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《中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)與現(xiàn)代設計論文》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學術(shù)論文-天天文庫。
1、中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)與現(xiàn)代設計論文..畢業(yè)早在文字誕生之前，人類就已開始使用圖形符號來傳情達意，新石器時代的彩陶紋樣與刻繪在崖壁上的巖畫刻符都記載下了人類最初對自然界的認識與理解，以及他們當時內(nèi)心的希求與期盼。這些圖形隨著時間的推移、歷史的變遷，隨著科學技術(shù)、材料工藝的不斷演進，以及與外來文化不斷融合而不斷的延伸衍變，從而形成了中國特有的造型藝術(shù)體系。這個造型藝術(shù)體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術(shù)精神。時至今日..畢業(yè)，我們所處的是一個高度現(xiàn)代化、信息化的社會，新材料、新技術(shù)的不斷涌現(xiàn)使我們目不暇接
2、，隨之而來的新思想、新觀念、以及國外的各種藝術(shù)思潮的涌入對中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統(tǒng)造型藝術(shù)與現(xiàn)代設計的關(guān)系的問題，也就是在我們的現(xiàn)代設計中對傳統(tǒng)造型藝術(shù)何去何從的問題。完全背離傳統(tǒng)顯然是不可取的，對西方現(xiàn)代藝術(shù)純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術(shù)喪失民族個性；而對傳統(tǒng)繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產(chǎn)生都是建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上的，中國的現(xiàn)代設計藝術(shù)要走出一條自己的路子，必然是建立在中國的傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的，香港的一些著名的設計師成功之路就充分地說明了這一點。然而，繼
3、承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術(shù)寶庫，但一味沉迷在傳統(tǒng)的襁褓里，在我們的設計中單純的奉行“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入，將會導致民族傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的停滯，最終只能使我們的時代留下大批的古董拷貝，而無設計可言。對傳統(tǒng)的繼承是必然的，而我們該如何繼承呢？這首先需要我們對中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)做一個深層次的考量?！靶巍钡难苌v觀歷史，我們會發(fā)現(xiàn)，從原始社會的圖形、符號一直到封建社會晚期的分門別類的造型藝術(shù)，總有一些恒常的主題，而它們的表現(xiàn)形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉(zhuǎn)變，總是
4、與當時當?shù)氐牟牧瞎に?、藝術(shù)技巧、社會風尚相適應，往往具有鮮明的時代特色和地域特色。例如傳統(tǒng)圖形中最有代表性的龍的形象，就可謂朝朝有不同，代代有變化。龍的雛形早在新石器時代就已出現(xiàn)，在經(jīng)歷了商以前的形成階段之后，到了商代已基本定型：大首、大口、長身、有爪、頭生雙角，由商至戰(zhàn)國這段時間是青銅器的濫殤期，龍的造型也與當時的青銅器的裝飾風格相適應，多為側(cè)身、單角、單爪的圖案化造型，這一時期圖案的形式美與圖案的結(jié)構(gòu)特點使龍的千變?nèi)f化的華美造型發(fā)揮到了及至。到了漢魏時期，龍的造型發(fā)展到一個重要的階段，漢代政權(quán)鞏固，國事強盛，統(tǒng)治者又自
5、詣為龍生天子，使龍展現(xiàn)出新的精神面貌，這一時期的龍氣派雄壯，或奔馳、或飛騰，寫實的風格中帶有適度的夸張，形神兼?zhèn)?，浪漫灑脫，這些特點不僅在風格粗獷的畫像磚上有所體現(xiàn)，在繪制精美的西漢帛畫上也能清楚的看到。到了唐代，國家統(tǒng)一，經(jīng)濟發(fā)達，與外國的交流增多，而且佛教盛行，這些都使龍的形象得以豐富和發(fā)展，唐龍體態(tài)豐腴，形象豐滿，背鰭、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢體器官都已齊備，十分富麗。宋以后，由于作為“真龍?zhí)熳印钡幕实垲C布了嚴格的法令限制龍紋的使用，把龍推到了至高無上的地位，使龍的形象進一步規(guī)范化，固定化，雖然這種規(guī)范化了龍紋更
6、加整體而完美，但已失去了漢魏時期的磅礴氣勢與奕奕神采。元代的龍紋較宋代的有所改變，身形矯健，細頸長身，體態(tài)奔放自如，形象舒展而有生氣，是唐宋之后最具神韻的龍紋。明清時期是中國封建社會開始走形衰落時期，藝術(shù)風格日漸繁縟瑣碎，而象征王權(quán)的龍也日趨凝重，漸入老態(tài)。不僅僅龍形的變化如此，中國其他有代表性的傳統(tǒng)圖形，諸如鳳紋、云紋、魚紋、渦紋等，我們都可探尋到其表現(xiàn)形式在各個歷史時期發(fā)展演變的脈絡。這種“形”的延伸是對原始母題的繼承與延續(xù)，也是對其外在形式的衍生與拓展。另外，我們還可以看到，外來文化與本土文化的交匯融合也是藝術(shù)造型誕
7、生的源泉，敦煌莫高窟中千姿百態(tài)、絢麗多彩的卷草紋，（又稱“唐草”）實際上就是在漢魏時期由西域傳入我國的的忍冬草的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的；而唐代最典型的紋樣寶相花則是以我國原有的蓮花為母體，融合了牡丹花和由波斯傳入的海石榴花紋樣的特點，而逐漸形成的一個極具中國民族風格的紋樣。還有葡萄紋、番蓮紋、獅子紋，都是先后從中亞一帶傳入我國的紋樣，然而這些紋樣并沒有生搬硬套外來藝術(shù)的痕跡，而是融會貫通中外文化，逐漸成為了中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)的一部分?！耙狻钡难由烊藗冎詺v代不厭其煩地反復描摹一個圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些
8、我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著深層的象征意義，圖形符號只是這些內(nèi)在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂、祛災除禍”等吉祥象征意義，正是由于人們對美好生活的向往和企盼，正是由于人們對這種“意”的執(zhí)著追求，才使“形”得以
