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《淺析繪畫藝術(shù)形式與表現(xiàn)力的關(guān)系.doc》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、淺析繪畫藝術(shù)形式及其表現(xiàn)力摘要：繪畫藝術(shù)形式的多樣化必然造成了大量具有不同表現(xiàn)力的繪畫作品產(chǎn)生。繪畫的藝術(shù)形式?jīng)Q定了表現(xiàn)力，表現(xiàn)力又反過來影響這種藝術(shù)形式的生命力。本文主要論述繪畫藝術(shù)形式與其表現(xiàn)力之間存在關(guān)系。關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)形式表現(xiàn)力關(guān)系一．引言對于繪畫的藝術(shù)形式所具有的表現(xiàn)強度大小，即對大眾造成影響的深遠(yuǎn)與否有所不同。當(dāng)然，表現(xiàn)力所涉及的不僅僅是表現(xiàn)強度上“力”的問題，還應(yīng)該包括畫家在自己作品中注入的精神的力量，即作品在表達(dá)畫家思想或者說精神底層的東西時具有的力量，如果一件作品恰如其分的表達(dá)畫家的精神狀態(tài)，那么對于作品的創(chuàng)造者來說無疑也是一件表現(xiàn)力強的作
2、品。所以，在一定的繪畫藝術(shù)形式下，無論作品的表現(xiàn)強度還是作品中體現(xiàn)藝術(shù)家精神狀態(tài)的多少都有一種隱含的力量，這種力量應(yīng)該就是剛才提及的表現(xiàn)力了。二．繪畫的藝術(shù)形式在繪畫作品中的重要性雖然繪畫的藝術(shù)形式是由畫家的某種技巧表現(xiàn)出來的，但是如果把繪畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)僅僅理解為畫家作畫過程中的某些技巧的話，就把繪畫貶低為一種手藝了，而畫家也就與一些有一定技巧的工匠沒有什么不同了。我們在學(xué)習(xí)繪畫過程中注重技術(shù)上的學(xué)問，那是因為要掌握一種繪畫藝術(shù)形式的技巧。否則的話，人人都可以成為是藝術(shù)家。但是不可否認(rèn)的是，繪畫技巧在繪畫作品的重要性。一句話，繪畫的藝術(shù)形式不僅僅是某種繪畫技
3、巧，而繪畫藝術(shù)形式的實現(xiàn)則要求畫家必須掌握某種繪畫技巧。繪畫作為創(chuàng)造美的造型藝術(shù)，除了形式上要求畫家具備一定的技術(shù)外，在內(nèi)涵上也同樣有較高的要求。“藝術(shù)是人類以情感和想象力為特征的把握世界的一種特殊方式，即通過審美再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化。它是人們現(xiàn)實生活和精神生活的反映?！盵1]外在樣式是畫家對繪畫內(nèi)容的表現(xiàn)形式，繪畫內(nèi)容體現(xiàn)畫家對外在的感受以及認(rèn)識。一種繪畫藝術(shù)形式的產(chǎn)生是由于畫家對具體的現(xiàn)實生活有了一定的感受作為基礎(chǔ)的。在繪畫創(chuàng)作的過程中，畫家先有了一個主題，然后在一定理論知識的指導(dǎo)下，用某種技巧來進(jìn)行的創(chuàng)作，也
4、就是說要有一個恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式來對繪畫創(chuàng)作進(jìn)行表達(dá)。作品從尋找主題到誕生的過程中，畫家對這種繪畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式不斷的進(jìn)行完善。為了尋找一種恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形式，需要畫家進(jìn)行不斷的思考，艱苦的經(jīng)營。所以，一種繪畫藝術(shù)形式的產(chǎn)生需要畫家對生活的認(rèn)識感悟中得出一個表達(dá)的主題，再經(jīng)過畫家嫻熟的繪畫技巧來進(jìn)行創(chuàng)作。這個過程凝聚了畫家復(fù)雜的思考以及豐富的經(jīng)歷、深厚的文化素養(yǎng)等來對生活進(jìn)行高度提煉的技巧。當(dāng)一定繪畫藝術(shù)形式下創(chuàng)作出來的作品被作為審美主體中的觀眾接受后，這種藝術(shù)活動才得以完成。藝術(shù)活動的審美作用，人文作用等各種意義才得以實現(xiàn)。從另外一個方面說，畫家的創(chuàng)作活動是
5、以被審美主體中的觀眾接受為目的的創(chuàng)造性活動。繪畫藝術(shù)的功用如果不被作為審美主體的大眾接受，這種藝術(shù)形式明顯就是失敗的。三．繪畫藝術(shù)形式的表現(xiàn)力我覺得實現(xiàn)一種繪畫的藝術(shù)形式，并不是畫家進(jìn)行創(chuàng)作的最終目的。繪畫作品的完成，并不是意味著畫家完成了藝術(shù)創(chuàng)作的最終任務(wù)。繪畫作品創(chuàng)作出來就要給觀眾欣賞和消費，從中得到某種精神食糧。而畫家也通過這種繪畫的藝術(shù)形式表達(dá)自己繪畫所要體現(xiàn)的主題思想。因此，這兩個任務(wù)的完成與否關(guān)系到畫家的繪畫作品價值能否實現(xiàn)。一種繪畫藝術(shù)形式讓人們接受最主要的途徑就是要大眾欣賞它，即作為審美主體一方的畫家創(chuàng)造的繪畫作品要對作為審美主體的另一方觀眾負(fù)
6、責(zé)。[2]柳宗元提出的“美不自美，因人而彰”說明了繪畫藝術(shù)被人們接受這一要素的重要性。一件繪畫作品在藝術(shù)家創(chuàng)作完成之后，成為一種客觀存在，就已經(jīng)不以人的意志為轉(zhuǎn)移了。但它要成為美，并且作為一種審美客體存在必須要有人的審美活動去實現(xiàn)。最關(guān)鍵的一點我認(rèn)為是各種藝術(shù)形式的表現(xiàn)力。對于畫家本人而言，繪畫的某種藝術(shù)形式是否能夠盡善盡美的表達(dá)他的主題思想，對生活深切的感受也是其表現(xiàn)力的一個重要的內(nèi)容。不同繪畫學(xué)科的繪畫藝術(shù)形式的表現(xiàn)力有所不同。國畫、油畫、水彩、素描等等雖然有很多的內(nèi)在聯(lián)系，但是由于繪畫材質(zhì)的不同和因此而引起的表現(xiàn)技巧不同造成表現(xiàn)形式上的不同，最終導(dǎo)致其表
7、現(xiàn)力的不同。在各種繪畫學(xué)科里，畫家采取的不同手段技巧進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，創(chuàng)作動機和創(chuàng)作的本質(zhì)幾乎是完全一樣的，都要處理好形式與內(nèi)容的關(guān)系，并且考慮作品的表現(xiàn)力。同一繪畫學(xué)科內(nèi)（比如油畫）的繪畫藝術(shù)形式的表現(xiàn)力強弱也有很大的不同。比如凡高的《向日葵》，畫面以大片的黃色調(diào)給人強烈的刺激。凡高創(chuàng)作了大量描繪向日葵的作品，他說：“向日葵稱得上是我的東西?！币晃挥u論家曾經(jīng)說他的全部經(jīng)理追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。[3]《向日葵》就是表達(dá)他這種思想的典型代表，面上不僅僅表現(xiàn)了太陽光線照射下的向日葵本身的色彩，響亮和明朗的色調(diào)。而且畫面的本身就像熾烈的太
8、陽一樣，閃爍著耀眼的光線。這在表達(dá)畫家
