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《對莫扎特a大調(diào)鋼琴奏鳴曲的音樂分析》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在教育資源-天天文庫。
1、052052一所優(yōu)秀的大學(xué)必然有一流的學(xué)生藝術(shù)團。組成中國傳統(tǒng)音樂社團，可以定期進行民族樂器合奏的排練，并在校內(nèi)外開展系列演出，豐富學(xué)生的課外藝術(shù)活動；可以定期舉行音樂欣賞交流，分享經(jīng)典音樂作品，促進學(xué)生之間的良好的交流環(huán)境；更可以讓有一定音樂基礎(chǔ)的同學(xué)開辦一些聲樂或器樂的學(xué)習(xí)班，讓有興趣的同學(xué)們加入到學(xué)習(xí)的行列，身臨其境地感受中國傳統(tǒng)音樂。讓學(xué)生們主動傳播傳統(tǒng)音樂，相信能帶動更多的大學(xué)生融入中國傳統(tǒng)音樂中。（四）充分利用學(xué)校的各種傳媒途徑學(xué)校的傳媒包括校報、?？?、電視臺、廣播站、網(wǎng)絡(luò)等等。在這個信息時代，傳媒的作用是巨大的。如果在校報、校
2、刊上排出適當(dāng)?shù)陌婷娼榻B傳統(tǒng)音樂的理論知識，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會怎樣去欣賞；在校電視臺、廣播站的欄目中，播放一些經(jīng)典的中國傳統(tǒng)音樂作品，或是融入了現(xiàn)代音樂元素的中國音樂作品；在網(wǎng)絡(luò)的BBS版塊開設(shè)傳統(tǒng)音樂興趣專區(qū)，讓喜歡中國傳統(tǒng)音樂的同學(xué)從他們年輕人的角度介紹、傳播受到大學(xué)生喜愛的作品。如此一來，中國傳統(tǒng)音樂就在不知不覺中慢慢融進了大學(xué)生的學(xué)習(xí)和生活，讓中國傳統(tǒng)音樂成為當(dāng)今時代多元化音樂元素的一分子，讓傳統(tǒng)音樂也有追隨她的粉絲和擁躉，而不是被淡忘和忽略。以本國或本民族的文化為母語來發(fā)展教育，已經(jīng)引起世界許多國家的重視，并成為共同追求的價值目標(biāo)。為了理
3、工科大學(xué)生更全面的提升文化素質(zhì)，更加熱愛我國優(yōu)秀的音樂文化，更好的傳承和發(fā)揚中華民族的藝術(shù)精髓，將中國傳統(tǒng)音樂融入理工科大學(xué)校園勢在必行。（唐珞：電子科技大學(xué)藝術(shù)中心。）對莫扎特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的音樂分析摘 要：在整個西方音樂史中，像沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgangAmadeusMozart，1756~1791）這樣具有傳奇色彩的音樂天才也許就僅此一例。人們對他的贊譽之聲時至今日仍不絕于耳。這位罕見的音樂大師似乎生來就懂得如何吸收音樂藝術(shù)的一切精華，并善于綜合各種不同的藝術(shù)風(fēng)格于一身，從而形成了他那獨特的音樂氣質(zhì)與成就，為
4、人類的音樂事業(yè)作出了卓越的貢獻。本文通過對他的《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的音樂分析，從而對他的創(chuàng)作風(fēng)格進行一般性總結(jié)。關(guān)鍵詞：莫扎特 鋼琴奏鳴曲 音樂分析《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K331）是莫扎特在法國巴黎期間寫的幾首有代表性的鋼琴奏鳴曲之一，創(chuàng)作于1778年。與傳統(tǒng)的奏鳴曲不同的是，這首奏鳴曲只包括三個樂章，這三個樂章不僅在內(nèi)容上是沒有絲毫的聯(lián)系，而且沒有一個樂章采用奏鳴曲式。其中，第三樂章還是屬于東方異國情調(diào)的樂章。下面，我就分別談?wù)勥@三個樂章各自的音樂特點。第一樂章第一樂章，優(yōu)美的行板。這是一支無比溫柔的旋律，以極其自然的口吻娓娓道來。這個樂
5、章完全采用變奏的手法來創(chuàng)作，由主題和六次變奏組成。主題采用四部和聲的織體寫成，二段式，A大調(diào)。A段為8小節(jié)方整性樂段，由兩個樂句構(gòu)成，第二句為第一句的變化重復(fù)。B段雖然也是由兩個樂句組成，但其結(jié)構(gòu)規(guī)模有了稍微的擴展——是一個10小節(jié)的非方整性樂段。前四小節(jié)由A段的樂思材料引申而來，后6小節(jié)為A段材料的變化再現(xiàn)。這個主題既具有歌唱性和抒情性，又具有西班牙民間西西里亞舞曲明快、流暢、親切的特征。變奏一以對置的方式直接引進旋律的“加花”式變奏，在原來的自然音體系的旋律中出現(xiàn)各種半音的助音和留音，節(jié)奏加密，同時使樂句之間的織體有所不同，展現(xiàn)并加強了
6、結(jié)構(gòu)內(nèi)部的對比性。鏈?zhǔn)焦?jié)奏和環(huán)繞音型的運用，也使整個變奏一的音樂更加精細，器樂化特點更為突出。變奏二稍稍提高了主題原來旋律的輪廓的清晰度，有返回主題最初性格的意味，但是，倚音和顫音的運用，又使得變奏二較之主題旋律顯得更為精致。同時，伴奏織體采用了十六分音符的三連音，節(jié)奏密度加大，曲調(diào)更為明快、輕巧、流暢，使音樂體現(xiàn)出節(jié)奏律動遞進增長的動力性發(fā)展特點。羅琳變奏三的最明顯的變化在于其轉(zhuǎn)入同主音小調(diào)——a小調(diào)。同時采用了雙層同步節(jié)奏，旋律呈連續(xù)的十六分音符律動并出現(xiàn)八度重疊，使音樂情緒較為激動。由于調(diào)式的更換，旋律節(jié)奏音型的變化以及各種和聲外音的
7、華彩性處理，使原主題輪廓的清晰度大為降低。這樣，該變奏產(chǎn)生了較為鮮明的對比性，音樂的發(fā)展似乎轉(zhuǎn)入另外一個階段。變奏四回歸A大調(diào)，顯示出較為明確的主題的旋律進行。由于采用了純音型化的織體，因此，其音型化模式的因素更強，是變奏三的升華和拓展。隨著伴奏織體流動性的降低，以及其厚度的增加，整個變奏四顯得比較平穩(wěn)，似乎再現(xiàn)了原始主題的某些品質(zhì)。變奏五是整個變奏曲中最具歌唱性和抒情性的段落，無論是旋律，還是伴奏織體的處理方面，都與變奏二有著某些相似之處。首先是旋律采用了裝飾音加以裝飾，與變奏二同屬花腔詠嘆性變奏；其次，是伴奏音型的模式來自變奏二，因此它
8、也具有再現(xiàn)的意味。但它在放慢速度的同時，再次提高節(jié)奏密度，使音樂既柔和、豐滿，又不乏較為激動情緒的抒發(fā)。變奏六是全曲的終曲，換用快板，節(jié)拍由流暢的舞曲性質(zhì)的三拍子變成了強弱鮮明的
