音樂聽覺在鋼琴演奏中的應用分析

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1、音樂聽覺在鋼琴演奏中的應用分析［摘要］音樂聽覺無時無刻不在指導著我們的演奏，它給我們的演奏指明了方向。通過音樂聽覺在鋼琴演奏中的應用，不僅可以使演奏者的練習效果事半功倍，在演奏屮還可以保證演奏者的正常發(fā)揮。同時還可以使演奏者始終保持著積極、主動的學習狀態(tài)，激發(fā)學習興趣，挖掘演奏者自身的潛能。本文試圖對這個尚未引起足夠重視的問題進行探索，對音樂聽覺的含義及音樂聽覺與鋼琴演奏的關系進行總結、梳理，深入探討了音樂聽覺與鋼琴演奏之間的關系以及如何合理地應用音樂聽覺來幫助我們學習。［關鍵詞］音樂聽覺；鋼琴演奏一、音

2、樂聽覺的含義音樂聽覺和一般聽覺有很大的不同，音樂藝術對音樂聽覺提出了更高的要求：如靈敏度、記憶力、組織力、經驗性等等。那么，究竟什么是聽覺與音樂聽覺呢?音樂聽覺是指對音樂作品中各音存在的意義上的認識，音與音之間微妙關系的感覺以及在音樂方面的記憶能力、模仿能力等。音斥聽覺有音斥外部聽覺和咅樂內部聽覺兩個方面，他們各口又有其獨特的功能，這兩方面貫穿在鋼琴學習的始終。二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的重要性音樂是聽覺藝術，一切音樂活動均與“聽”息息相關。不論從鋼琴自身的特點，還是從對演奏鋼琴的要求，都說明了具有一雙高度

3、審美力和鑒賞力的敏銳的“耳朵”并很好地應用是極其重要的。1音樂聽覺是鋼琴學習中的向導在鋼琴的學習中，衡量其演奏水平的高低、造詣的深淺，全憑借耳朵這一聽覺器官來判斷，在高師鋼琴專業(yè)的學習中也不例外。鋼琴演奏的宗旨在于揭示作品的內涵，表現(xiàn)作曲家感情，刻畫特定的意境。我們不僅耍把這些音符在鋼琴上彈響，更主要的是通過自己對作甜及作曲家的理解，把作者的意愿準確地表現(xiàn)出來，這要求對聲音的設計和檢查是非常重要的。如果只是一味地把譜子上的音符彈響，這是一個打字員的工作，不能算是真正的演奏。因此，如果你不能準確地聽到自己彈

4、奏的聲音，也就根本提不上表現(xiàn)咅爪，更無法展示自身的音樂才能了。咅斥是表現(xiàn)人類情感的，托爾斯泰曾說：“藝術是體驗諸多感情的一種傳達?！变撉俅髱熆聽柾?AlfredCortot)也說："原來音樂無法做出任何明暗的敘述，而只是一種感情地傾訴感情是非常細膩的，如何能夠準確地表現(xiàn)樂曲所要表達的情感，關鍵就是用思維，用心靈去感受，用音樂聽覺去掌握；要鍥而不舍地利用咅斥聽覺、發(fā)展音樂聽覺。鋼琴咅色豐富多彩，耍表現(xiàn)那么多不同時代作曲家的作品，要奏出大千世界那么多變化無窮的音色，這些絕不是一種彈奏方法可以做到的。而表現(xiàn)音樂

5、無窮的多種彈奏方法并不是每位老師都能教授的，更重要的是靠學牛自我感受音樂的能力。音樂聽覺便是鋼琴學習自我感受力的向導。2音樂聽覺是進步與成功的重要因素鋼琴的學習不僅是掌握彈奏技巧與觸鍵方法，而且耍培養(yǎng)對音樂作品的理解力和表現(xiàn)力，只有技術與聲音表現(xiàn)達到統(tǒng)一，才能創(chuàng)造出真正的鋼琴藝術。演奏者必須聽到自己彈奏的每個音的質量，并運用音樂聽覺去改造自己彈奏的質量。培養(yǎng)和發(fā)展音樂聽覺的目的是為了我們有高質量的聽覺感受能力，以音樂的聽覺引導自己進行刻苦的練習，使鋼琴演奏的技術與表現(xiàn)力達到進步與成功。法國鋼琴家瑪格麗特?

6、朗對音樂聽覺有這樣一個著名論斷：“一直豎起一只嚴格要求的耳朵，就等于永遠有一個最可靠的訓練手的良師在旁?！苯處煹淖饔弥徊贿^是誘導學生如何去感受咅樂，盡量少走彎路，朝正確的方向去努力，演奏者還是要靠自身去感受。二、音樂聽覺在演奏中的具體應用同所有音樂表演藝術一樣，鋼琴演奏對于音樂聽覺的要求很高，演奏者把樂譜上的抽象音符從技術到藝術最終都要體現(xiàn)在對音響的審美創(chuàng)造上，而所有的演奏內容都需耍演奏者通過音樂聽覺來進行最終的整合。1音樂聽覺在作品風格把握中的應用任何一部鋼琴作甜，如果不能對其風格特點做出準確判斷，就談

7、不上對作品有深刻的理解。演奏者是否真正理解音樂作品，只能根據(jù)他在練習中對音樂作品風格的表達正確與否來判斷。因此，只有深入研究作者的創(chuàng)作手法，并聯(lián)系作品產生的時代、社會風尚、作者的經歷等才有可能在實際演奏屮正確把握作品的風格，才能更好地闡釋咅樂作品。當然演奏者對作曲家及其作品風格的把握，不能只停留在理解和體驗上，更重要的是通過自己的實踐把它完美地表現(xiàn)出來。常言道：“一方水土養(yǎng)育一方人”。由于作曲家處于不同的歷史時期、不同的國家、不同的民族、不同的個性等一系列因素，使得他們的創(chuàng)作風格，音樂語言也各有所別。而不

8、能任憑演奏者隨心所欲地把什么作品都彈成一個味道。所有音樂作甜，無論是對古典派、浪漫派、印象派或現(xiàn)代派以及不同國家和民族音樂的表演，都有一個風格把握的問題。即使是對同一作曲家不同時期和不同類型的作品，在演奏風格上有所區(qū)別。因此，這需要我們用音斥聽覺去分辨其細微的差別。從鋼琴文獻的角度來看，對于風格問題的研究包括四個層次：（1）斷代研究，即對整個鋼琴音斥藝術發(fā)展史進行斷代研究；（2）斷面研究，即對各個重要民族、重要國家的鋼琴音樂進