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1、形于外而涵于內(nèi) 內(nèi)容摘要：本文對具有爭議的郎朗音樂想象力和表現(xiàn)力問題進(jìn)行新的思考和分析，試以這兩個方面為切入點(diǎn)，使鋼琴演奏者及愛好者更好地認(rèn)識郎朗這位國際鋼琴演奏家所展現(xiàn)的音樂的無窮魅力?！ ￡P(guān)鍵詞：郎朗 音樂想象力 音樂表現(xiàn)力 在國際鋼琴家的名列中，中國人的名字逐步增多。從李云迪到秦川到陳薩再到郎朗，這些鋼琴家們在國際大賽上的屢屢獲獎和各地巡回演出已經(jīng)確立了中國在國際鋼琴界的地位。在這里，筆者特別要說的是3歲開始學(xué)琴，9歲進(jìn)入中央音樂學(xué)院附小，12歲獲德國埃特林根國際音樂比賽第一名，13歲獲柴可夫斯基鋼琴比賽第一名，現(xiàn)師從著名鋼琴家加里·格
2、拉夫曼及巴倫博依姆學(xué)習(xí)的郎朗。這位被稱為“鋼琴神童”的年輕人早已在上世紀(jì)90年代中期就享譽(yù)全球。1999年他與美國五大交響樂團(tuán)以及全球大部分一流交響樂團(tuán)合作，在美國、歐洲、亞洲等地巡回演出，并迅速在國際樂壇上掀起一股“郎朗旋風(fēng)”，其音樂唱片在美國古典音樂作品銷售排行榜上名列前茅?！ ∫?、豐富的音樂想象力 音樂表演藝術(shù)被稱為二度創(chuàng)作，通過演奏，演唱者把樂譜變成有聲音的音樂傳達(dá)給聽眾，從而使其重新獲得生命。它的不可被代替的本質(zhì)屬性和價值在于:只有通過它，才使作品成為活生生的音樂存在，也才使同一作品呈現(xiàn)出神采各異的美。這種想象與聯(lián)想不像文學(xué)那樣受
3、到語言的限制，不像繪畫那樣受到畫面的制約，更不像建筑那樣受到時空的局限。人們一旦進(jìn)入這樣的想象世界，便無拘無束、揮灑自如?！耙魳分凶顐ゴ笾幵谟谀憧梢允褂媚阆胂笾械娜魏螙|西”，郎朗在接受記者采訪時回答。郎朗在用音樂講故事，他能把一個又一個故事講給觀眾聽。他可以讀詩、讀小說、看電影，然后通過音樂來編織想象到的圖畫。在郎朗的音樂會中，他給我們展現(xiàn)了一幅幅美妙絕倫的畫面，講述了曲折精彩的故事。德國作曲家、音樂評論家舒曼指出，音樂家的想象力愈是豐富，對事物的感受力愈是靈敏，他的作品也就愈能鼓舞人、吸引人。黑格爾也曾指出:“創(chuàng)作就是藝術(shù)想象活動。最杰出的藝術(shù)本
4、領(lǐng)就是想象?！彼堇[的巴赫、海頓、貝多芬、舒曼及李斯特的真摯魅力，依然猶如長夜中朋友之間的娓娓懇談，歷久彌新。郎朗在音樂會中特意挑選了一首中國作曲家譚盾的早期作品《八幅水彩畫的回憶》，其演繹如在展現(xiàn)一幅幅鄉(xiāng)土氣息濃郁的畫面，讓觀眾感到眼前的鋼琴家是位畫家，是用琴聲時而勾勒出寧靜的村野輪廓，時而又描繪出孩子們的天真童趣；他又像一位詩人，在琴聲中時而傳遞質(zhì)樸的遐思，時而又透發(fā)輕靈的向往……郎朗在演奏這一首樂曲時，不斷地打開聽眾的想象空間，不停地激發(fā)聽眾的情感體驗，讓聽眾在琴聲中展開思緒的翅膀?！ 《l(fā)自內(nèi)心的音樂表現(xiàn)力 古往今來，凡有資格位居大師
5、之列的音樂表演藝術(shù)家，其最具共性的標(biāo)志，也即是畢生孜孜以求并為之奮斗的——如何將他（或她）內(nèi)心中無形的音樂感受，通過自己的雙手無限地創(chuàng)造出完美獨(dú)特的有聲音樂形象。這一境界大約應(yīng)視作評價藝術(shù)大師和平庸之輩的分水嶺?！ ≡诶衫实难葑嘀?，最具有爭議性的就是他的場上表現(xiàn)力了。筆者曾在某報紙上看到這么一篇音樂評論，評論指出：“從郎朗整場的表現(xiàn)來看，毫無疑問他就是一個想出名想瘋了的小朋友，在臺上出盡渾身解數(shù)想取悅觀眾。鋼琴家擠眉弄眼手舞足蹈是常事，但為什么他的表情和動作都顯得如此做作。”對郎朗音樂表現(xiàn)力批評的文章不止這一篇，很多人對他這種表現(xiàn)都有自己的看法。在《
6、鋼琴藝術(shù)》上發(fā)表的《試論鋼琴教學(xué)中體態(tài)語的運(yùn)用》這篇文章說，“‘體態(tài)語’指人運(yùn)用體態(tài)變化來傳遞信息、表達(dá)意愿、抒發(fā)情感的交流形式，它以體態(tài)律動的非語義性組織結(jié)構(gòu)與人類的情感、意志活動直接相互對應(yīng)，是一種‘非語性交流形式’”“就信息傳遞過程而言，體態(tài)語在信息傳遞及反饋方面具有時間和空間的即時性，能夠促進(jìn)信息的快速交流；就信息的容量而言，由于它的非語義性特點(diǎn)，體態(tài)語內(nèi)涵較少確定性，外延則較多不確定性，也就是說含有較多‘言’外之意。對于同樣具有非語性特點(diǎn)的音樂，體態(tài)語的詮釋顯得詳盡而有說服力；就使用范圍來說，體態(tài)語主要用于表情達(dá)意?！币魳肥潜硌菟囆g(shù)，表演不
7、僅是音樂本身的，在一定程度上，形體上的一些動作也對音樂起到烘托的作用。為什么鋼琴表演者就不能像聲樂表演者一樣呢？在歌劇中，良好的表演功底似乎比唱得好更加重要。鋼琴表演既是非語性的，又是只能固定在鋼琴上，為什么不能運(yùn)用一點(diǎn)表情達(dá)意的表現(xiàn)呢？郎朗的老師加里·格拉夫曼誠懇地評價郎朗說：“在郎朗的生活中幾乎都是音樂，而他在表演方面的天賦和才華是他成功的必要條件?！痹谡劦酵饨缯J(rèn)為郎朗在演奏中表演成分過多時，他坦率地說：“現(xiàn)在比以前已經(jīng)少多了，但如果你閉上眼睛聽他的音樂，你就會被音樂所感動?！笔堑?，在音樂界，無論是國內(nèi)還是國外都存在對郎朗截然相反的兩種看法——“
8、天才”和“小丑”，但在音樂圈外，郎朗的影響力早已超越了一般范圍的音樂聽眾，他的音樂中有著一種“通俗”的語言表
