中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)

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1、中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)早在文字誕生之前，人類就已開始使用圖形符號(hào)來傳情達(dá)意，新石器時(shí)代的彩陶紋樣與刻繪在崖壁上的巖畫刻符都記載下了人類最初對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)與理解，以及他們當(dāng)時(shí)內(nèi)心的希求與期盼。這些圖形隨著時(shí)間的推移、歷史的變遷，隨著科學(xué)技術(shù)、材料工藝的不斷演進(jìn)，以及與外來文化不斷融合而不斷的延伸衍變，從而形成了中國(guó)特有的造型藝術(shù)體系。這個(gè)造型藝術(shù)體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術(shù)精神。時(shí)至今日，我們所處的是一個(gè)高度現(xiàn)代化、信息化的社會(huì)，新材料、新技術(shù)的不斷涌現(xiàn)使我們目不暇接，隨之而來的新思想、新觀念、以

2、及國(guó)外的各種藝術(shù)思潮的涌入對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對(duì)著一個(gè)如何認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)造型藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的關(guān)系的問題，也就是在我們的現(xiàn)代設(shè)計(jì)中對(duì)傳統(tǒng)造型藝術(shù)何去何從的問題。完全背離傳統(tǒng)顯然是不可取的，對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)純粹的模仿、簡(jiǎn)單的挪用將使我們的藝術(shù)喪失民族個(gè)性；而對(duì)傳統(tǒng)繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產(chǎn)生都是建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上的，中國(guó)的現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)要走出一條自己的路子，必然是建立在中國(guó)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的，香港的一些著名的設(shè)計(jì)師成功之路就充分地說明了這一點(diǎn)。然而，繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我

3、們留下了一個(gè)多姿多彩的藝術(shù)寶庫，但一味沉迷在傳統(tǒng)的襁褓里，在我們的設(shè)計(jì)中單純的奉行“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入，將會(huì)導(dǎo)致民族傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的停滯，最終只能使我們的時(shí)代留下大批的古董拷貝，而無設(shè)計(jì)可言。對(duì)傳統(tǒng)的繼承是必然的，而我們?cè)撊绾卫^承呢？這首先需要我們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)做一個(gè)深層次的考量?！靶巍钡难苌v觀歷史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，從原始社會(huì)的圖形、符號(hào)一直到封建社會(huì)晚期的分門別類的造型藝術(shù)，總有一些恒常的主題，而它們的表現(xiàn)形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個(gè)歷史朝代的更替而轉(zhuǎn)變，總是與當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐牟牧瞎に?、藝術(shù)技巧、社會(huì)風(fēng)尚相適應(yīng)，往

4、往具有鮮明的時(shí)代特色和地域特色。例如傳統(tǒng)圖形中最有代表性的龍的形象，就可謂朝朝有不同，代代有變化。龍的雛形早在新石器時(shí)代就已出現(xiàn)，在經(jīng)歷了商以前的形成階段之后，到了商代已基本定型：大首、大口、長(zhǎng)身、有爪、頭生雙角，由商至戰(zhàn)國(guó)這段時(shí)間是青銅器的濫殤期，龍的造型也與當(dāng)時(shí)的青銅器的裝飾風(fēng)格相適應(yīng)，多為側(cè)身、單角、單爪的圖案化造型，這一時(shí)期圖案的形式美與圖案的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)使龍的千變?nèi)f化的華美造型發(fā)揮到了及至。到了漢魏時(shí)期，龍的造型發(fā)展到一個(gè)重要的階段，漢代政權(quán)鞏固，國(guó)事強(qiáng)盛，統(tǒng)治者又自詣為龍生天子，使龍展現(xiàn)出新的精神面貌，這一時(shí)期的龍氣派雄壯，

5、或奔馳、或飛騰，寫實(shí)的風(fēng)格中帶有適度的夸張，形神兼?zhèn)洌寺⒚?，這些特點(diǎn)不僅在風(fēng)格粗獷的畫像磚上有所體現(xiàn)，在繪制精美的西漢帛畫上也能清楚的看到。到了唐代，國(guó)家統(tǒng)一，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，與外國(guó)的交流增多，而且佛教盛行，這些都使龍的形象得以豐富和發(fā)展，唐龍?bào)w態(tài)豐腴，形象豐滿，背鰭、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢體器官都已齊備，十分富麗。宋以后，由于作為“真龍?zhí)熳印钡幕实垲C布了嚴(yán)格的法令限制龍紋的使用，把龍推到了至高無上的地位，使龍的形象進(jìn)一步規(guī)范化，固定化，雖然這種規(guī)范化了龍紋更加整體而完美，但已失去了漢魏時(shí)期的磅礴氣勢(shì)與奕奕神采。元代的龍紋較宋代

6、的有所改變，身形矯健，細(xì)頸長(zhǎng)身，體態(tài)奔放自如，形象舒展而有生氣，是唐宋之后最具神韻的龍紋。明清時(shí)期是中國(guó)封建社會(huì)開始走形衰落時(shí)期，藝術(shù)風(fēng)格日漸繁縟瑣碎，而象征王權(quán)的龍也日趨凝重，漸入老態(tài)。不僅僅龍形的變化如此，中國(guó)其他有代表性的傳統(tǒng)圖形，諸如鳳紋、云紋、魚紋、渦紋等，我們都可探尋到其表現(xiàn)形式在各個(gè)歷史時(shí)期發(fā)展演變的脈絡(luò)。這種“形”的延伸是對(duì)原始母題的繼承與延續(xù)，也是對(duì)其外在形式的衍生與拓展。另外，我們還可以看到，外來文化與本土文化的交匯融合也是藝術(shù)造型誕生的源泉，敦煌莫高窟中千姿百態(tài)、絢麗多彩的卷草紋，（又稱“唐草”）實(shí)際上就是在漢

7、魏時(shí)期由西域傳入我國(guó)的的忍冬草的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的；而唐代最典型的紋樣寶相花則是以我國(guó)原有的蓮花為母體，融合了牡丹花和由波斯傳入的海石榴花紋樣的特點(diǎn)，而逐漸形成的一個(gè)極具中國(guó)民族風(fēng)格的紋樣。還有葡萄紋、番蓮紋、獅子紋，都是先后從中亞一帶傳入我國(guó)的紋樣，然而這些紋樣并沒有生搬硬套外來藝術(shù)的痕跡，而是融會(huì)貫通中外文化，逐漸成為了中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的一部分?！耙狻钡难由烊藗冎詺v代不厭其煩地反復(fù)描摹一個(gè)圖形，不僅僅是因?yàn)槠渚哂袑徝酪饬x的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號(hào)的背后，往往蘊(yùn)藏著深層的象征意義，圖形符號(hào)只是這些內(nèi)在意義借以表達(dá)的外

8、在方式，是“觀念的外化”。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進(jìn)而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂、祛災(zāi)除禍”等吉祥象征意義，正是由于人們對(duì)美好生活的向往和企盼，正是由于人們對(duì)這種“意”的執(zhí)著追求，才使“形”得以代代相傳，并衍生出許