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《分析聲樂與器樂的相互關系》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關內(nèi)容在教育資源-天天文庫。
1、分析聲樂與器樂的相互關系聲樂與器樂演奏同作為表演藝術,具有一定的共通性。通常,我們把學習發(fā)聲方法的過程稱之為“塑造歌唱的樂器”,通過多種有效的訓練手段,建立好的氣息、穩(wěn)定的口咽腔,使人體這件“樂器”能夠演奏出漂亮的音色。同樣,在學習樂器的時候,老師在課堂中經(jīng)常會提醒學生,“如歌唱般地演奏”?？梢?聲樂與器樂有著密切的聯(lián)系。筆者通過多年的學習和教學發(fā)現(xiàn),在聲樂課堂中,將聲樂與器樂有機地結合起來,可以把抽象的聲樂學習過程變得更加具體而形象,從而引導學生更快地找到正確的歌唱狀態(tài)。???一、聲樂與二胡???在歌唱中,呼吸的訓練至關重要,這也是教學中的難點。學生往往在演唱過程中容易出現(xiàn)
2、提氣的情況,尤其在初學者身上體現(xiàn)得極為明顯,教師經(jīng)常會提醒學生,“把氣放下來、把聲音放下來”,但是怎么放下來卻著實成了一個難題。在最初學習聲樂的時候我也經(jīng)常被這個問題困擾,直到有一天聲樂課上,我的老師王翼亭教授跟我說了這樣一段話:“不管唱高音還是低音,聲音一定要‘坐在氣息上’,就像拉二胡一樣,不管音區(qū)如何變化,琴弓始終是緊貼琴筒的,假如把弓子拿起來放到琴弦的上部去演奏,聲音就會是干澀、刺耳的了;只有弓子貼緊琴筒演奏,音色才好聽,音量才有保證?！边@樣一個很簡單的比喻,讓我茅塞頓開,馬上明白了氣息安放的重要性。下課后,我又專門去看了二胡專業(yè)的同學練琴,并實踐體會了琴弓離開了琴筒,
3、就無法產(chǎn)生好的共鳴,就很難發(fā)出響亮悅耳的聲音。在演唱過程中,氣息的支點保持在橫膈膜周圍,這極像二胡的琴筒。通過這個比喻能讓學生更直觀、更形象地理解并記住演唱時一定要把氣息放好、放平。???二、聲樂與小提琴???1.力量的使用。在學習聲樂的過程中,大部分學生都會經(jīng)常聽到老師這樣的提醒:放松地去歌唱。于是便出現(xiàn)一種情況,學生為了追求放松的狀態(tài),大量運用假聲,以致使中低聲區(qū)唱出來的聲音虛而空。其實在歌唱中放松與緊張是并存的,要辯證地去看待這一問題?！案璩业淖煸谘什俊?咽喉部的肌肉在演唱過程中是積極參與的,比如,通過喉內(nèi)肌可以調(diào)整聲帶,通過喉外肌可以調(diào)整共鳴管的使用。所以必須讓學生
4、明白咽部是有力量的,要敢于用些力量去歌唱。這和小提琴演奏有共通之處。在演奏小提琴的時候,左手手指需要將弦摁在音板上,右手運弓,這樣才能拉出漂亮的聲音來。如果琴弦摁不住,拉出來的聲音就是虛的、搖晃的、不明亮的,通過這個觀察,可以讓學生明白在演唱過程中,要敢于用咽部的力量去歌唱,所謂演唱狀態(tài)的放松一定是建立在某種程度的緊張之上的,決不能為了追求放松狀態(tài),唱出虛的、暗的聲音。???2.建立音色調(diào)整的意識。有些學生在學習聲樂的時候,習慣用一種音色和打開方式去唱,就是不管音區(qū)的高與低,都唱同樣的音色,這樣勢必會出現(xiàn)兩種情況:一是中低聲區(qū)唱得實在,音色明亮,但一到高音區(qū)就唱得緊張或喊唱;
5、二是低音區(qū)唱得全部虛掉了,沒有音色,而高音區(qū)假聲用得太多。為了避免這種情況的出現(xiàn),在剛開始學習聲樂的時候,就要讓學生建立音色調(diào)整的意識。在演唱不同聲區(qū)的時候,音色是不同的,真假聲使用的比例也是有所區(qū)別的。為了更直觀地讓學生明白這一點,可以讓學生觀察小提琴的形態(tài),小提琴的四根琴弦“sol、re、la、mi”,粗細有別,演奏不同的音高要在不同的琴弦和把位上完成,在粗弦上硬要拉出很勉強的高音,就費力不討好了。這樣可以讓學生直觀地明白,演唱過程也必須遵循自然規(guī)律,建立音色調(diào)整的意識。從低音區(qū)到高音區(qū)要調(diào)整出不同的狀態(tài)和位置,而打開和集中的程度也都是有差別的。???3.對于聲線的塑造。
6、好的聲音線條對于演唱者來說非常重要。因此在學習過程中,經(jīng)常會進行長琶音的練習。這類練習一般音域跨度大,容易出現(xiàn)喉頭不穩(wěn)、上提等狀況。這時可以啟發(fā)學生去想象自己在演唱時如同小提琴演奏華彩樂段時大線條的連奏、一弓子完成一句那樣,當學生注意整體音樂的把握時,就可有效地避免提喉等狀況的出現(xiàn),同時也可以引導他們?nèi)コ龊玫穆曇艟€條來。???三、聲樂與手風琴???在聲樂教學中,氣息的訓練是非常重要的。尤其在演唱高音時,需要兩肋擴張,以有力地支撐住高音順利完成。在教學中,可以啟發(fā)學生把兩肋想象成手風琴的風箱。我們都知道,手風琴要完成一首作品的演奏,風箱是源動力,在演奏時需要拉開向兩邊擴張,以
7、確保手風琴可以持續(xù)地發(fā)出聲音。在演唱中,要求學生體會氣息就如同手風琴的風箱慢慢向兩邊拉開擴張的感覺,這樣可以讓學生充分明白在演唱過程中氣息運用的重要性,充分體會在歌唱中兩肋擴張的感覺,以能更好地表達出每一個樂句的完整性。四、聲樂與鋼琴???1.建立聲音位置安放的意識。在聲樂學習中,聲音位置的構建是很重要的。我們經(jīng)常會采用“哼鳴”、“打嘟?！?、“往鼻梁唱”等各種教學手段啟發(fā)學生建立聲音的高位置。我還經(jīng)常打開鋼琴的琴蓋,讓學生看鋼琴的構造,提醒他們觀察鋼琴的琴槌,每個琴槌敲擊的位置是固定的,彈“do”時往哪
