培養(yǎng)鋼琴學(xué)生駕馭大型樂曲的能力.doc

《培養(yǎng)鋼琴學(xué)生駕馭大型樂曲的能力.doc》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。

1、培養(yǎng)鋼琴學(xué)生駕馭大型樂曲的能力鋼琴學(xué)生演奏大型作品（如完整的鋼琴協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲等）的狀況最能反映出他們整體演奏水平和表現(xiàn)能力。當(dāng)演奏大型鋼琴樂曲時，我們常會見到演奏者在某個樂章或段落的演奏時，處于信心不足、心屮無數(shù)、甚至失控的狀態(tài)Z'Po這種情形常使演奏者完美再現(xiàn)音樂作品的良好愿望化為泡影。尋其原因時，又往往把技術(shù)沒發(fā)揮好、技術(shù)不過硬等作為英主要的理由擺在最前面。而在以后的演奏屮，雖然付出了更多的努力，但收到的效果并不顯著。我們把這種演奏狀態(tài)稱之為“駕馭大型樂曲的能力較差”。的確有不少演奏者在樂曲的某個樂句、某些段落、甚至某個樂章都能演奏得很精彩。但是聽其全部的三、四個樂章，

2、就能較明顯地感覺到整個作品的演奏缺乏理性的布局、完整性差、使人聽起來有缺少結(jié)構(gòu)美感、風(fēng)格表現(xiàn)不統(tǒng)一、組織散亂、甚至支離破碎Z感。而一部大型作品往往要演奏二十到三十分鐘，有的甚至更長些。怎樣才能在較長時間的演奏屮突出作品的整體感、完整性、準(zhǔn)確地表現(xiàn)出音樂作品深刻的內(nèi)涵，并牢牢地把聽眾抓住呢？筆者以為，大型鋼琴作品演奏的成功，演奏者至少要具備以下條件：一是對作品的較為深刻的分析理解能力；二是對作品風(fēng)格準(zhǔn)確的把握和表現(xiàn)能力；三是堅實的鋼琴演奏基本功和高超自如的演奏技巧；四是適應(yīng)大型作品臨場演出的生理心理素質(zhì)條件及經(jīng)驗。本文將從四個角度，對培養(yǎng)鋼琴學(xué)生駕馭大型樂曲的能力作一個初步探討和闡述

3、，以求對鋼琴教學(xué)的這一重要課題作進(jìn)一步的研究努力。一?提高對大型鋼琴作品的分析能力學(xué)生對鋼琴作品的表現(xiàn)單靠直接感受和模仿是很膚淺的，只有經(jīng)過認(rèn)真分析、理解后，學(xué)生才能真正地深刻感受作品，從而更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品。對作品分析的能力是學(xué)生駕馭大型樂曲的第一能力。有意識地培養(yǎng)學(xué)生作品分析能力，為演奏大型作品打好基礎(chǔ)。作品分析應(yīng)當(dāng)在音樂形態(tài)分析和音樂風(fēng)格分析兩個層次展開。音樂風(fēng)格把握將在后文細(xì)述。音樂形態(tài)分析一是曲式分析，二是諸音樂表現(xiàn)手段的分析。1?曲式分析大型鋼琴作品，如協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲等大都采用多樂章套曲的形式。首先要讓學(xué)生把握各樂章的曲式布局。鋼琴奏鳴曲是一?種常見的鋼琴演奏的套曲

4、，它是歐洲古典音樂屮常用的一種大型的多樂章的鋼琴作品結(jié)構(gòu)形式，這種樂曲形式經(jīng)過二百年歷史的演變，形成了自己的特殊結(jié)構(gòu)。在海頓、莫扎特時代，鋼琴奏鳴曲往往由三、四個樂章組成，這些樂章布局大體上是：第一樂章一快板，第二樂章——慢板，第三樂章一快板，（共三個樂章）或是第三樂章——小步舞曲，第四樂章——快板（共四個樂章）。常規(guī)上第一樂章多用奏鳴曲式。而貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲基本上是三、四樂章布局，通常第一樂章奏鳴曲式,快板；第二樂章復(fù)三部曲式或冋旋曲式或變奏曲式，慢板；第三樂章多采用奏鳴曲式或冋旋奏鳴曲式，快板。但是貝多芬鋼琴奏鳴曲曲式布局也有例外，如《月光奏鳴曲》一?反'快——慢一快”

5、的傳統(tǒng)套曲布局，采用第一樂章是慢板，第二樂章是小快板，第三樂章快板。且第一樂章也沒有采用通常的奏鳴曲式。在掌握了作品整體曲式布局特點之后，對每一章的曲式還要做較細(xì)的分析，尤其是奏鳴曲式的第一樂章，要認(rèn)真指明引子、主部、副部、連接部、結(jié)束部（以上為呈示部），展開部（包括插部）、再現(xiàn)部、結(jié)尾所處位置，讓學(xué)生對音樂材料布局做到心屮有數(shù)。人型作站雖然篇幅較長，但作詁規(guī)范在一?定的曲式結(jié)構(gòu)內(nèi)，音樂材料在對立統(tǒng)一規(guī)律基礎(chǔ)上有著內(nèi)在的聯(lián)系。詳盡準(zhǔn)確的分析，使學(xué)生不僅整體把握作品，也便于記憶音樂主題材料。2?咅樂諸表現(xiàn)手段的分析曲式分析僅是音樂分析的第一步，而對音樂作品的各種表現(xiàn)手段的分析更能體現(xiàn)

6、作品的藝術(shù)特點。音樂表現(xiàn)手段包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等，其屮旋律、節(jié)奏、和聲在鋼琴作品屮尤為重要。由于鋼琴是多聲樂器，旋律在作甜小往往被忽視。旋律有三種：一?是歌唱性旋律，它由規(guī)范的句法、節(jié)拍、節(jié)奏構(gòu)成，擅于抒發(fā)情感和表現(xiàn)人的內(nèi)心世界。奏鳴曲套曲屮第一樂章的副部主題、第二樂章慢板主題，常采用歌唱性旋律。它或優(yōu)美（如貝多芬“悲愴”奏鳴曲第二樂章主題），或壯麗（如柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章引子主題），或很多內(nèi)心激動的樂章主題，或直接采用民間音樂材料（如海頓的許多奏鳴曲），這些都構(gòu)成鋼琴作品的重要藝術(shù)特點。學(xué)生在演奏吋必須掌握并表現(xiàn)出來；

7、二是敘述性旋律，它常由不規(guī)范的句法、節(jié)拍、節(jié)奏構(gòu)成，便于直接表達(dá)人的感受，述說事物，宣泄情緒。許多奏鳴曲式樂章的主部主題采用敘述性旋律，如肖邦的g小調(diào)第一敘事曲的主部主題。三是技巧性旋律，它完全適應(yīng)鋼琴演奏的藝術(shù)技巧，即器樂化的旋律，在許多奏鳴曲式樂章的主部主題（如貝多芬《熱情》奏鳴曲第三樂章主部）屮，或在作品的華彩樂段屮采用。節(jié)奏是音樂的生命，節(jié)奏在鋼琴作品小的重要性表現(xiàn)在：一是構(gòu)成主題的獨有特征，比如貝多芬《悲愴》奏鳴曲第一樂章引子，采用附點節(jié)奏配以級進(jìn)丄行的哀求