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《淺談大學(xué)攝影教學(xué)的幾點(diǎn)思考 》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、淺談大學(xué)攝影教學(xué)的幾點(diǎn)思考論文關(guān)鍵詞：攝影與美術(shù)比較；攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性；教學(xué)知識(shí)結(jié)構(gòu)的更新 論文摘要：對攝影與美術(shù)比較、攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性的美學(xué)理論探討，更新數(shù)碼攝影理論與教學(xué)知識(shí)結(jié)構(gòu)等，都是這門學(xué)科在教研中所面臨的新課題。在綜合大學(xué)、業(yè)余大學(xué)里，攝影作為一門素質(zhì)教育的選修課，起著培養(yǎng)美學(xué)品味、提高審美水平的作用。由于無需較高的美術(shù)基本功，使學(xué)生在純技術(shù)層面上學(xué)習(xí)該課的難度大為減輕。在藝術(shù)類學(xué)科中，攝影由于跟繪畫雕塑、藝術(shù)設(shè)計(jì)等關(guān)系密切，直接或間接地影響著藝術(shù)創(chuàng)意。現(xiàn)在的大學(xué)攝影課教學(xué)，一般都從純技術(shù)理論層面、作品賞析人手，最后安排些基本功作業(yè)和專題作業(yè)就完成課程了?？此?/p>
2、比較容易，但教學(xué)也有很多需改進(jìn)和知識(shí)更新的地方。從技術(shù)層面上看，大部分學(xué)生使用小型自動(dòng)數(shù)碼相機(jī)等業(yè)余相機(jī)，進(jìn)階水平良秀不齊;夜大學(xué)課程實(shí)習(xí)拍照的課時(shí)也非常有限，而數(shù)字軟件對攝影后期加工越來越重要。從攝影美學(xué)方面看，很容易忽略從藝術(shù)學(xué)、美學(xué)角度與純技術(shù)理論相結(jié)合。因而達(dá)不到攝影教學(xué)應(yīng)有的深廣度。要想達(dá)到更好的教學(xué)效果，可從數(shù)碼攝影理論與實(shí)踐、攝影美學(xué)與攝影教學(xué)結(jié)合等方面予以加強(qiáng)?！ ?攝影與美術(shù)的橫向比較在橫向與美術(shù)比較，縱向與攝影歷史發(fā)展比較的基礎(chǔ)上，探討攝影藝術(shù)的自律性及與兄弟藝術(shù)的聯(lián)系性，能促使攝影眼光、品味和美學(xué)理論修養(yǎng)的提高。美術(shù)的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間
3、塑造形體、創(chuàng)造可視性的藝術(shù)圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態(tài)的特性，與攝影關(guān)系最近。所不同的是媒介材料。美術(shù)思潮的寫實(shí)技法、流派在攝影發(fā)明后，趨向更為主觀的風(fēng)格和流派的發(fā)展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀(jì)實(shí)性語言特性見長，深受美術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)風(fēng)格等影響。如人像的“三角”造型光，就來源于荷蘭大畫家倫勃朗的靈感;20世紀(jì)最杰出的攝影師一一法國著名攝影家亨利.卡蒂?！げ祭账上壬?(Henri"cartit"Bresson,1908-2004)，自幼學(xué)畫，深受超現(xiàn)實(shí)主義繪畫影響，以“決定性瞬間”的優(yōu)秀作品，被稱為是現(xiàn)代紀(jì)實(shí)攝影的奠基人;美國風(fēng)景攝影大師、世界環(huán)保運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)者安瑟·亞當(dāng)斯(
4、AnselAdans,1902-1984)以對風(fēng)光攝影的獨(dú)特理解而聞名于世，發(fā)明了“區(qū)域曝光法”，重視后期制作，主張比客體更重要的是表達(dá)內(nèi)心世界的獨(dú)特感悟。攝影史上的“畫意”攝影和紀(jì)實(shí)攝影等，都深受美術(shù)的影響，從而產(chǎn)生了許多流派風(fēng)格。不僅是美術(shù)現(xiàn)實(shí)主義的典型瞬間，超現(xiàn)實(shí)主義的怪異、印象主義的斑斕顆粒、結(jié)構(gòu)主義的構(gòu)成影調(diào)、表現(xiàn)主義的粗獷等風(fēng)格圖象、后現(xiàn)代主義的兼收并蓄，也影響著攝影流派的產(chǎn)生。攝影與美術(shù)在互相交融中擅變。攝影與美術(shù)類似，有著客觀為主或主觀為主的兩大類流派風(fēng)格。當(dāng)代的藝術(shù)形態(tài)是一種包容性、多元化更強(qiáng)的時(shí)空，使得美術(shù)與攝影的交融更為普遍。有些人認(rèn)為攝影是次要藝術(shù)甚至不是藝術(shù)，理
5、由是它依賴或復(fù)制客觀影像。其實(shí).從本體論上看.攝影并非是附屬的，純客觀的圖像復(fù)制。僅從物理學(xué)上說，照片不可能完全真實(shí)地復(fù)制自然，人眼對客體感光的寬容度要比照片大得多。格式塔視知覺理論以大量實(shí)驗(yàn)證明，視覺有著思維特征，它是能動(dòng)的，有選擇性的。既然是人操控著機(jī)器，那么不同層次的人對攝影就有不同的理解。貢布里希認(rèn)為:一個(gè)用于傳達(dá)視覺信息的圖像不管多么忠實(shí)于原型，它的選擇過程總是表現(xiàn)了制作者對他認(rèn)為有關(guān)的東西的解釋。即使是名人的蠟像也必須考慮原型該以哪種特定的神態(tài)和角色出現(xiàn)。人像和事件的攝影者也必須精心選擇他的材料，以得到“泄露底蘊(yùn)”的圖片。中國傳統(tǒng)美學(xué)則在似與不似之間、無限與有限時(shí)空之間、主觀
6、與客觀之間，以“意象”審美觀照為最高境界。攝影的最高品味是言簡意賅的意象構(gòu)成。主體的參與，使作為紀(jì)實(shí)工具的攝影有成為藝術(shù)的潛質(zhì)。因此，主體的選擇性和一定的主觀性，是攝影成為藝術(shù)的關(guān)鍵所在。當(dāng)然，在攝影藝術(shù)和美術(shù)中，甚至有強(qiáng)調(diào)絕對客觀真實(shí)的語言表現(xiàn)的流派。如美術(shù)中的超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義，毫無主題，構(gòu)圖隨意，復(fù)制照片等。攝影中有純自然主義等與之呼應(yīng)。美國曾有號(hào)稱“F64”的攝影團(tuán)體，以取消虛實(shí)相間的語言為特征，主張攝影應(yīng)該象用“F64”這個(gè)相機(jī)最小光孔來紀(jì)錄。但這種流派的產(chǎn)生，是以相對主觀的藝術(shù)存在為背景的;它的極端性，實(shí)際上也是主體的一種主動(dòng)選擇，一種有意為之或有意不為的價(jià)值判斷:強(qiáng)調(diào)科學(xué)與美的結(jié)
7、合，以反抗攝影過分接近美術(shù)。從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學(xué)、數(shù)碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。而光影的開合，是選取最具意味的一種決定性瞬間，使攝影又有著一定的時(shí)間性。隨著攝影審美觀念和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，圖像后期加工占據(jù)的重要性越來越突出，攝影圖像在前期更多地具有“素材”本性。攝影特別是數(shù)碼影像，利用新興的圖形軟件，代替了繁瑣的傳統(tǒng)暗房，使圖像后期“剪輯”變得更加自由、方便和更具創(chuàng)意。以
