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1、論呼吸在鋼琴演奏中的運用內(nèi)容摘要：音樂是作曲家情感的表現(xiàn)，情感的表現(xiàn)需要呼吸的處理，而音樂有了呼吸才有韻味。在鋼琴作品的演奏中，除了完成樂曲所必需的技術(shù)準(zhǔn)備外還需要根據(jù)作品的特點劃分出樂句、樂段，并通過對作品的細(xì)致處理，特別是對樂句的呼吸處理，來準(zhǔn)確的反映作品的深層意蘊。呼吸的是否自然，演奏的是否貼切，可表現(xiàn)出演奏者對樂曲的理解以及對樂曲氣口切入的準(zhǔn)確與否。同時，對鋼琴作品樂句進(jìn)行呼吸的處理，可以使演奏者和聽眾對作品的其他處理手法更具有可理解性。本文就鋼琴演奏過程中呼吸的運用這一問題進(jìn)行研究。關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；樂
2、感；呼吸所有生命的存在無不以呼吸的循環(huán)為基礎(chǔ)，沒有呼吸就沒有生命的存在和活力。它是自然地、與生俱來的，是不需要對其施加任何外力或刻意要求的，是任何一個生命體在自然狀態(tài)下的生命體現(xiàn)過程。然而鋼琴演奏中的呼吸問題常常不為人們所重視，人們總以為維持自然呼吸即可，呼吸的正確與否對鋼琴演奏無關(guān)緊要，用不著專門的注意和研究。音樂作品中的演奏過程，就是演奏者對作曲家作品的理解、還原、表現(xiàn)的過程。對作品中的樂句做出合理的呼吸處理，是音樂表現(xiàn)的重要手段之一，它主要是根據(jù)作品的流派、曲式結(jié)構(gòu)、時代背景、風(fēng)格和作曲家情感為要求的。在演
3、奏鋼琴時，除了完成樂曲所必要的技術(shù)準(zhǔn)備外，還需要根據(jù)作品的特點，正確的劃分出樂句、樂段，并通過對作品的細(xì)致處理，特別是對樂句的呼吸處理，來準(zhǔn)確的反映出作品的深層意蘊，讓音樂活起來。另外，正確的呼吸有助于肌肉和心理放松，是提高和發(fā)揮演奏技巧、貫徹正確演奏意圖的一個重要因素。一、呼吸的定義從生理角度上講，人的呼吸在整個人體生命活動中始終進(jìn)行著，并隨人體活動情況而改變呼吸的頻率與深度；機體活動增加時，呼吸的頻率和深度都相應(yīng)的增加。從氣體交換角度來看，深而慢的呼吸比淺而快的呼吸更為有效，呼吸頻率高，呼吸深度表淺，都會造成
4、氧氣供應(yīng)不足。肌肉活動是需要氧氣的，因為氧是肌肉活動的能源，而鋼琴演奏的技術(shù)性動作是一種肌肉活動，如果呼吸不正確就會緊張，缺氧而造成肌肉發(fā)酵等。在演奏中演奏者的頭、頸、肩、肘、腕、手指要有機的配合。一般來說抬臂膀常和吸氣在一起，緩緩的下鍵動作常和呼氣在一起。從心理上說，各種心理因素會造成呼吸不正常。如：怯臺、緊張、對意外出現(xiàn)的問題不知所措，對演奏曲目中的某些難點有恐懼心理等都能引起呼吸急促，心跳加快，氣息上提，從而使大腦皮層出現(xiàn)極度興奮狀態(tài)，這種興奮達(dá)到一定程度時會轉(zhuǎn)化為仰制，出現(xiàn)失調(diào)現(xiàn)象，頭腦形成空白，失去對全
5、身肌肉及雙手的控制能力，造成彈錯音及忘譜現(xiàn)象[1]。在這種情況下首先要建立演奏的信心，排除各種不利于演奏的心理干擾，做做深呼吸，穩(wěn)定生理節(jié)奏，使大腦清醒使其準(zhǔn)確的指揮演奏。正確的呼吸方法對身體的放松有一定的作用:在鋼琴演奏中，身體各部位保持相對的松弛，避免緊張、僵硬是獲得良好演奏效果的重要條件之一，放松的彈奏能使聲音晶瑩優(yōu)美，并使動作柔和自然。作為音樂作品中的演奏呼吸，是將死的書面符號轉(zhuǎn)換為富有生命活力的流動音響的過程，它是演奏者賦予音樂作品生命活力的過程。有了這一過程，才能談得上作品的生命體所必須持有的呼吸狀態(tài)
6、，快慢、深淺及強弱變化。音樂作品演奏中的呼吸方式、狀態(tài)等，并不是自然形成的而是一種認(rèn)為的創(chuàng)造。也就是說它是一種人造的呼吸狀態(tài)。它不有機的結(jié)合，使之形成藝術(shù)等于一般意義上所指維持生命的呼吸，而是將呼吸與音樂精神的韻味表現(xiàn)的生命基礎(chǔ)。音樂是美好的,親耳聆聽到完整流暢的鋼琴演奏更能帶動聽眾情感的升華,帶給聽眾向上的、樂觀的或是沉重的、恬靜的種種不同體驗。在演奏作品所要表達(dá)的意境和要求，而做出相應(yīng)的呼吸、吸氣、閉氣，從而使聽眾隨著我們的呼吸而產(chǎn)生對音樂情節(jié)的細(xì)微變化，并理解作曲家和演奏者的思想情感相融而產(chǎn)生共鳴。讓手臂成
7、為演奏者呼吸的延伸，讓音樂有真正的生命力。要充分認(rèn)識到呼吸對與演奏作品時的重要性，認(rèn)識如何合理的呼吸使樂感、手感、氣感三者相輔相成，融為一體，使演奏過程達(dá)到完美表現(xiàn)。（一）呼吸中氣感的運用首先根據(jù)作品的流派、時代背景、曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和作曲家情感的要求仔細(xì)分析樂曲，特別是根據(jù)樂曲的動機以及樂節(jié)樂句，不光要分析作品的音色、速度等，還要分析作品所要表達(dá)的情感，充分了解作品中內(nèi)在的情感后，使自己的呼吸與作品的情感表達(dá)合乎一致，這樣才能準(zhǔn)確的理解作品詮釋作品的內(nèi)在意蘊。其中氣感的把握也比較重要。氣感的把握與音樂本身的節(jié)奏律
8、動應(yīng)是相聯(lián)系的。演奏者要善于體會音樂里所包含的內(nèi)涵，有了這種對內(nèi)涵的深層感覺體會，才能準(zhǔn)確掌握氣感的時間。比如，演奏者在演奏一句幾十小節(jié)的旋律時就應(yīng)該要以緩慢綿長的氣息為主，使呼吸竟可能的冗長、連綿不斷；在演奏速度較快的一段樂曲時，演奏者的呼吸也應(yīng)根據(jù)作品意境加快，到高潮之前，吸氣也要盡可能的深。有時樂曲段落也需要演奏者屏住呼吸，在緩緩的呼出。不管怎樣，這些氣感必須是與樂
