中外藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格比較

《中外藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格比較》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫(kù)。

1、中外藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格比較　　摘要：藝術(shù)歌曲從誕生之日起就是文學(xué)與音樂(lè)、人聲與器樂(lè)的珠聯(lián)璧合。它以高雅的藝術(shù)品位、完美的藝術(shù)表現(xiàn)，深受廣大音樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)。本文擬從中外藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)和演唱特點(diǎn)進(jìn)行比較研究，以引導(dǎo)歌者更好地演唱、表現(xiàn)藝術(shù)歌曲。關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲風(fēng)格特點(diǎn)演唱特點(diǎn)藝術(shù)表現(xiàn)藝術(shù)歌曲是一種文學(xué)性、專業(yè)性和抒情性相結(jié)合的音樂(lè)體裁，起源于19世紀(jì)的德國(guó)和奧地利。作為一種聲樂(lè)體裁，它以特定的表現(xiàn)手段和相應(yīng)的形式結(jié)構(gòu)，以及濃郁的抒情魅力，成為世界聲樂(lè)藝術(shù)中十分杰出的藝術(shù)形態(tài)。藝術(shù)歌曲以獨(dú)唱居多，表現(xiàn)內(nèi)容較為廣泛。它是指由詩(shī)歌與音樂(lè)精密結(jié)合的一種歌曲，是

2、一種專業(yè)性、室內(nèi)性、抒情性相統(tǒng)一的音樂(lè)體裁，它是由詩(shī)、聲樂(lè)、旋律，相對(duì)獨(dú)立的器樂(lè)（鋼琴）構(gòu)成的統(tǒng)一的有機(jī)整體，是文學(xué)與音樂(lè)，人聲與器樂(lè)高度融合的藝術(shù)形式。一、外國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)：7藝術(shù)歌曲是音樂(lè)史上一種特定的體裁。在德國(guó)，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家創(chuàng)作的歌曲被稱為L(zhǎng)ied；在法國(guó)藝術(shù)歌曲，與之同類的歌曲被稱為Melodie；流傳到中國(guó)，我們將它譯為“藝術(shù)歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術(shù)用不同于歌劇的方法，令人領(lǐng)會(huì)到歌詞中戲劇性的內(nèi)容”。還有與Lied一詞相近的Kunstlied，它的意思則是“不同于民歌的歌曲”。曲此我們可以知道，區(qū)別于歌

3、劇和民歌的這種歌曲形式——藝術(shù)歌曲，具體說(shuō)來(lái)是指音樂(lè)與詩(shī)歌的完美結(jié)合。藝術(shù)歌曲在德國(guó)，代表作曲家是舒柏特，他所作的藝術(shù)歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩(shī)為歌詞。他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術(shù)歌曲，曲調(diào)刻意表達(dá)德語(yǔ)聲調(diào)的特點(diǎn)，與歌詞緊密結(jié)合，鋼琴伴奏富交響性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲在法國(guó)稱為chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國(guó)藝術(shù)歌曲比較精致纖柔。德彪西的歌曲多根據(jù)波德萊爾、魏爾蘭等人的詩(shī)歌譜成

4、，具有印象派的特征。藝術(shù)歌曲在俄羅斯稱為романс，格林卡是此種體裁的第一個(gè)經(jīng)典作曲家。隨后的代表人物有柴科夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)注重心理刻劃。二、我國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)：7我國(guó)藝術(shù)歌曲的啟蒙深受歐洲藝術(shù)歌曲的影響，它的發(fā)展經(jīng)歷了兩個(gè)時(shí)期。第一個(gè)時(shí)期大約在1919年“五四”運(yùn)動(dòng)前后，如火如荼的新文化運(yùn)動(dòng)的開(kāi)展，為這時(shí)期中國(guó)借鑒外來(lái)音樂(lè)文化與本民族文化的結(jié)合，開(kāi)辟了廣闊的天地。第二個(gè)時(shí)期始于上世紀(jì)三十年代初，隨著西方作曲技法與中國(guó)民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化的很好結(jié)合，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作日趨成熟。至本世紀(jì)40年代，在借鑒歐洲藝術(shù)歌曲的

