù)繪畫、現(xiàn)代打擊樂