電影演員論銀幕上的表演

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1、電影演員論銀幕上的表演我比較欣賞下面舉出的那些電影演員在談電影表演時(shí)的切入角度：電影制作，在他們的談話中總是離不開攝影機(jī)或剪輯或銀幕。正如好萊塢電影明星斯特里普在談她在《SILKWOOD》中的創(chuàng)作時(shí)說，“在影片的開始我始終在廣角鏡頭中，然后慢慢發(fā)展，到結(jié)尾時(shí)，我已經(jīng)處在望遠(yuǎn)鏡頭里了。”她是在談她所扮演的人物的社會(huì)關(guān)系。下面只是一些片斷摘引。本欄援引最多的是CAINE所著《電影表演》一書。電影演員論銀幕上的表演大街上的過往行人不會(huì)在早上醒來就對(duì)自己說：“我今天該怎樣表演（英語中ACT亦作‘行為、行動(dòng)’解)。我該給人什么印象？”他只是在過自己的生活，干自己的工作，想自己的事情。一名電影演員必

2、須充分掌握他的素材，與他的人物的生活協(xié)調(diào)一致，用他的人物的最隱蔽的思想來思想，就象沒有人在看他，沒有攝影機(jī)在窺測(cè)他。那臺(tái)攝影機(jī)只是偶然擺在那里的。人們說，當(dāng)你開始做夢(mèng)的時(shí)候，你就學(xué)會(huì)了一門外語。一名電影演員必須學(xué)會(huì)做另外一個(gè)人的夢(mèng)，否則那個(gè)人物就不能算作是他自己的。當(dāng)你第一次走到攝影機(jī)前時(shí)的體會(huì)并不像是第一次的幽會(huì)。你不必給它什么特殊的關(guān)照。攝影機(jī)不需要你去追求它，它早已深深地愛上了你。像一個(gè)專注的情人，它抓住你的每一個(gè)字，你的每一個(gè)神態(tài)，它目不轉(zhuǎn)睛地盯著你。它聆聽并紀(jì)錄你的一言一行，不論你的動(dòng)作是多么細(xì)小；你從來沒有遇見過這樣的忠誠(chéng)。它也是最堅(jiān)貞不逾的情人，而你呢，在你的大半事業(yè)中卻是

3、往別處看，從不理睬它。如果和的感情關(guān)系使電影表演聽起來很容易，那你再三思考一下。在攝影機(jī)前像生活一樣真實(shí)地行動(dòng)是一門嚴(yán)格的技藝，它要求始終如一的訓(xùn)練和操作。電影表演從來就不容易，可過去的三十多年，這門技術(shù)變得更為嚴(yán)格，部分是因?yàn)榧夹g(shù)的變革，部分是演員和導(dǎo)演加之于自己的要求，部分是由于觀眾要求的變化。如果你發(fā)現(xiàn)有人在影片里“表演”，觀眾就不喜歡他，他的做法在電影里是錯(cuò)的。當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)他在“表演”的時(shí)候，那個(gè)演員就砸了。他再也不是一個(gè)獨(dú)特世界中的獨(dú)特的人物了?，F(xiàn)在他成為一個(gè)高薪合同的演員受聘來為公眾念那些臺(tái)詞。再見吧，幻覺。再見吧，事業(yè)。(有一點(diǎn)必須說明的，有時(shí)我們?cè)谂袛嗄撤N現(xiàn)象時(shí)，不能僅從文

4、字概念出發(fā)。比如，“后期配音”這個(gè)概念，有人說，意大利電影也搞“后期配音”，可意大利的“后期配音”和我國(guó)的“后期配音”簡(jiǎn)直是天壤之別，前者有時(shí)空觀念，后者根本不知道何謂時(shí)空。這里的“不要表演”的概念和我國(guó)電影界所理解的“不要表演”的概念完全是兩回事。這從銀幕上就可以判斷得出來，我們銀幕上的“不要表演”依然是“表演”，甚至是可怕的“表演”。不信的話，可以看一下《巴頓》的譯制片。那些演員不辨電影表演與舞臺(tái)表演的差別，他們也沒有能力改變已經(jīng)學(xué)會(huì)的那一套舞臺(tái)表演成規(guī)。他們能學(xué)會(huì)那一套就已經(jīng)很了不起了----編者注)在早期的對(duì)白片（TALKIES）中，演員是帶著舞臺(tái)傳統(tǒng)來到電影里的，所以不足為奇，

5、他們的表演方式本是為舞臺(tái)演出設(shè)計(jì)的。他們不是在那里說話，他們好象是對(duì)著包廂的最后一排觀眾在大聲朗誦。似乎沒有人告訴他們，不存在包廂的最后一排。(在我國(guó)則更沒有人告訴他們了----編者注。)在某種程度上，這種高度舞臺(tái)表演風(fēng)格在那時(shí)是需要的，因?yàn)樵谀切┠甏?，話筒一般是不?dòng)的。(話筒、鏡頭......這叫三句話不離本行，電影表演的本行----編者注。)那個(gè)麥克風(fēng)事實(shí)上一般是安置在桌子正中的一束花里，所以，當(dāng)演員遠(yuǎn)離桌子時(shí)，他們必須提高嗓門說話，才能錄得下來。可是現(xiàn)在的技術(shù)大大地完善了。今天，麥克風(fēng)可以插在領(lǐng)口下，或藏在衣褶里，連演員最輕的細(xì)語都能捕捉來。(我們的電影演員不會(huì)細(xì)語----編者注

6、。)因此演員無需人為地提高他的嗓門。事實(shí)上，他所應(yīng)做的恰好是相反的事。為那一瞬間而表演：不朽之作會(huì)自然產(chǎn)生的。表演的風(fēng)格也起了變化。在舊時(shí)，如果一個(gè)演員在一場(chǎng)戲里要哭，他就感情大發(fā)作來向觀眾表現(xiàn)他的悲哀?；蛟S他的表演是以他所看到的其他演員的備受贊揚(yáng)的表演為依據(jù)的。不論這種辦法是否行之有效，但這是那時(shí)的風(fēng)尚。現(xiàn)代的演員則知道，在實(shí)生活中的真實(shí)的人總是極力不表現(xiàn)他們的感情。努力噙住淚水，只有在一切防衛(wèi)手段都用盡了的時(shí)候，才流出淚來，這樣更真實(shí)，更有潛力。如果今天的演員想要仿效電影，那么，他最好是去紀(jì)錄片(又是我們的電影表演訓(xùn)練中所沒有的概念----編者注。)酒醉也是一樣的道理。在實(shí)生活中，一

7、個(gè)醉漢總是努力裝得清醒。一個(gè)粗糙表演的舞臺(tái)的或電影的醉漢卻是到處踉蹌來表現(xiàn)他是醉了。這是造作。而最終，這種蹩腳表演所造成的就是在演員和觀眾之間樹起了一道屏障，因而那個(gè)人物的一言一行都不可信了?？尚判猿闪艘粋€(gè)問題；而且一旦它成為問題，就永遠(yuǎn)無法克服。換言之，今天的銀幕表演更多的是一種“存在”，而不是“表演”。(不僅是電影表演，電影本身就是一種“存在”，好萊塢電影兒演員接受了這個(gè)概念，而我們的演員，恐怕還有沒有聽說過這一概念的呢----