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1、探析舞蹈表演中演員具備的能力 摘要：舞蹈主要來自于人體的肢體動(dòng)作，日?；顒?dòng)中人們每時(shí)每刻都在做著動(dòng)作，通過肢體語言來表達(dá)和宣泄自己的情感，所以我們每一個(gè)人都具備有舞蹈的基礎(chǔ)技能。當(dāng)然，雖然人們與生俱來都擁有舞蹈的基本技能，但如果想運(yùn)用先天的能力進(jìn)行舞蹈表演，那就需要后天進(jìn)行一些必不可少的技巧學(xué)習(xí)。若想成為一名專業(yè)的舞蹈演員，站在大舞臺(tái)上進(jìn)行藝術(shù)舞蹈的表演，那么就必須經(jīng)過長期刻苦的訓(xùn)練，通過訓(xùn)練讓自身擁有舞蹈表演者的基本能力，在舞蹈表演中演員需要具備的能力主要有如下幾個(gè)方面。 關(guān)鍵詞：舞蹈表演演員能力 1、身體必須具有豐富的舞蹈表演能力 舞蹈演員身體的各部分都要
2、柔韌敏捷，也要堅(jiān)韌有力，要能夠完成跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等舞蹈技巧的能力。另外，還必須經(jīng)過有效訓(xùn)練讓自己擁有速度和控制的能力，保證身體不同部位的動(dòng)作協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使自身的表演不僅符合舞蹈律動(dòng)的節(jié)奏，還同時(shí)具備優(yōu)美的舞蹈造型。這就要求舞蹈演員在進(jìn)行表演時(shí)，需要擁有一個(gè)能完成各種舞蹈動(dòng)作能力的可塑性身體素質(zhì)?！ ?、必須具備一定的舞蹈文化素養(yǎng) 舞蹈不僅僅是簡單的肢體動(dòng)作，而是一門藝術(shù)，是一種文化，只有對舞蹈進(jìn)行深刻的理解才能夠更好的掌握舞蹈這門藝術(shù)形式【1】。這就要求舞蹈演員在舞蹈表演中必須了解掌握舞蹈藝術(shù)的基本理論和歷史發(fā)展常識(shí)?！ ?、不間斷的加強(qiáng)文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng) 舞蹈屬于一
3、種利用舞蹈動(dòng)作作為主要表現(xiàn)形式的藝術(shù)，它與各種不同的藝術(shù)形式相互結(jié)合，密不可分，如音樂、詩歌、美術(shù)等。一個(gè)舞蹈演員想要把舞蹈跳得完美，想要具備舞蹈強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，就必須具備一定的音樂和詩歌的素養(yǎng)。舞蹈和戲劇藝術(shù)相結(jié)合形成舞劇，舞蹈演員作為舞劇中的重要角色，需要掌握好戲劇知識(shí)，才能將最好的表演帶給觀眾。藝術(shù)之間是互通的，也是各具特色的，所以，演員必須通過不斷的學(xué)習(xí)吸收不同藝術(shù)的知識(shí)來提升自身的舞蹈表演能力【2】?！ ?、對社會(huì)生活的發(fā)展變化保持關(guān)注 舞蹈來源于生活，是對生活百態(tài)的一種藝術(shù)詮釋，舞蹈題材涉及的領(lǐng)域非常之廣泛，里面的人事物也是各式各樣的，舞蹈演員要準(zhǔn)確形