5、基礎(chǔ)上形成了獨(dú)具民族風(fēng)格的早期中國(guó)藝術(shù)歌曲的高峰。如：趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉(xiāng)》、青主的《我住長(zhǎng)江頭》、賀綠汀的《嘉陵江上》都是非常優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。7這些藝術(shù)歌曲具有共同的基本特征：第一：許多藝術(shù)歌曲采用古詩(shī)詞譜曲，就像一幅美麗的水墨畫(huà)，清雅秀麗，幽若蘭香，注重抒發(fā)內(nèi)心情感，重視自傳性和心理動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)。好似人生寫(xiě)照或是某種情懷的傾訴、慨嘆，用詞精煉，引人入勝，具有“借抒懷以古喻今，以回歸探求現(xiàn)實(shí)”的特點(diǎn)。還有采用現(xiàn)代詩(shī)詞譜寫(xiě)的藝術(shù)歌曲，如黃自的《思鄉(xiāng)》（韋瀚章詞），是抒情藝術(shù)歌曲的代表之作。有情有景，情景交融，好像一幅色彩鮮明的水彩畫(huà)。

6、第二：藝術(shù)歌曲把詩(shī)歌與音樂(lè)完美的構(gòu)成了一個(gè)藝術(shù)整體，達(dá)到“詩(shī)中有歌，歌中有詩(shī)”的境界。這也是藝術(shù)歌曲的主要特征之一。我們?cè)诶收b詩(shī)歌時(shí)，能感受到詩(shī)歌之美。也能感受到詩(shī)歌在朗誦當(dāng)中語(yǔ)調(diào)的變化與停頓以及情緒的起伏。那么給詩(shī)歌譜上曲，它語(yǔ)調(diào)的抑揚(yáng)頓挫和情緒的變化起伏，尤其是詩(shī)歌意境的表達(dá)更是貼切。如黃自的《花非花》（唐·白居易）。這首歌曲采用四句體結(jié)構(gòu)，歌曲在語(yǔ)調(diào)和情緒的變化與詩(shī)詞的語(yǔ)調(diào)、情緒變化非常吻合，在詞曲結(jié)合中很好的采用依字創(chuàng)腔，唱歌猶如在吟誦，使人對(duì)詩(shī)詞所描繪的朦朧的景象的遐想的空間更為廣闊，給人以無(wú)限的柔美感。第三：要求演唱者（包括演奏）嚴(yán)格的遵從

7、曲譜上的要求來(lái)詮釋作品。最大限度的、細(xì)膩的、發(fā)自內(nèi)心的用音樂(lè)來(lái)描繪詩(shī)歌音樂(lè)所創(chuàng)造的意境。這也是藝術(shù)歌曲的特征之一。在演唱上更講究“精雕細(xì)琢”，要求演唱者要具有較好的文學(xué)底蘊(yùn)和豐富的音樂(lè)想象力，并且必須嚴(yán)格遵守曲譜的要求，不可對(duì)音樂(lè)或歌詞做任何的改動(dòng)否則會(huì)破壞歌曲的整體性和完整性以及意境。第四：鋼琴伴奏在音樂(lè)的總體結(jié)構(gòu)中居于重要地位。在氣氛渲染，意境烘托的手法下，演奏者在演奏過(guò)程中運(yùn)用色彩的變化，速度的急緩，音的延長(zhǎng)與停頓，更深層地對(duì)歌詞的內(nèi)涵作進(jìn)一步地挖掘，為演唱者創(chuàng)造出特定意境，從而加深了藝術(shù)感然力，與聲樂(lè)旋律一起完成對(duì)音樂(lè)形象的塑造。因此，在藝術(shù)歌

8、曲中以“鋼琴伴奏”一詞來(lái)定義不太確切，準(zhǔn)確的說(shuō)鋼琴和詩(shī)詞、旋律一樣在藝術(shù)歌曲中占據(jù)著同等重要的