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《薛允璜越劇創(chuàng)作之藝術(shù)特色》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在應(yīng)用文檔-天天文庫。
1、為舞臺而作，為觀眾而寫——薛允璜越劇創(chuàng)作之藝術(shù)特色丁嫻瑤上海越劇院原副院長、編劇薛允璜在越劇創(chuàng)作之路上已經(jīng)走過近50個年頭，他所發(fā)表、演出的戲曲作品有二十余部。薛允璜作品題材多樣，無論是現(xiàn)代劇，如《忠魂曲》、《舞臺姐妹》；還是歷史故事劇，如《唐伯虎》、《問君能有幾多愁》等；或是對古典題材和外國戲劇的改編作品，如《玉簪記》、《王子復(fù)仇記》等，他的作品總是經(jīng)得住舞臺的考驗，常有連演50場以上的演出盛況，深受觀眾的喜愛。他退休后完成的代表作之一《早春二月》不但榮獲上海市寶鋼藝術(shù)獎，更是被改編、拍攝成8集越劇電視劇，在圈內(nèi)以及觀眾中
2、影響甚大。面對成功，薛允璜堅持在創(chuàng)作中持有一個清晰的理念，那就是——只為觀眾而創(chuàng)作。他“為觀眾寫戲”的創(chuàng)作理念是讓他避免了劇作家多有“案頭劇”或作品“叫好不叫座”之窘境的關(guān)鍵所在。他了解到滿足觀眾欣賞需求的關(guān)鍵要素，并成功地融入自己的創(chuàng)作。關(guān)鍵要素之一：觀眾需要一個好故事。在薛允璜的作品中，一個好故事必定有離合悲歡的元素。離合悲歡，首先體現(xiàn)在情節(jié)的曲折起伏。這里的曲折起伏并不等同于情節(jié)的紛繁復(fù)雜、面面俱到。紛繁的情節(jié)線索會成為戲曲敘事的累贅，也會對演員的唱做表演產(chǎn)生干擾。薛允璜的作品情節(jié)簡明，但卻實現(xiàn)了曲折起伏。試看薛允璜創(chuàng)
3、作于1984年的新編歷史故事劇《唐伯虎》[1]上海越劇院二團(tuán)首演于1984年10月。該劇經(jīng)修改復(fù)排后，1986年，由上海越劇院一團(tuán)在上海再度公演。，他筆下的唐伯虎，跟以往戲文中的唐伯虎不同，創(chuàng)作中沒有采用多見于民間傳說中的“三笑”、“點秋香”的情節(jié)。他在創(chuàng)作前參閱了大量相關(guān)的史料和詩文記載，采用了另一種創(chuàng)作思路，即從人物的坎坷遭遇中編故事，既使情節(jié)實現(xiàn)了曲折起伏，也使歷史人物形象更加飽滿、真實?？梢姡楣?jié)的“曲折起伏”為豐富人物形象而服務(wù)，為人物的情感抒發(fā)、演員的唱做表演而服務(wù)，最終以滿足觀眾的欣賞需求為目的。再者，薛允璜注
4、重情節(jié)的趣味性。越劇以抒情感人為重，表現(xiàn)悲劇為多。然而，一個悲劇題材的越劇故事中也需要喜劇的成份。薛允璜創(chuàng)作的歷史故事劇《太平公主》講述的是女皇武則天與親生女兒太平公主之間的種種恩怨。處理這樣一個沉重的歷史題材，薛允璜獨(dú)具心思地在戲的第一場作了一個太平公主與夫婿薛紹玩捉迷藏游戲的情節(jié)安排。游戲中，公主機(jī)靈地裝男腔扮太子、扮老院公，把薛紹逗得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)。這個情節(jié)里，太平公主的聰明、狡猾與薛紹的老實、傻氣形成鮮明對比，有了喜劇的效果，逗樂了觀眾，提高了觀眾的欣賞興趣。“捉迷藏”4的情節(jié)安排，一來刻畫了公主最初天真單純、活潑可愛的形象
5、，二來也寫出了公主與薛紹之間親密浪漫的愛情，與之后扭曲無情、利欲熏心的公主形象形成對比，使人物的性格塑造顯得更加有力。情節(jié)無論是要曲折起伏還是生動有趣，都需要從刻畫人物出發(fā)。而“以情感人”正是刻畫人物的重要方法。在薛允璜創(chuàng)作于文革后的現(xiàn)代劇《忠魂曲》中，用細(xì)膩的筆墨塑造了巾幗英雄楊開慧為人妻、為人母、為人女又為革命女英雄的多重身份的形象特點，把人物溫柔、慈愛、忠孝而又剛毅的性格特征刻畫得淋漓盡致。劇中的《板倉別》一場緊扣毛澤東、楊開慧夫妻的離別情愫，夫妻二人通宵不眠，依依惜別，真情感人；在《獄中情》一場中，楊開慧身穿百家人縫
6、制的白衫慷慨就義的場面尤其感人肺腑。關(guān)鍵要素之二：觀眾需要一些好場面。好場面是劇作家對戲局部的精雕細(xì)琢。真正精雕細(xì)琢出的好場面必定體現(xiàn)了劇作家對于人物刻畫的考慮以及在舞臺性上對于觀眾欣賞需求的體恤。同時，觀眾在觀賞完整部戲之后，也許無法對其全部表演內(nèi)容都留下深刻印象，但一定會對劇中的某些精彩場面記憶猶新。再提《太平公主》[1]1992年6月20日起，由上海越劇院紅樓劇團(tuán)首演于人民大舞臺?！渡虾騽 ?995年第5期發(fā)表了該劇劇本（易名《太平公主》）。1995年，江蘇電視臺將此劇攝制成京劇電視藝術(shù)片，在第十屆全國戲曲電視劇評獎
7、中獲一等獎。一劇。劇中第三場《祭夫》中，夫君靈堂之上，本該穿白服的太平公主卻一身紅裝，大罵逆黨；而在第五場《洞房》中，太平公主與中郎將武攸暨的洞房花燭夜，本該是紅裙紅頭蓋的她卻又一身縞素，在滿屋白燭中祭悼表嫂與前夫。這一紅一白，一悲一喜兩場戲給觀眾在視覺和心理上都帶來了強(qiáng)烈的沖擊，人物一出場未開口，內(nèi)心的復(fù)雜矛盾就已在舞臺上赫然呈現(xiàn)了。在改編作品中，薛允璜會對原有劇中的某些場面重新的設(shè)計，以提高其舞臺性。他根據(jù)同名電影改編的劇本《舞臺姐妹》中的“月紅化緣”、“送兄別妹”兩場戲就是區(qū)別于電影的新的創(chuàng)意。前者中，邢月紅的化緣討飯
8、調(diào)唱得天地泣，演員在悲凄的氣氛下忍痛扮丑，故作滑稽使場面顯得更加凝重凄涼，催人淚下。后者中，姐妹倆以一場《梁祝》中“送兄別妹”來結(jié)束多年的合作與情份。薛允璜巧妙地運(yùn)用“戲中戲”的結(jié)構(gòu)，唱詞句句雙關(guān)，戲中情姐妹情被淋漓盡致地表現(xiàn)出來，感人至深。越劇的舞臺布景時而寫實細(xì)膩，時而寫意夸張，配合不
