正確處理藝術(shù)教育中的幾對關(guān)系

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1、正確處理藝術(shù)教育中的幾對關(guān)系中小學(xué)的藝術(shù)教育不可能也沒有必要使每一個(gè)學(xué)生都成為藝術(shù)家，而是努力使每一個(gè)學(xué)生都能成為藝術(shù)人。藝術(shù)人是能夠感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的人，即具有審美素養(yǎng)和美好情操的人，這是實(shí)施藝術(shù)教育的真正目標(biāo)和根本歸宿。課堂教學(xué)作為學(xué)校藝術(shù)教育的主渠道，如何才能達(dá)到其應(yīng)有的教學(xué)效果，是值得每一位藝術(shù)教師深思的。正確處理好課堂藝術(shù)教育中技與理、點(diǎn)與面、異與同等幾對關(guān)系，有助于更好地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育的目標(biāo)。1．技與理“技”主要指藝術(shù)技能，“理”即關(guān)于藝術(shù)的理性認(rèn)識。藝術(shù)教育中的技與理是相輔相成的，對藝術(shù)的理性認(rèn)識可以促進(jìn)藝術(shù)技能的掌握，而藝術(shù)技能的提高又能加深藝術(shù)的理性認(rèn)識，課堂藝術(shù)教

2、育只有將二者融合在一起才有可能培養(yǎng)藝術(shù)人。技離開理，培養(yǎng)的就是通常所說的“花匠”。理一旦離開技，對藝術(shù)的認(rèn)識只能是隔靴搔癢。美國著名的美術(shù)教育家艾斯納認(rèn)為：“如果一項(xiàng)教育計(jì)劃忽略了理性的本質(zhì)方面，或者回避了生命本身那充滿寓意和情感的一面，那么它充其量只是半個(gè)教育。而它導(dǎo)致的最壞結(jié)果是培養(yǎng)出一些對生活中的詩意視而不見、無動于衷的人?！闭n堂藝術(shù)教育中技能的訓(xùn)練要解決的問題是讓學(xué)生掌握和運(yùn)用藝術(shù)的表現(xiàn)工具和媒介的技能，這是學(xué)生在藝術(shù)上賴以成長的基礎(chǔ)，如音樂中的演唱、演奏的技能，美術(shù)中的素描、折紙、剪紙等技能。當(dāng)然，藝術(shù)技能的學(xué)習(xí)是循序漸進(jìn)地進(jìn)行的，就音樂而言，小學(xué)階段相對集中在“聆聽”、“表演

3、”、“編創(chuàng)與活動”等，而初中階段相對集中在“唱歌”、“欣賞”、“演奏”、“實(shí)踐與創(chuàng)造”等方面。課堂藝術(shù)教育中的理性知識主要包括藝術(shù)語言的學(xué)習(xí)、文化的學(xué)習(xí)等?，F(xiàn)在有很多青少年在欣賞美術(shù)佳作、聽經(jīng)典歌曲時(shí)常常只發(fā)出“好看”、“好聽”的感嘆，具體再也說不出別的，其根本原因就是沒有學(xué)會有關(guān)的藝術(shù)語言。掌握藝術(shù)語言水平的高低，決定著欣賞水平的高低。在美術(shù)審美活動中基本的藝術(shù)語言有：線條、色彩、構(gòu)圖、空間、明暗等形式要素的概念，對稱、均衡、對比、變形、夸張、和諧、統(tǒng)一等形式美的種種規(guī)律和法規(guī)以及許多美學(xué)的、美術(shù)史的概念和原理等。音樂審美活動中的語言載體主要有：節(jié)奏、旋律、節(jié)拍、速度、調(diào)試、調(diào)性、和聲

