流行音樂的演唱范文

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1、流行音樂的演唱范文　　　　流行音樂準確的概念應為商品音樂是指以盈利為主要目的而創(chuàng)作的音樂它是商業(yè)性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業(yè)”現(xiàn)象下面是小編分享的流行音樂的演唱一起來看一下吧　　　　一、低吟唱法　　　　低吟唱法形成于20世紀30年代從那時起通俗歌手的演唱就已然離不開電聲擴音了他們的表演風格基本上都是手持話筒嘴巴緊貼麥克風由于話筒的運用歌手們只需用說話般的音量輕輕哼唱再通過電聲擴大聽眾就可以非常清楚地聽到演唱者的音色效果由于借助電聲等技術手段一些非常細微的變化與藝術處理就都能淋漓盡致地展示出來　　　　這種

2、唱法在聲音的聽覺上較為自然所用音量不大音域也不寬同時它也需要過多的聲音訓練但一定要吐字清晰、樂感好并能巧妙地運用電聲音響如果離開了這種技術手段演唱就失去了威力聲音就顯得單薄了因此也正是由于這種技術手段的應用才為后來通俗歌曲演唱的繼承與傳播奠定了堅實的基礎　　　　二、民謠唱法　　　　民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都占有非常重要的地位它不只限于民族歌手同時還包括一些搖滾歌手民謠唱法樸實自然貼近人們的生活演唱中大多使用“本嗓”不刻意追求聲音的音色效果和共鳴　　　　80年代中期以后我國的通俗歌曲及演唱在發(fā)展中逐漸走向了新的

3、階段許多中青年作曲家將中國民歌音調與西方現(xiàn)代通俗音樂的寫作手法融為一體以中國民族文化和歷史為創(chuàng)作源泉創(chuàng)作出大量的屬于我們自己的通俗歌曲它往往強調吐字的清晰與口語化　　　　此外不少民謠歌手偏愛用濃重的鼻音也常在高聲部的伴唱中使用輕柔透明的假聲使聲音極具抒情色彩親切而溫馨并在不斷的藝術實踐變化中日趨形成更加完美的、深受大眾歡迎的歌唱風格　　　　三、港臺唱法　　　　港臺唱法起源于20世紀三四十年代的上海其一度被認為“陰柔有余陽剛不足”至六七十年代在香港通俗唱法模式越來越程式化過于強調錄音棚效果音樂商人只重視選美包裝不重視

4、提高通俗唱法的技能技巧使得歌手能輕不能響能柔不能剛能低不能高演唱技巧不夠全面音域也有限　　　　臺灣歌手與香港歌手最大的不同之處就在于追求獨特的演唱特色和歌手自身的個性魅力如趙傳、張雨生、伍思凱、“動力火車”等在唱法技巧上不斷尋求新的突破唱出了富有個性的風格、韻味和特色順子、張惠妹等女歌手具有較為寬廣的音域并將歐美唱法中的先進技術巧妙地融入她們的歌唱之中臺灣通俗歌壇重視研究唱法因此其發(fā)展較快　　　　在通俗歌壇上港臺歌星一直占有一席之地在唱法上采用傳統(tǒng)民歌中的小調的唱法加上氣聲、輕聲、柔聲、吐字等使聲音甜潤、含蓄、清澈

5、有純情、淡雅的風格以表現(xiàn)愛情、哀怨、抒情、輕松的舞曲和歌曲尤為見長此外在舞臺表演上注重與觀眾交流善于調動觀眾的熱情注意從服裝形體上給觀眾以視覺美和造型美這些特點是這一唱風經久不敗的重要原因　　　　四、歐美唱法　　　　歐美唱法起源于布魯斯音樂二百多年來發(fā)展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式以唱法而言它們的發(fā)聲基礎始終是統(tǒng)一的——低聲區(qū)像“嘆氣”、中聲區(qū)像“說話”、高聲區(qū)像“喊叫”至20世紀六七十年代美國歌壇開始向技巧化發(fā)展具體反映在音域的擴大、力度對比的加大以及表現(xiàn)力的全面性歌手具有扎實的音樂基礎和唱功音域寬

6、廣、變化多端　　　　歐美唱法有著更為科學發(fā)聲的基礎技巧上趨于完美形成了一套屬于他們自己美學效果的發(fā)聲體系在演唱上它用一種沒有任何裝飾的最為本色的、粗糙的、沙啞的、聲嘶力竭的音質進行演唱那剛勁有力、粗獷豪放的風格被渲染得淋漓盡致在表演上著重服裝色彩有著隨便、現(xiàn)代、新奇、開放并獨具一格的風格　　　　五、美國黑人歌曲　　　　富有激情和即興裝飾是美國黑人演唱藝術的靈魂在其演唱中經常采用一領眾和的演唱形式領唱者運用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧并將一些簡單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極為華麗并富感

7、染力的樂段由此產生動人心魄的藝術效果　　　　爵士樂出現(xiàn)后美國黑人又創(chuàng)造出高度炫技的演唱方式用一些沒有具體含義的襯詞唱出多種復雜多變的節(jié)奏或用人聲模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響如世紀90年代興起的“饒舌樂”(Rap以急速的節(jié)奏念出歌詞)在一定程度上也是這些高難度人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)