白描花鳥人物教案

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1、中國工筆畫??發(fā)表日期：2004年12月3日????????【編輯錄入：松果】沿著古絲綢之路，去尋覓早已企盼的夢想。在世界冰山之父--穆斯塔格峰腳下，仰望那籃得不能再籃的天空，白得不能再白的白雪，激動的淚水從眼眶中汨汨流出，我深深感到了人類始祖的神秘與莊嚴(yán)。前面的村落是勤勞、純樸的塔吉克民族。這一切仿佛應(yīng)是一個世紀(jì)前的色調(diào)，沒有半點(diǎn)浮華的味道。離開善良的新疆人，我們進(jìn)入了神秘而古老的甘南藏區(qū)。雖然同行的是一群無神論者，但大家還是無比虔誠的朝拜了拉卜楞寺里的活佛，捧回了圣潔的哈達(dá)……那，是一次心靈凈化之旅?！　∷囆g(shù)源于生活，只有在生活中提煉出來的才是有生命力的藝術(shù)。

2、憑著西行中這點(diǎn)近乎幼稚的體會，我選擇了工筆畫作為我走進(jìn)藝術(shù)殿堂的切入點(diǎn)。把我在寫生途中的感動、震撼，原本地記錄下來！　　經(jīng)過不斷的學(xué)習(xí)和完善，在深入的繪畫過程中，我發(fā)現(xiàn)我已經(jīng)深深的愛上了工筆畫。為了給今后的學(xué)習(xí)創(chuàng)作打好基礎(chǔ)，我對工筆畫理論進(jìn)行了認(rèn)真的研究，在參照大量史料以及作品賞析后，總結(jié)了幾點(diǎn)自己的想法和工筆畫創(chuàng)作中的一些體會?！　≈袊すP畫有著非常悠久的過去?；仡櫵脑搭^，可上溯到戰(zhàn)國的帛畫。在歷經(jīng)了唐、宋的輝煌與繁榮之后，又隨著文人畫的興起，走入了千年的沉寂。雖代有才人，多以匠人而論。二十世紀(jì)以來，工筆畫開始復(fù)蘇，工筆畫真正迅猛的發(fā)展是在二十世紀(jì)八十年代?，F(xiàn)

3、代工筆畫的復(fù)興即體現(xiàn)了中國古典藝術(shù)傳統(tǒng)的不斷延續(xù)，也體現(xiàn)了新時代中國畫藝術(shù)的一種革新、新生和希望。做為一種古老而又年輕的藝術(shù)表現(xiàn)形式，之所以能夠復(fù)興是因?yàn)樗哂性S多寶貴的品質(zhì)。中國畫必將走向現(xiàn)代，它除了應(yīng)保持它特有的寶貴品質(zhì)外，還要具有時代性?！　∶鎸Ξ?dāng)代工筆畫壇的繁榮景象，所有關(guān)心、關(guān)注工筆畫發(fā)展的人，尤其是立志于從事工筆畫研究與創(chuàng)作的人更要積極投身其中，對其藝術(shù)特性、形式語言、美學(xué)風(fēng)格，做一些嘗試性的探討。恰逢改革開放的新時代，藝術(shù)創(chuàng)作迎來了一個寬松的，相對自由的大氣侯，隨著各種新工具、新材料、新觀念和其他藝術(shù)門類的引入和借鑒，工筆畫形成了一個多元的格局。面對

4、向前涌動的大潮，我渴望盡一點(diǎn)自己微薄之力，希望可以起到推波助瀾的作用。遵從尚意重型的造型原則還原線的獨(dú)立表現(xiàn)性　　中國畫從總體發(fā)展來看，是寫意的藝術(shù)。雖然工筆畫注重形似，但是并非西方自然主義的寫實(shí)。中國畫的造型觀念是意象造型，工筆畫雖然重形似，但也逃脫不了意象造型的觀念。這種"意象"的造型觀強(qiáng)調(diào)主觀的表現(xiàn)，但對于中國工筆畫來說"形"則具有更為獨(dú)立的意義。由于它固有的形式特征，輕視了"形"的價(jià)值就失去了它的藝術(shù)語言的特色。但是，如果只重"形似"也必然走向自然主義的摹仿。中國藝術(shù)旨在表現(xiàn)人的主體精神，中國繪畫把這種主體精神稱之為"意"或"心"，故有"寫意"、"寫心"、

5、"寫情"諸說。從表面來看，中國工筆畫無論是人物畫，還是花鳥畫，乃至一些山水畫的形象造型都是力求形似的。但這并不是對自然的描摹，而是綜合了主觀與客觀的意象。石濤就有"搜盡奇峰打草稿"的主張。不要說宇宙山川之變，即是同一花草僅從自然屬性來看，他們的精神也是各不相同的?！　淖匀坏?形"到主觀的"意"，這一過程體現(xiàn)了中國畫在表現(xiàn)上的主觀原則。那么在中國工筆畫中怎樣處理"形"和"意"的關(guān)系呢？首先在工筆畫中，"形"有著重要的地位，工筆畫是以形寫意，沒有"形"的工細(xì)，就不能達(dá)到"意"的高遠(yuǎn)。也就是說工筆畫是用"盡其精微"的手段來達(dá)到"意境高遠(yuǎn)"的主旨。工筆畫的"形"與"意"

6、是手段與目的的關(guān)系。然而，手段要行之有效，才能達(dá)到目的。如何要求、理解工筆畫中的"形似"，以達(dá)到"尚意"的目的呢？在表現(xiàn)手法上來看，要求工致細(xì)膩，并不是自然主義追求的摹仿再現(xiàn)，而是從客觀物象中提煉加工、重新組合，而得到的意象。允許在把握對象內(nèi)在精神的基礎(chǔ)上，進(jìn)行一定程度的夸張變形，只不過是用精細(xì)的手法來表現(xiàn)罷了。今天，西方寫實(shí)主義的造型原則已經(jīng)被人們普遍了解和掌握。所以在工筆畫的學(xué)習(xí)中，往往會出現(xiàn)這樣的誤區(qū)--把工筆畫的工致細(xì)膩理解為自然主義的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。這樣做的結(jié)果削弱了中國畫獨(dú)特的形式語言，越畫越不象中國畫。無論調(diào)動任何繪畫處理手段，如何在虛

7、實(shí)造境上做文章，都只是把人引入乏味的自然"實(shí)景"當(dāng)中。這時不要忘記，中國畫立形的手段是線。沒有線的獨(dú)立存在，哪里會象中國畫呢？中國畫的用線歷經(jīng)上千年的錘煉，加之毛筆和墨這種特殊的工具，使線本身的表現(xiàn)力變化萬千，無比豐富。只有把具有抽象美意趣的線條與造型的形態(tài)完美地結(jié)合在一起，使線的表現(xiàn)力更加自由的表現(xiàn)出來，把主觀的"情"、意象的"形"、表現(xiàn)的"線"三者完美的結(jié)合起來，才是中國工筆畫追求的境界。無論是人物還是花鳥，把線這種富于獨(dú)特表現(xiàn)力與形式美的表現(xiàn)手段退化為單純的技術(shù)性操作，使線只具備描摹輪廓的意義，線本身的表現(xiàn)性與審美價(jià)值便喪失殆盡，這無疑是舍本逐末的做法。線、

8、形、意達(dá)到