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《鋼琴演奏中的藝術(shù)構(gòu)思》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、鋼琴演奏中的藝術(shù)構(gòu)思.L.編輯。摘要：在鋼琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描繪的意境和宣泄的情緒，必須還要滲透個人對樂曲的認知和理解，在演奏中發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，較好的表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，只有對鋼琴演奏進行合理的藝術(shù)構(gòu)思，才能將技巧、文化、感知與理性思維同構(gòu)，提高演奏者音樂表演的創(chuàng)造能力。關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；藝術(shù)構(gòu)思音樂不同于詩歌、散文，可以通過語言文字直接表達感情，也不象繪畫、雕塑給人的是一目了然的形象。音樂是抽象的藝術(shù)，是運用音響效果換取聽眾思維上的共鳴而產(chǎn)生的心理感知過程，這種感知過程是一種情感勃發(fā)過程，它使人
2、大腦產(chǎn)生各種音樂形象，使抽象的音樂具象化。鋼琴演奏也是如此，當我們演奏一首樂曲時，如果腦海中沒有形成完整的音樂形象，沒有對不同的音響效果、旋律層次以及和聲色彩、力度的變換，以及與音樂要表達的內(nèi)涵的融合與同構(gòu)，那將很難使抽象的音樂具有生命的旋律感，更談不上意境的表現(xiàn)。但是沒有對音樂的理解和分析，只憑知覺去表現(xiàn)音樂，又會因濫用感情，歪曲作者原意，貽誤聽眾文化審美觀念的正確形成，形成審美價值判斷誤區(qū)。所以作為一個演奏者對樂曲的藝術(shù)構(gòu)思是至關(guān)重要的，這是演奏者繼作曲家創(chuàng)作之后的再度創(chuàng)作，這種再創(chuàng)作的音樂形象是通過充分發(fā)揮
3、演奏者對音樂的想象與創(chuàng)造能力，而產(chǎn)生的整體的藝術(shù)構(gòu)思。一、鋼琴演奏中音樂內(nèi)容的藝術(shù)構(gòu)思K·C斯坦尼斯拉夫斯基在他的《演員自我修養(yǎng)》一書中是這樣描述演員創(chuàng)造角色的過程的：“我們是全部從作者和導演那里得來的材料都通過：我們在自己心理復制這種材料，用自己的想象補充它，使它獲得生命。我們和它融為一體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過所扮演人物的熱情和情感，創(chuàng)作出活生生的、典型的形象。”①我們所以引用K·C斯坦尼斯拉夫斯基的話是因為各類藝術(shù)的功能主要是取悅?cè)说母泄俅碳?，因此它的?gòu)架與手法應(yīng)該是相通的，涉獵一下其他門類藝
4、術(shù)，對提高自己的演奏有著不可或缺的意義，音樂演奏者和演員一樣，其任務(wù)在于深入作品內(nèi)容，然后盡可能真實的再現(xiàn)其內(nèi)容。我們通過理解樂曲和分析樂曲，把我們從樂曲中體會到的情感與自己親身經(jīng)歷過的類似情感體驗融合起來，在演奏中將音樂內(nèi)容在大腦中具像化，就像為每一段音樂編配圖象與情節(jié)一樣，讓樂曲的演奏始終貫穿在栩栩如生的畫面之中。這樣會非常有助于音樂的演奏與處理，有利于培養(yǎng)自己的樂感，進一步提高自己的演奏水平。在鋼琴演奏中，對樂曲的聯(lián)想性情感和演奏者個人具有的閱歷和素養(yǎng)的積累是分不開的，所以演奏者要特別注重琴外功夫的修養(yǎng)，如
5、對大自然的熱愛，對人類悲歡喜怒、自豪、曠達情感的體驗；對電影、戲劇、歌舞、文學詩歌等姊妹藝術(shù)的修養(yǎng)是音樂內(nèi)容藝術(shù)構(gòu)思的重要源泉。二、鋼琴演奏中的音響構(gòu)思音樂是聽覺藝術(shù)，聽覺藝術(shù)是聲音在音樂家頭腦中能動的反映的產(chǎn)物。從音響美學的角度來講，音樂雖是非描述性、非語義性的，卻以抒情見長，以刻畫音樂性格為主。因為“音響效果能表達相當多的內(nèi)涵，有時甚至能產(chǎn)生巨大的情緒感染力”。聞聲而知情，古典美學指出：“鐘鼓之聲，怒而擊則武，憂而擊則背，喜而擊則樂。其志變，其聲亦變”。在藝術(shù)創(chuàng)作中借用一些具體可感的形象或音響，傳達表現(xiàn)一種概
6、括的思想感情，因此從音響美學的角度我們可以得出音響的構(gòu)思對鋼琴演奏立美、審美的至關(guān)重要的結(jié)論。我們在演奏一首樂曲之前，就要想象好我們所需的音響效果，要讓表現(xiàn)某種特定情感或內(nèi)容的聲音走在手前面，想好再彈，要知道每一個音都將會產(chǎn)生什么樣的聲音效果。一首樂曲不可能自始至終都是一種音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律”，就是強調(diào)藝術(shù)中需要層次的變換和韻染給人以美感。每首樂曲都會有不同的聲音層次，樂曲的層次首先要靠理性的分析，使自己對音樂有明確的層次設(shè)計，包括旋律本身的層次，和聲效果濃淡的層次，聲部之間主次交替的層次，特別
7、是力度強弱對比的層次及音色的變化。只有這樣，樂曲的演奏才會顯得生動而鮮明，才能打動聽眾。我們還要培養(yǎng)自己內(nèi)在聽覺和外在聽覺的能力。內(nèi)在聽覺是建立在創(chuàng)造性思維上的，是通過在心中默唱和想象對樂曲音響進行感受。用內(nèi)在聽覺想象并感受旋律所表達的情感。外在聽覺是在雙手進行彈奏的同時能清楚的聽到音響的效果如何。有些演奏者在演奏時由于情感的過分投入，致使內(nèi)耳聽覺失靈，無法駕馭聲音達到音樂藝術(shù)構(gòu)思的目標，致使演奏的音響也差強人意。為了達到音響構(gòu)思的效果，我們的耳朵要象一個指揮家一樣，時時刻刻注意自己手指間流出的每個音符是否達到要
8、求。筆者認為培養(yǎng)內(nèi)外聽覺的一個好的辦法就是“多聽”、“多唱”、“多感受”。多聽，就是在平時大量的聽各種體裁風格的音樂作品，如交響樂、室內(nèi)樂、歌劇、舞劇音樂、戲曲以及各類器樂作品，在大腦里盡可能的儲存大量豐富多采的音響，為音樂構(gòu)思積累素材。多唱，就是我們無論在讀譜還是在彈琴的過程中要不停的唱旋律。這樣有助于培養(yǎng)自己的樂感和音樂線條感。多感受，我們無論是用心聽還是用嘴唱，都只
