資源描述：
《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞期末論文》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、論中西繪畫媒介異同對審美影響摘要；中西方的繪畫媒介的異同導(dǎo)致人們對其審美觀念不同，西方人考慮問題理性的因素比較多，而中國人考慮問題以人的思想知道比較多，所以西方人在繪畫媒介上追求貼近生活和大自然。而中國畫以水墨媒介，強調(diào)的是意境，是畫家意識中的東西。關(guān)鍵詞；媒介，油畫，水墨，色彩，審美。什么是繪畫媒介?“藝術(shù)媒介是構(gòu)建意象物態(tài)化產(chǎn)品的感性形式的要素材料，已經(jīng)是心靈化了的東西。”①從這個角度來理解，繪畫媒介包括兩層含義：一是繪畫媒介是繪畫作品的感性形式的要素材料，包括創(chuàng)作作品的材料、作品的構(gòu)圖、色彩與線條等形式要素的組合；二是繪畫媒介是一種藝術(shù)符號，它是熔鑄了畫家精神與情感的藝術(shù)傳
2、達的載體，因此，對繪畫媒介的選擇體現(xiàn)了畫家的特質(zhì)與畫風。不同的媒介對繪畫形式上所產(chǎn)生的審美也是不同的。西方的繪畫媒介一水彩（粉），油畫顏料為主。水彩畫是以水調(diào)和了水彩顏料繪制成的畫作。水彩顏料一般都很透明，用膠水調(diào)制而成。水彩畫主要是借助水來表現(xiàn)色調(diào)濃淡和透明度，利用質(zhì)地結(jié)實、吸水性適中的畫紙和水彩顏料的掩映和滲融的作用，體現(xiàn)一種透明、明麗、輕盈、滋潤和淋漓的藝術(shù)效果。繪畫歷史上比較著名的水彩畫家有泰納、康斯泰勃爾等，這些以水彩為媒介的繪畫，給人以清新，自然的感覺，感覺世界非常的柔和，舒適，真實，生活在這然的環(huán)境下是莫大的幸福。其實油畫媒介給人的感覺也是差不多的，厚重，真實，能表
3、現(xiàn)出實實在在的東西。中國的水墨，飄逸，流暢，由畫出詩，由詩而畫，中國古代的文人墨客，以畫來抒發(fā)自己心中不暢或者是仕途不順，借畫抒情，都是以意而畫，由請而畫。英國美學(xué)家鮑山葵在《美學(xué)三講》中談到：藝術(shù)家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介來思索，來感受。媒介是他審美想象的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的唯一特殊靈魂?！笔聦嵣希瑢τ谝粋€藝術(shù)家而言，他首先打交道的就是物質(zhì)材料，每一種藝術(shù)都有它特殊的物質(zhì)材料。在不同的時代，因其技術(shù)的不斷進步，人們可能使用完全不同的材料。藝術(shù)家對待物質(zhì)材料的態(tài)度與一個普通人是不太一樣的。他注重的不是物質(zhì)的功能方面，而是它的審美方面，他認識
4、的研究各種物質(zhì)材料的性能，目的是從中提取適合作審美表現(xiàn)或藝術(shù)表現(xiàn)的媒介。在其“具象”的藝術(shù)作品中，構(gòu)成其作品的物質(zhì)材料性質(zhì)和效果常常被掩蓋和淡化。當人們欣賞這些作品時，注意的焦點常常不是落在構(gòu)成其作品的物質(zhì)材料上面，而是落在具體的形象和復(fù)雜的形式上面；人們感興趣的不是那些實在的東西，而是那些虛構(gòu)出來的東西。在“抽象”的藝術(shù)作品中，以及那些結(jié)構(gòu)相對簡單、裝飾相對較少的藝術(shù)作品中，物質(zhì)材料的效果常常被強化和突出?？梢赃@樣說，抽象性的發(fā)展是把具象繪畫中媒介的被動地位轉(zhuǎn)化為主動狀態(tài)的過程。換句話說，抽象性是對媒介的能動利用。例如，中國畫里墨暈的效果，西畫中油畫色彩的艷麗等等。人們在對作品
5、的欣賞過程中包含著對加工過的媒介物質(zhì)特征的興趣，而畫家的創(chuàng)作過程，從某個方面來看，就是對發(fā)揮媒介某些特征的思考和處理。與寫實的繪畫相比，我們?nèi)菀桩a(chǎn)生這樣一個錯覺：寫實繪畫以其多樣的對象要求，更可以炫耀于用色、體積和空間之間的控制技巧，而對于抽象性所表現(xiàn)出來的無規(guī)律、零散隨意被認為是不被控制的，這實在是一個錯誤。我們知道，對于視覺藝術(shù)而言，藝術(shù)家非常重要的當然首先是對生活的敏感，但表達語言的準確選擇和錘煉同樣重要，因為語言的價值在一定程度上可能影響內(nèi)涵的價值。在強調(diào)主觀個性繪畫中，技術(shù)性不僅僅是個人語言的一個支撐點，而且也是分辨真?zhèn)嗡囆g(shù)家的一個最低的，也是可以度量的界線。在它區(qū)別于
6、現(xiàn)實世界而自成的藝術(shù)世界里，從一開始，這種語言就沒有直接被模仿的對象，而是建立自己一套獨特的體系，產(chǎn)生一條與觀眾共鳴的紐帶。 我們還應(yīng)該注意的是，在審美范圍內(nèi)，一種單一的興趣可使我們對某個類型和某一風格的藝術(shù)有所了解。比如水彩畫中常常用水彩透明的特性表現(xiàn)寧靜的小河，秀麗的山村；利用水彩流動的性質(zhì)、水與色交融的特性來表現(xiàn)迷蒙的霧景，浪漫的雨季等等，都能誘發(fā)我們對水彩媒介美的獨特領(lǐng)會。但是，如果過于片面追求，最終將限制我們的視野而走向?qū)徝赖姆疵?。心理學(xué)研究告訴我們：單一、重復(fù)的刺激將逐漸降低我們對刺激物的感覺能力，我們對事物的感覺常常因為重復(fù)和習(xí)慣而變成沒有感覺，隨著感覺的喪失，事
7、物將不可能再引起我們的注意、興趣和驚奇。另外，俄國形式主義者提出“陌生化”的觀點也值得我們重視。他們的目的是為了恢復(fù)人們對司空見慣、熟知的事物持續(xù)保持清醒的意識和新鮮的感受。藝術(shù)創(chuàng)作中那些被人們所熟悉和習(xí)慣了的技法手段、視覺效果或形式會逐漸失去了原有的魅力，除了“理所當然”帶來的麻木之外，無法再激起新的感受。而為了激活人們新的感受，必須拋棄那些陳舊手法和形式，代以新奇的方式重新組織那些人們業(yè)已熟悉的材料，又讓人們對它產(chǎn)生“陌生”的感覺?！ ∈聦嵣希瑥淖约核煜ず土?xí)慣了的事物中掙脫
