資源描述：
《淺談高校建筑專業(yè)美術(shù)教育的作用論文》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、淺談高校建筑專業(yè)美術(shù)教育的作用論文..畢業(yè)【摘要】素描教學(xué)作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)部分，其訓(xùn)練的一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)，不應(yīng)僅僅停留在技術(shù)訓(xùn)練的層面上。應(yīng)將素描訓(xùn)練看作是人的知覺訓(xùn)練、情感訓(xùn)練、社會人的精神表達(dá)式?！娟P(guān)鍵詞】素描教學(xué)多樣性造型本質(zhì)今天的造型藝術(shù)，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經(jīng)得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術(shù)等使造型藝術(shù)世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。藝術(shù)永遠(yuǎn)是社會現(xiàn)實的反映。不可否認(rèn)西方藝術(shù)的發(fā)展離不開那里的政治、經(jīng)濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀
2、念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以..畢業(yè)，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的!一、素描是時代精神的體現(xiàn)我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的，那時的藝術(shù)家一定有宗教情感，幾代人為表達(dá)一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認(rèn)為自己所做就是藝術(shù)。而進(jìn)入資本主義時代，文藝復(fù)興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認(rèn)識，人，作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和科學(xué)并列，造型藝術(shù)和音樂、文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自
3、我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造，而當(dāng)“人人都是藝術(shù)家”的口號進(jìn)入我們的生活時，當(dāng)代西方藝術(shù)形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。我們的教學(xué)，是以培養(yǎng)健康的人為前提的。尊重每一個人，發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責(zé)任。其實“人人都是藝術(shù)家”就是尊重每個人的存在，我認(rèn)為仍然是人本主義精神的體現(xiàn)。由此看來，素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。二、基礎(chǔ)教學(xué)素描的作用素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根
4、線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術(shù)家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達(dá)芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術(shù)家，在創(chuàng)作之前大都要先畫素描草圖進(jìn)行構(gòu)思，即使現(xiàn)代藝術(shù)家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。造型藝術(shù)的基礎(chǔ)是由藝術(shù)形式?jīng)Q定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術(shù)”的基礎(chǔ)問題。而且，不同的思想觀念產(chǎn)生不同的素描形式，達(dá)芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認(rèn)識問題。如在一些新的媒體造型藝術(shù)中素描僅是
5、一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。各類造型藝術(shù)對素描的要求也是不一樣的。建筑設(shè)計藝術(shù)與純繪畫藝術(shù)對素描訓(xùn)練的要求就不同。建筑設(shè)計需要理性的介入，尊重科學(xué)技術(shù)手段，側(cè)重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓(xùn)練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數(shù)的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎(chǔ)課程設(shè)置：約翰·伊頓與莫霍利的基礎(chǔ)教學(xué)就是一個重內(nèi)在精神冥想，另一個則重實用技術(shù)的規(guī)范與秩序的代表。由于藝術(shù)觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”；而西方古典藝術(shù)家們?yōu)?/p>
6、了“形似”卻發(fā)現(xiàn)了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現(xiàn)的畫家其素描的表現(xiàn)如此不同，都是因為觀念影響了他的表達(dá)方式。素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區(qū)別文學(xué)與哲學(xué)是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖像和聲音去思考。素描是視覺的，是看法，也是技術(shù)方法。有什么看法就有什么樣的技術(shù)方法，傳統(tǒng)的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點透視“三遠(yuǎn)法”；而西方的風(fēng)景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴(yán)格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術(shù)的透視法、光影法傳入
7、我國是不被接受的，因為人們的習(xí)慣看法被改變了。素描不僅是思想，還是一種技術(shù)。因為藝術(shù)的“術(shù)”字就不能回避技術(shù)問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現(xiàn)技術(shù)：勾、勒、皴、擦、染、點……在國門被打開之前，人們覺得畫就應(yīng)該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學(xué)”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學(xué)習(xí)相應(yīng)的解剖與透視知識以及光影變化的規(guī)律等技術(shù)手段。素描教學(xué)技術(shù)訓(xùn)練是基礎(chǔ)課教學(xué)
