論席慕蓉詩歌的繪畫美

《論席慕蓉詩歌的繪畫美》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。

1、論席慕蓉詩歌的繪畫美　　【摘要】將繪畫的手法運(yùn)用到詩歌的創(chuàng)作中在中國古已有之。作為畫家的詩人席慕蓉，在她的詩歌創(chuàng)作中，自然而然地將繪畫的手法運(yùn)用于其中。席慕蓉用她的筆，以畫入詩，從色彩、畫面感、意象意境三個方面為我們構(gòu)建了一個詩情畫意的世界?！　　娟P(guān)鍵詞】席慕蓉詩歌繪畫美色彩畫面意向和意境　　現(xiàn)代詩人聞一多曾說：“詩歌要有音樂的美，繪畫的美，并且還要有建筑的美。其中繪畫的美所指的就是詩人要像畫家那樣，注意色彩的搭配、景物的層次，注重詞藻的運(yùn)用，通過對詞藻的雕琢，達(dá)到外在畫意與內(nèi)在詩情的一致和諧?！弊鳛楫嫾业脑娙讼饺貙⒗L畫的方法和技巧用于詩歌的創(chuàng)作上，從而她的詩歌就有了繪畫美的

2、特性?！　∩省　《韲骷伊匈e說：“色彩即思想?！崩L畫是這樣，詩歌創(chuàng)作也如此。詩人利用色彩來呈現(xiàn)內(nèi)心的豐富情感，來表達(dá)自己的精神世界。通過詩人對色彩的不同選擇，我們是可以看到他們不同的感情旨趣的。席慕蓉作為詩人兼畫家，毋庸置疑，自然是會把色彩作為一個創(chuàng)作的重要手段的。　　1.色彩的冷熱感6　　色彩本身未被注入情感內(nèi)容，但能引起人的心理活動。人們的聯(lián)想、習(xí)慣、審美意識等諸多因素給色彩披上了情感的面紗。色彩有寒暖、遠(yuǎn)近、輕重、虛實之分。席慕蓉的作品，很好地把握了色彩的冷熱感，增強(qiáng)了詩歌審美情感的滲透力和感染力。如她的《命運(yùn)》“我窒息于湛藍(lán)的鄉(xiāng)愁里/雛菊有一種夢中的白/而塞外/正

3、芳草離離……我原該在山坡上牧羊/我愛的男兒騎著馬來時/會看見我的紅裙飄揚(yáng)”中詩人用“湛藍(lán)”來描繪鄉(xiāng)愁。色彩心理學(xué)中的藍(lán)色是冷色調(diào)，代表憂郁，詩人就是用這種可視的藍(lán)色來表現(xiàn)游子飄零在外的經(jīng)歷，讓人不自覺的有一種“獨在異鄉(xiāng)為異客”的辛酸與苦痛。紅色是暖色調(diào)，代表熱情和積極。后半闋詩人在憧憬，若無后來的變故，她應(yīng)“穿著紅裙在山坡上等著我愛的男兒騎著馬來”，一個“紅”字，就將蒙古人的熱情與豪放表現(xiàn)得淋漓盡致。可生活沒有如果，不容假設(shè)，這一切都是作者美好的想想而已，這就是命運(yùn)?！　?.色彩的對比　　人對色彩的感覺通過對比會更強(qiáng)烈。詩人通過把色環(huán)上遙遙相對的顏色并置、明顯對比，表現(xiàn)出來富有

4、審美品格的張力。如《殘缺的部分》中“曾經(jīng)那樣豐潤的青藍(lán)與翠綠/都已轉(zhuǎn)變成枯黃與赭紅”，曾經(jīng)的青藍(lán)與現(xiàn)在的枯黃以及曾經(jīng)的翠綠與現(xiàn)在的赭紅形成了對比，這種視覺上冷暖、明暗的強(qiáng)烈對比，把抽象的情感具體化，可視化，說明了“我”雖然重感情，卻不沉溺，而以灑脫的態(tài)度對待分離，以一種哲思來對待生命中殘缺的部分?！　?.具有“色彩感”的詞　　在席慕蓉的詩中，不只有對色彩的直接選用，同時還出現(xiàn)了大量富有“色彩感”的詞。如《淚?月華》“是你眼中的淚/映影著云間的月華……地蘿爬上遠(yuǎn)山的荒?！挥浀每薜臅r候是朝著斜陽/隨便吧/選一座青草最多的/放下一束風(fēng)信子……6讓野薔薇在我們身上開花/讓紅胸鳥在我

5、們發(fā)間做巢/讓落葉在我們衣褶里安息……”其中，“月華”“地蘿”“斜陽”“青草”“風(fēng)信子”“野薔薇”“紅胸鳥”等都是富有“顏色感”的詞。這些詞很容易刺激讀者的視覺器官，“繪制”的畫面更形象可視，從而使詩充滿了更深長的意味?！　【C上，在詩歌創(chuàng)作中，席慕蓉大量并創(chuàng)新性地運(yùn)用了色彩。詩人將豐富可感的色彩融入詩中，既突出了“畫意”，又表達(dá)了“詩情”，從而增加了詩歌的美感?！　‘嬅娓小　√K聯(lián)電影藝術(shù)理論家愛森斯坦曾說：“畫面將我們引向感情，又以感情引向思想?！雹佼嬅娴囊曈X形象不僅能對觀眾產(chǎn)生視覺沖擊力，同時也滲透了感情，詩人采用“畫面感”這一手段表現(xiàn)感情，直觀明了，易于體悟。　　1.構(gòu)圖　

6、　席慕蓉擅長于在詩中取景構(gòu)圖，能很好地把握構(gòu)圖的變化節(jié)奏。無論是山巔、草原、大漠，還是極普通的風(fēng)土人情，甚至是一朵花，一棵樹，都能剪裁入詩，構(gòu)成畫境。　?。?）點線構(gòu)織畫面　　席慕蓉常常在詩中用繪畫中的線條來構(gòu)成畫面，從而增強(qiáng)詩歌的表現(xiàn)力。如《高速公路的下午》“路是河流/速度是喧嘩/我的車是一支孤獨的箭/射向獵獵的風(fēng)沙”其中，“路”是線條，“我的車”也是線條，想象一下，“路”或直或曲，“我的車”6在路上疾馳，也是倏爾直線，倏爾曲線，那或直或曲行進(jìn)的獵獵風(fēng)沙則是來自我那思念著的故鄉(xiāng)，雖是一首鄉(xiāng)愁詩，但卻體現(xiàn)了北方人的豪放與深沉?！　∠饺卦娭兴枋龅倪@些或直或曲或靜或動的線條，在

7、把高速公路下午的畫面呈現(xiàn)給讀者的同時，使詩歌的形象生動鮮明而且別具韻味?！　。?）富有透視感和空間感　　傳統(tǒng)的西洋畫采用焦點透視法，符合人的視覺真實，掌握了表現(xiàn)空間的規(guī)律。席慕蓉詩作沿用的這種焦點透視法，使詩歌畫面真實客觀、富層次感。如《流浪者之歌》“我是一滴悔恨的溶雪/投入山澗再投入溪河/流過平原再流過大湖……在流浪的盡頭化作千尋瀑布”，作為“一滴溶雪”，“投入山澗再投入溪河”，“流過平原再流過大湖”，最終到達(dá)“瀑布”，正是遵循視覺接觸的次序來表現(xiàn)事物，因而浮現(xiàn)在人們腦海中的就是一幅幅真實