淺談中國傳統(tǒng)戲曲對民族歌劇表演藝術的影響

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1、淺談中國傳統(tǒng)戲曲對民族歌劇表演藝術的影響淺談中國傳統(tǒng)戲曲對民族歌劇表演藝術的影響歌劇對戲曲藝術的借鑒　　（1）借鑒創(chuàng)作技法、刻畫人物角色。民族歌劇在創(chuàng)作方面借鑒了戲曲藝術的創(chuàng)作技法，著重用來表現(xiàn)劇中人物在特定情境中地抒發(fā)思想感情的中心唱段，旋律比較優(yōu)美動聽，篇幅較大，技巧性較強、極富戲劇性。通過吸收、借鑒戲曲手法所創(chuàng)作的歌劇中的詠嘆調、宣敘調段落，需要演唱者擁有較寬的音域、高超的演唱技巧和出色的表演能力，才能更加細膩的刻畫歌劇人物角色的內心世界，更準確的塑造人物形象。通過學習戲曲藝術，對更深入、準確地刻畫歌劇人物、鋪

2、墊音樂、銜接場景等產生較大的影響?！　。?）吸取演唱方法、提高歌唱技能。中國民族歌劇中的演唱吸取了戲曲藝術中唱腔、氣息調控、用嗓的規(guī)律、咬字吐字及潤腔技法等方面，極大地豐富了歌劇藝術的演唱形式，提高了演員的歌唱技能。民族歌劇所要求的民族唱法在演唱上強調真假聲相結合，重視聲音的統(tǒng)一，強調演唱時吐字及韻味的風格，強調以字帶聲、腔隨字走。它的演唱有一套關丁咬字、吐字的方法，如字頭、字腹、字尾、齊開撮合等，這些方法都是來自丁戲曲。此外，戲曲演唱對語言的表達要求較為嚴格，講究抑揚頓挫、松弛有度。對演唱的韻味和表情語調都要求鮮明

3、、生動。作為一名聲樂學習者，在具體的聲樂學習過程中可以借鑒戲曲演唱方法或聲音訓練于段來解決具體問題。如解決高音訓練難題，可以借助丁京劇小嗓的訓練法或者高腔的演唱法。解決低音虛的問題，可以借助丁戲曲膛音的訓練法，增加胸腔共鳴，達到聲音的渾厚結實。戲曲藝術的學習對演唱者來說是大有裨益的?！　。?）借鑒表演程式、深化藝術表現(xiàn)。演員表演研究是中國戲劇史上的一筆巨大財富。有關戲劇舞臺表演藝術的研究和總結保留了較為豐富的資料。在表演形式上，戲劇和歌劇有所不同，但基本的表演觀念和表演方向是一樣的。在表演藝術上，戲曲的表演注重唱、念

4、、做、打等渾然一體。它的肢體動作語言、表情語言都和故事的人物形象及其情節(jié)發(fā)展緊密結合。戲曲作為中國獨特的舞臺藝術，所產牛的視聽效果會直觀地作用丁觀眾。因此，肢體語言對戲曲而言具有決定性的意義，因為演員所做的任何一個肢體動作都標志者人物演唱語言與內心世界情感的抒發(fā)。民族歌唱表演之細膩，往往是通過一個于勢，一個錯步，一個微笑，一個眼神等表現(xiàn)出一種精神氣質或一種情感內涵。而這些表情動作都從屬丁整體協(xié)調的形體美，又都融入歌唱的情感、風格之中。這就要求每一位聲樂學習者都要講求戲曲表演中的韻律感，要求演員在臺上要能歌會演，形準而

5、神似。在學習民族聲樂藝術道路上，我們應該繼承和發(fā)揚這些優(yōu)良傳統(tǒng)，努力使自己的舞臺藝術表演做到神形兼?zhèn)洹！　?產生的影響　?。?）豐富歌劇藝術的思想內涵。民族歌劇的演員在融入西洋唱法的基礎上，將民歌唱法與戲曲藝術的演唱方法相結合，開創(chuàng)了全新的戲歌唱法，這種戲歌唱法在歌劇中屢見不鮮。例如，民族歌劇《江姐》是中國歌劇史上最偉大的杰作之一，可謂家喻戶曉。歌劇《江姐》以江蘇民歌為藍本，并吸取了川劇、揚琴、京劇、越劇、四川清音等戲曲音樂素材進行創(chuàng)作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有本文由.L.收集整理優(yōu)美流暢的歌唱性段落，

6、深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。歌劇《江姐》中廣為流傳的一些唱段如《紅梅贊》《五洲人民齊歡笑》等段落中，吸取了戲曲的創(chuàng)作手法和戲曲特色，備受觀眾人民的喜愛。它和同時代的眾多優(yōu)秀的歌劇作品借鑒了戲曲板腔體音樂的運用于法，豐富了歌劇作品中音樂的戲劇性力量，對丁塑造角色形象、捕繪人物角色心理變化及渲染舞臺氛圍起到了很大的作用，增強了歌劇的藝術表現(xiàn)力。歌劇《野火春風斗古城》中男主人公楊曉東的唱段《不能盡孝愧對娘》中，大膽的汲取了戲曲的創(chuàng)作于法，旋律優(yōu)美與激昂產牛對比，深刻的刻畫了主人公復雜的內心世界，旋律極富戲劇性，句句扣人心

7、弦，最后段落運用快板形式將全劇推向了高潮。筆者每每演唱此段時禁不住潸然淚下，充分體現(xiàn)了戲曲于法在民族歌劇中的有效運用。借鑒戲曲創(chuàng)作于法是作曲家創(chuàng)作時在推進故事劇情的發(fā)展和抒發(fā)人物感情的重要表現(xiàn)手段?！　。?）提高歌劇演員的表演技能。當今的高師音樂教育比較重視學牛的聲樂演唱，忽視了學生歌唱中的表演能力的培養(yǎng)。很多聲樂教師在教學中，一味地教學牛發(fā)聲技能的學習，對學牛怎么表演不聞不問，任憑學牛自主發(fā)揮。導致學牛在歌唱中舞臺動作僵硬，表情不白然，嚴重影響了整體的藝術表現(xiàn)力。這反映了我國的音樂教育在表演人才培養(yǎng)方面存在薄弱環(huán)節(jié)

8、。目前，高師聲樂教育課程設置方面沒有開設表演課程，嚴重影響了聲樂人才的教學質量。因此，學習民族聲樂的歌者們都應該積極地投入到戲曲演唱的學習中，有選擇的汲取戲曲中的演唱技巧、唱腔及表演，認真接受戲曲基本功的形體訓練，才能讓青年演員們普遍地掌握了戲曲創(chuàng)造舞臺形象的多種表現(xiàn)手段和表演方法。借鑒戲曲藝術的表演精髓才能對中國歌劇的表演教學實踐提供理論性的