4、象的將這些人事物通過舞蹈形式向觀眾傳達(dá)。因此，在日常生活中舞蹈演員要不斷的留意生活中形形色色的人和事，為舞蹈表演累積和存儲(chǔ)豐富的生活知識(shí)，舞蹈演員必須具備掌握生活知識(shí)的能力才能塑造一個(gè)成功的舞蹈。舞蹈作品中的角色分配給舞蹈演員之后，舞蹈演員就需要考慮怎樣塑造舞蹈形象的問題了。集體的抒情舞蹈相對于擔(dān)任獨(dú)舞或舞劇中的主要角色來說是比較簡單的，只要保證整個(gè)舞蹈過程中隊(duì)伍的動(dòng)作一致，隊(duì)形整齊，情感始終遵循設(shè)定的意境氛圍保持和諧就即可。但是擔(dān)任獨(dú)舞或舞劇中的重要角色就顯得更為復(fù)雜，不僅要求舞蹈演員設(shè)計(jì)出出眾的舞蹈形象，還需要做到抽離個(gè)人情感，完全將自己融入到這個(gè)舞蹈人物當(dāng)中，利
5、用自身平時(shí)對生活中各種人和事的理解去對這個(gè)角色進(jìn)行分析、感受，直至完全理解這個(gè)角色人物的內(nèi)在精神世界，最后根據(jù)這個(gè)人物的特點(diǎn)設(shè)計(jì)出精彩形象的舞蹈作品?！ ?、要具備創(chuàng)造意識(shí)的才能 舞蹈演員在舞蹈中跳的舞并不是為了表達(dá)自己，是為了表達(dá)舞蹈中不同的人物角色而“跳”的【3】。因此舞蹈演員并不是為了跳舞而跳舞，而是為了向觀眾展現(xiàn)舞蹈中特定人物內(nèi)在的精神世界，為了形象生動(dòng)地塑造出該人物的形象。比如，趙青表演舞劇《寶蓮燈》時(shí)，她要跳的不是自己，而是“三圣母”這個(gè)人物；于小雪表演《一個(gè)扭秧歌的人》，跳的是“民間藝人”這個(gè)人物等等。表演動(dòng)作僅僅是表演的方式，表演的最終目的是創(chuàng)造角色
6、。比如，同時(shí)表現(xiàn)“農(nóng)家少女”，《女兒河》展示的人物形象是清秀抒情的，而《看秧歌》展示的卻是俏皮熱情的【4】。所以，沒有一個(gè)舞蹈所展示的舞蹈人物是一模一樣的，之所以出現(xiàn)千篇一律的舞蹈人物，是因?yàn)槲璧秆輪T對舞蹈角色不夠投入導(dǎo)致的。因此，培養(yǎng)演員的創(chuàng)造意識(shí)能力是非常重要的，要讓演員明白，舞蹈的動(dòng)作并不是靠死記硬背的，舞蹈的意義也并不僅僅是跳好教練所教的動(dòng)作，而是用來表達(dá)舞蹈人物內(nèi)心的情感，必須用心、用感情去體會(huì)才能跳好舞蹈?！ ?、具備掌握舞蹈表演規(guī)律的能力 戲劇和舞蹈都可以稱為舞臺(tái)藝術(shù)，戲劇演員和舞蹈演員也都屬于演員。因此，這兩種藝術(shù)方式在表演上既緊密相連又各具特色。舞
7、蹈相對于戲劇而言還是一門剛剛興起的藝術(shù)，它所創(chuàng)造的理論研究和成就還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及戲劇，因此，我們對于探索舞蹈表演的特有課題就只能通過研究大量的戲劇、戲曲以及影視表演理論和表演經(jīng)驗(yàn)來實(shí)現(xiàn)，因?yàn)槿缃襁€沒有專門論述舞蹈理論知識(shí)的書籍可以用于參考。舞蹈表演和戲劇表演除了在某些心理技術(shù)和方法上是共通的以外，筆者認(rèn)為舞蹈表演和戲劇表演還有以下幾點(diǎn)規(guī)律可循：①戲劇表演的方法一般是“由內(nèi)而外”，而舞蹈表演正好相反，是“由表及里”的。戲劇演員首先要先拿到表演劇本，而后開始準(zhǔn)備寫角色自傳和背臺(tái)詞等案頭工作，最后在表演現(xiàn)場根據(jù)導(dǎo)演的啟發(fā)結(jié)合自己對劇中人物的理解開始表演，為人物設(shè)