4、、音區(qū)、音強(qiáng)(力度)、音色、演奏(唱)法、肢體等概念以及許多音樂史的概念和原理等。課堂藝術(shù)教育中的理性認(rèn)識更體現(xiàn)在文化學(xué)習(xí)上，通過這一切優(yōu)秀的、具有經(jīng)典性的藝術(shù)文化遺產(chǎn)學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解藝術(shù)的重要價(jià)值，培養(yǎng)學(xué)生健康、高品格的藝術(shù)趣味。對任何一部藝術(shù)作品的理解，都需要緊密聯(lián)系它們所處時(shí)代的文化背景，對文化歷史背景的了解必然會涉及到文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、歷史、政治、社會等等若干方面的知識，顯然這有助于學(xué)生人文素養(yǎng)的提高?？傊谒囆g(shù)教育的課堂教學(xué)中，進(jìn)行技能訓(xùn)練時(shí)應(yīng)注意藝術(shù)理性認(rèn)識的滲透，而對藝術(shù)的理性認(rèn)識又要結(jié)合技能訓(xùn)練進(jìn)行，這樣既能讓學(xué)生掌握一定的藝術(shù)技能，又能真正培養(yǎng)他們的審美素養(yǎng)。2．點(diǎn)與

5、面從心理學(xué)角度來看，藝術(shù)具有“通感”現(xiàn)象。即藝術(shù)能讓人的多種感受器官綜合運(yùn)動，使各藝術(shù)之間具有彼此聯(lián)系、互相感應(yīng)。如我們經(jīng)常感受到的詩中有畫、畫中有詩，音樂有詩情畫意，詩畫中有音樂旋律等就是藝術(shù)通感的作用。音樂教育家奧爾夫早就提出：從來就沒有孤立的音樂，而只有動作、舞蹈、語言同時(shí)存在的音樂達(dá)爾克羅茲也曾說過：任何樂思都可以轉(zhuǎn)譯為動作，任何動作也可以譯成與之相應(yīng)的音樂。他創(chuàng)立了“體態(tài)律動學(xué)”就是把音樂和舞蹈高度地融合起來。達(dá)爾克羅茲教學(xué)法正是采用節(jié)奏性的動作，伴之以聲樂、打擊樂或鋼琴即興伴奏，以身體的運(yùn)動來反映音樂的要素和情緒的。“每種藝術(shù)都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節(jié)奏；繪畫

6、中有色彩、線條、質(zhì)感；詩歌中有比喻、形象、韻律，如此等等，不一而足。每種藝術(shù)都可以借用其他藝術(shù)的要素，再與自己的領(lǐng)域同化?！薄巴瑫r(shí)對待一種以上的藝術(shù)，從而獲得審美洞察的潛力很大，足以證明走多學(xué)科方向是值得的。”[2]當(dāng)代藝術(shù)教育的一大發(fā)展趨勢無論是教學(xué)內(nèi)容還是教學(xué)形式，都逐漸走向多種藝術(shù)學(xué)科的融合，從嚴(yán)格意義上講，已經(jīng)不存在所謂單一的課型，只有以某一內(nèi)容或形式為主的綜合課。這就要求教師在藝術(shù)教育的課堂教學(xué)中，努力做到點(diǎn)與面的結(jié)合。“點(diǎn)”指的是每一節(jié)課的教學(xué)中可以從音樂或美術(shù)學(xué)科的某一點(diǎn)切入，“面”即指在每節(jié)課的教學(xué)中應(yīng)兼及與該點(diǎn)相聯(lián)系的其他藝術(shù)學(xué)科。如在音樂欣賞時(shí)，可通過繪畫來幫助學(xué)生理

7、解樂曲的意境，通過運(yùn)動著的視覺圖像來幫助學(xué)生感受樂曲中的節(jié)奏和情感運(yùn)動過程；演唱某一音樂作品時(shí)，要求學(xué)生用器樂、舞蹈、繪畫、詩歌等不同的藝術(shù)形式來表現(xiàn)相同的感情。總之，藝術(shù)教育的課堂教學(xué)教師應(yīng)根據(jù)藝術(shù)各學(xué)科之間有許多天然的相通之處的特點(diǎn)恰如其分地處理好點(diǎn)與面的結(jié)合，充分發(fā)揮藝術(shù)的“通感”作用，使學(xué)生在說、唱、舞、畫等藝術(shù)活動中感知、體驗(yàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)，從而更有效地培養(yǎng)具有綜合藝術(shù)素養(yǎng)的藝術(shù)人。3．異與同畢加索曾說過：“我花費(fèi)了終生