波普藝術(shù)之父理查德·漢密爾頓地符號拼貼

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1、..1.背景波普藝術(shù)源自20世紀50年代初期的英國，是20世紀英國藝術(shù)中充滿生機和繁榮的一部分，"POP"是英文"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"，至于"POPART"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產(chǎn)的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態(tài)與精神的藝術(shù)風(fēng)格。就詞義而言，波普是大眾的意思，也含有流行的意思，所以也有人將波普藝術(shù)直接翻譯成流行藝術(shù)。2.理查德·漢密爾頓簡介理查德·漢密爾頓（1922-）出生在英國1956年在懷特查波爾藝術(shù)畫廊舉行的展覽"這就是明天"中，理查德·漢密爾頓

2、展出了他的一幅拼貼壁畫的照片《是什么使今天的家庭如此獨特、如此具有魅力？》，他的這幅題目冗長的拼貼畫是英國第一幅波普藝術(shù)作品也是最典型的波普拼貼畫，這件濃縮了現(xiàn)代消費者文化特征的作品格外引人注目，使波普藝術(shù)的特質(zhì)得到更大程度的體現(xiàn)，其最顯著的特征就是將目光投向日趨發(fā)達的商業(yè)流行文化，用極為通俗化的方式直接表現(xiàn)物質(zhì)生活。這一作品表現(xiàn)了一個"現(xiàn)代"的室內(nèi)，那里有許多語義雙關(guān)的東西：波普這個詞寫在一個肌肉發(fā)達、正在做著健美動作的男人握著的棒棒糖形狀的網(wǎng)球拍上，上有三個很大的字母"POP"，"POP"既是英文棒糖"lollipop"一詞的詞尾，又可以看作是"

3、流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫(有人據(jù)此認為這是"波普"一詞誕生的由來)。沙發(fā)上坐著一個裸體女子，裸體男子的健美體格與裸體女子的性感肉體，也正是西方現(xiàn)代文化的潮流事物。房間采用了大量的潮流物品來裝潢：電視、卡帶式錄音機、連環(huán)畫圖書上的一個放大的封面、福特徽章和真空吸塵器廣告等等。透過窗戶可以看到一個電影屏幕，正在上映的電影《爵士歌手》里面的艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。在創(chuàng)作這一作品時，漢密爾頓列了一張清單，列出他認為應(yīng)該包括的內(nèi)容：男人、女人、食物、報紙、電影、家庭用品、汽車、喜劇、電視資料以及當時雜志流行的形象，同時，它也全面預(yù)示了195

4、7年漢密爾頓對波普藝術(shù)所下的定義，這顯然也是藝術(shù)家本人對當時流行文化特征的一種概括。....圖2是什么使今天的家庭如此獨特、如此具有魅力？3．2具象形和符號拼貼的運用....1958年的作品《$he》,這是一件無論形式和內(nèi)容都非常復(fù)雜和豐富的作品，標題用一個美元符號開頭，很直接地傳達出畫面的主題。這幅畫的主要材料來源是美國惠而普冰箱廣告，此外還有烤面包和吸塵器的廣告。位于畫面中的女性形象則是以模特維姬·杜根的照片為基礎(chǔ)，這幅畫包括描繪和拼貼，但它是按照拼貼的方法組建畫面，是一個需要精心制作的過程，采用了各種技術(shù)，比如婦女形象用一小片袒露的肩和乳房來表

5、現(xiàn)，還有一只孤單的眼睛，下沿是她髖部的輪廓線。她的肉體部分是美麗的噴霧涂色（用噴槍描繪），看起來像是有光澤的雜志廣告上或掛畫上的女性肉體，髖部的形是涂成白色的淺浮雕拼貼，冰箱里面僅僅用兩個冷藏箱來組成（照片拼貼），門打開著，門上有可口可樂。面包烤爐也是用噴槍和顏料畫出，它綜合了吸塵器的部分構(gòu)成了漢密爾頓所稱的"烤吸器"。他用點的構(gòu)成代表面包烤熱后彈出來的軌跡。這一表現(xiàn)在藝術(shù)中很新穎，但又是日常生活化的，藝術(shù)家用精練的方式概括了它，使很多觀眾的注意力被這一形象所吸引。此外，這些堆砌的符號也滿足了現(xiàn)代人對信息的渴求。圖4《我的瑪麗蓮》是1965年漢密爾頓

6、以一個攝影家拍攝的瑪麗蓮·夢露的照片中的一些連續(xù)鏡頭為基礎(chǔ)創(chuàng)作的，作品以強烈的感情色彩探索了繪畫中抽象形式和具體形象之間張力的關(guān)系。畫面中的照片上留下的是夢露的影子，漢密爾頓大肆宣揚拍攝的夢露形象與把她毀掉的形象之間的強烈對比，把原有的照片修得更加狂蕩、更加放肆，甚至變成她自損性格的某種隱喻。[1]（PP.195-196）漢密爾頓通過其作品向大家宣布波普藝術(shù)的意義不在于原創(chuàng)，而在于對原創(chuàng)的作品進行符號化和象征性的復(fù)制和解構(gòu)。....圖4我的瑪麗蓮3．3新材料和新形式的運用在繪畫技術(shù)上漢密爾頓也做了多種探索，如在圖５《我在夢想白色的圣誕》中，他采用了電

7、影寬銀幕的劇照形式，選用了電影《白色圣誕》中的鏡頭，用彩色負片代替了彩色正片，將影片中的白人歌手換成了黑人歌手，以便于他探索負片的彩色效果。這一作品符合他老師杜尚的主張：萬物都有其相反的一面。但是，作品其他的深刻意義大部分則由易于理解的形象揭示出來。圖5《我在夢想白色的圣誕》....圖6向克里斯勒公司致敬漢密爾頓沉迷于現(xiàn)代生活的魅力?！断蚩死锼估展局戮础穭?chuàng)作于1957年（見圖６），它第一眼看上去像一幅抽象畫，但漢密爾頓卻采用了類似廣告詞的標題，這一作品引用了克里斯勒公司為普里茅絲和帝國汽車所做的廣告，也包括了大眾汽車和蓬迪亞克的材料（蓬迪亞克是美國

8、的汽車制造商，他創(chuàng)造了汽車的主導(dǎo)樣式）。這也再一次顯示了漢密爾頓對大眾文化的偏愛。在圖7《懷特里灣》中，漢密