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《詩歌的繪畫美和雕塑美》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在應(yīng)用文檔-天天文庫。
1、談詩歌的繪畫美和雕塑美摘要：詩歌藝術(shù)與繪畫藝術(shù)和雕塑藝術(shù)有相通之處。詩歌中通過對人物活動背景的描寫體現(xiàn)其畫意，或者通過畫面在時間上的流動和空間上的疊加鋪排感情。如果隱去背景的渲染，選取瞬間靜止的狀態(tài)，在想象中完成詩歌的感情表達(dá)，則具有了雕塑的神韻。關(guān)鍵詞：詩歌繪畫關(guān)雕塑關(guān)雕塑與繪畫的相同之處，在于用可視可感的具體形象傳達(dá)出某種抽象的情感和理念，在有限的物質(zhì)中蘊含著無窮的精神。但雕塑又不同于繪畫。在繪畫中，元素更多。線條、色彩、人物、景物諸多因素相互烘托，形成一個整體，從而表達(dá)某個主題。雕塑只是把瞬間的一種形態(tài)，靜止而立體地呈現(xiàn)出來，在這靜止的瞬間形態(tài)中，透
2、露出動態(tài)的、無窮的韻味。詩歌是用富有節(jié)奏和韻律的語言，高度概括地歌頌生活、抒發(fā)情感的一種文學(xué)體裁。詩歌在抒發(fā)情感時，往往借象立意，因此，詩歌藝術(shù)與繪畫和雕塑藝術(shù)具有相通之處，具有繪畫美和雕塑美。在詩歌的創(chuàng)作中，由于強(qiáng)調(diào)意象、意境，詩歌中總少不了情和景兩個因素，而且要做到情景交融，詩情便和畫意連在了一起，而且成為詩歌的一個特點。畫意是怎樣體現(xiàn)著詩情呢?在詩歌中，畫意主要體現(xiàn)為對人物活動背景的描寫，即所謂的“景”。對背景的選擇和描繪，要受制于詩情的表達(dá)。如王維的《竹里館》：獨坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照。這里面有人的動作：獨坐而彈琴長嘯。如果僅
3、有此，我們便可把它當(dāng)?shù)袼苄蕾p。然而它卻是一幅畫，因為有背景的描寫：幽深的竹林，皎潔的明月。人的動作在這一背景的襯托下，便有了新的內(nèi)涵，彈琴長嘯體現(xiàn)出作者遠(yuǎn)離塵囂的恬靜和歡欣。再如柳宗元的《江雪》：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑翌翁，獨釣寒江雪。這也是一幅靜態(tài)的畫。人物的動作表現(xiàn)為寒江獨釣，而其所處的背景則是“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅?！薄扒А?、“萬”極寫背景的闊大，在這千山綿延的諾大背景中，卻是一點生命痕跡都沒有的“滅”“絕”，又顯示出背景的靜寂。這又大又寂的背景對獨釣寒江的人從心理上形成一種巨大的無形的壓力。雖然看不清人物的表情，但從人與景的關(guān)系中，已使人
4、感到獨釣人的孤獨、寂寞和壓抑了。在稍長的詩歌中，畫面可能不止一幅，這便形成了畫面在時間上的流動和空間上的疊加。如馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。這首元曲中，人的因素只是瘦馬上的斷腸人，而作為背景則有“枯藤老樹昏鴉”“小橋流水人家”“古道西風(fēng)瘦馬”及“夕陽西下”四幅畫面。這四幅畫面不是孤立的，而是在“斷腸人的情感”統(tǒng)攝之下的相互疊加，它們相互映襯、相互烘托，形成了一種情緒氣氛場，這種場的外延越大，處于場中的每一幅畫面的情感就越明確。也就是說，每一幅畫面都使另一幅畫面顯得更加有意義，也因為有了另一幅畫
5、面而使自己的意義更加明確。如果只有“夕陽西下”這幅畫面，其傳達(dá)的情緒也許不只是悲涼，可能還有溫馨、從容、恬靜。然而在“枯藤老樹昏鴉”“古道西風(fēng)瘦馬”的映襯下，其傳達(dá)的情緒就比較固定了。天涯游子的斷腸心情感染了一代又一代人，但其表現(xiàn)力和感染力卻不是來自這一主題形象自身，而是源于這一形象所處的背景。畫面的彼此交融渲染了一種情感氛圍，這種氛圍正是畫面所透露出的詩情。如果說馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》是幾幅畫面在空間上的疊加，那么柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》則是畫面在時間上的流動。這里作者的情緒不是靜止在一個點上，而是由現(xiàn)在到未來，由分手時到分手后流動著。分手時是一幅畫
6、面。“執(zhí)手相看淚眼，競無語凝噎”，把人物分別時的留戀難舍，凝固在瞬間的表情和動作上，極具概括力，有一種雕塑美，然而它還不是雕塑。這一動作被放在了一個由雨后長亭、凄凄寒蟬、千里煙波、沉沉暮靄構(gòu)成的凄清的畫面前面。這一畫面因為人的“執(zhí)手相看淚眼，競無語凝噎”而具有了詩情，而人的離愁別緒因為有了畫面顯得更加濃重，詩情與畫面交織在了一起。緊接著是分手后的另一幅畫面。人是孤獨失落的，“便縱有千種風(fēng)情，更與何人說”。這種孤獨之情，因為有了“楊柳岸曉風(fēng)殘月”的背景而顯得倍加凄清感人。兩幅畫面的組合形成了時間上的流動，在流動中鋪排著離情。因為有了背景，詩歌中對人物的刻畫往
7、往只是勾勒出一個輪廓，從人物的輪廓中看不分明人物的表情，也不會由人物的表情進(jìn)入人物的內(nèi)心。那么人物的內(nèi)心情感，即所謂的“詩情”就要靠人物所處的背景和人物自身的形象所構(gòu)成的一個整體意場中去理解。背景因為有了人的形象而有了意義，人的形象因為有了背景的襯托而更加感人。因此，如果把詩作為一幅畫來欣賞，背景中選擇了什么樣的景物，運用了什么樣的色彩線條，對理解作品的感情至關(guān)重要。而雕塑則不然，它完全洗去了背景，情感的表達(dá)則全部落在了一個瞬間的、靜止的人物動作上。那么選擇什么樣的瞬間，在這一瞬間中人物有什么樣的表情動作則成為理解作品的關(guān)鍵。徐志摩的詩歌《沙揚娜拉一首一贈
8、日本女郎》就具有這種雕塑美。最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花，不勝
