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《陳嘉映海德格爾《藝術(shù)作品的本源》》由會員上傳分享,免費在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在應(yīng)用文檔-天天文庫。
1、專場講座:海德格爾《藝術(shù)作品的本源》時間:2006年12月11日15:00~17:00地點:教學(xué)樓217室主講:華東師范大學(xué)陳嘉映教授主持:楊燕迪教授在楊燕迪教授熱情洋溢的開場白之后,陳教授為我們開始了本次精彩的講座。以下是講座內(nèi)容以及與師生討論的過程:哲學(xué)背景:在黑格爾之后,黑格爾的哲學(xué)逐漸衰落。德國在哲學(xué)上,有一批哲學(xué)家提出“回到康德去”的口號。他們特別關(guān)心認識論方面的問題,因為康德要解決世界的必然性的問題(休謨),即認識主體方面的必然性。到了十九世紀末尾,人們對哲學(xué)心理學(xué)提出了不滿,主要是胡塞爾和弗雷格。海德格爾是胡塞爾這一系。胡塞爾1900年推出一套《邏輯研究
2、》,是對心理主義的一種反駁。海德格爾作為胡塞爾的學(xué)生,是從現(xiàn)象學(xué)入手的。海德格爾親近于引進歷史的觀念。特別的關(guān)注個體(性),認為整個西方哲學(xué)傳統(tǒng)更注意于先驗的整體的觀念,他本人更關(guān)注于個體的生存/存在處境。即從個人的處境入手?!洞嬖谂c時間》是為了任聘教授而匆匆出版的一本書。實際上,在二十世紀思想史的地位是不受挑戰(zhàn)的。首先,西方哲學(xué)的重要問題就是存在問題(Being)。用漢語說就是“其實是什么的問題”?;蚴恰熬奕酥g的存在之爭”——關(guān)于這個世界究竟/實際是什么的問題。這樣一個爭論,我們就把它叫做存在論或存在主義(Ontology),就是關(guān)于是或存在的學(xué)說。海德格爾認為:
3、真正的關(guān)于存在的問題卻被遺忘了。究竟我們怎么入手去研究“是”和“存在”?!按嗽凇保谶@本書里就是指的是人,即當(dāng)下的存在。因為這個世界始終不可以離開人的存在而談,這個世界的顯現(xiàn)總是為人而顯現(xiàn)。海德格爾認為,這個世界最早不是作為一個事物的集合顯現(xiàn)出來的,世界是作為器具/用具顯現(xiàn)出來的。不是作為一種穩(wěn)定的、獨立的形式顯現(xiàn)出來的。此在是存在論的核心,物是作為此在的附屬而存在的。1935年《藝術(shù)作品的本源》是一部對他自己的一些在《存在于時間》中沒有深入考察的問題的重新闡述。他把物分為三種:用具、自然物、藝術(shù)作品。自然物:獨立的物,與人無關(guān)。用具:不獨立的物,與人有關(guān)的。藝術(shù)作品
4、:兼有兩者的品質(zhì),人造的/獨立的。在《藝術(shù)作品的本源》中,藝術(shù)作品也常被叫做“此在”。“敞開之地”,是林中的開闊的地方,是世界得以呈現(xiàn)的所在。藝術(shù)作品就是一種此在,使得世界上其他事物得以呈現(xiàn)的此在。這是和一般的看法不一樣的。就一部藝術(shù)作品本身,海德格爾就一座希臘神殿來進行描述。1.神殿是一種攏集:日光和海濤、動物和人、把種種事物攏集到神之中。這種攏集,就是真理/本真。是什么意義使神殿讓它的本真呈現(xiàn)出來?恰恰是神殿周圍的事物使神殿作為一種藝術(shù)作品而呈現(xiàn)出來。2.傳統(tǒng)認為藝術(shù)作品的各個部分是藝術(shù)作品成為一個整體的說法,海德格爾是反對的。認為這種說法只能適用于器具。比如一雙
5、鞋。而藝術(shù)作品,顏料在一幅畫中,才構(gòu)成一幅畫,語詞在一首詩中,才成為一首作品。一個藝術(shù)作品的整體是為部分而存在的。這樣一種呈現(xiàn),在海德格爾的定義中就是美。希臘思想中,認為任一事物就其本性純凈地呈現(xiàn)出來,就是美。由此,藝術(shù)作品最重要之處,不是它的欣賞性,而是它的揭示。恰恰是通過藝術(shù)作品,它的本真才得以成就出來。比如:《紅樓夢》這樣一本小說,它和一些家常里短的故事不同在于,他給予我們一些不同的眼光來看待一些事情。通過藝術(shù)作品,它使我們用一些新的眼光來看待一些人,使我們擺脫了日常使用的功利來看待生活,從本質(zhì)的純凈性來看到事物。這種純凈不是一種崇高之類的概念,它是一種中性的詞
6、,即為干干凈凈地就其本質(zhì)來看待。藝術(shù)作品在這個意義上具有揭示性,使我們擺脫尋常的眼光來看待事物之本真存在。3.作品一旦被創(chuàng)造出來,作者本身就消隱了。盡管是人造出來的,藝術(shù)作品具有完全的獨立性,藝術(shù)作品是一種敞開的世界。我們是附屬于藝術(shù)作品的世界,而不是藝術(shù)附屬于我們的世界。在用具那里,它是附屬于人的;在藝術(shù)作品這里,人是附屬于作品的。人被作品所吸引,海德格爾強烈的反對用審美和鑒賞來討論作品和觀賞者的關(guān)系。認為這不是一種我們和藝術(shù)作品之間的本真關(guān)系。我們被作品本身所震撼,作品提供了一種標準,使我們來批判我們自己的庸怠的眼光。4.真理不是一種現(xiàn)成的狀態(tài),被做成了就永恒的放
7、在那里。本真一旦呈現(xiàn),海德格爾認為,不是象2+2=4一樣,永恒地放在那里。藝術(shù)作品給我們了一種眼光,讓我們來批判自己。世界對于海德格爾來說,是一種在光照之中呈現(xiàn)的那種狀態(tài),藝術(shù)作品正是為我們呈現(xiàn)了這種評判。5.海德格爾認為,藝術(shù)家首先無法從尋常事物中創(chuàng)造出藝術(shù)作品,因為那些是被“磨平”的東西。他集中地研究赫爾德林的詩的產(chǎn)生,因為要說藝術(shù)作品是通過作品產(chǎn)生的,但是,海德格爾認為其中沒有常理可循,所以不得不一首詩一首詩地進行描述。海德格爾把藝術(shù)作品提到這樣一個高度,以至于它不受任何一種標準評判。我們要在一種藝術(shù)作品打開的新的世界中進行評判,而不是在舊的世