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《中西繪畫藝術(shù)比較——寫實與寫意》由會員上傳分享,免費在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、中西繪畫藝術(shù)比較——寫實與寫意中西繪畫藝術(shù)比較——寫實與寫意 寫實與寫意 西方繪畫與中國傳統(tǒng)畫的重要區(qū)別是,一個注重寫實,一個注重寫意。所謂寫實,就是真實地描繪事物的面貌,強調(diào)事物形態(tài)的真實性。西方繪畫這種寫實的觀念,受到古希臘亞里斯多德模仿說的影響。亞里斯多德在其《詩學》中最早闡述了“美的藝術(shù)”的特征,并把“美的藝術(shù)”稱為“模仿的藝術(shù)”。模仿說是《詩學》的中心概念和出發(fā)點,也是亞里斯多德藝術(shù)理論的基礎(chǔ)。12世紀中期后,由阿拉伯傳入西方的亞里斯多德學說,包括藝術(shù)模仿理論,經(jīng)過西方基督教的改造和融合,納入了基督教神學體系中,成為為基督教神學
2、服務的理論?! 嶋H上,基督教繪畫的寫實觀念,早在亞里斯多德理論傳入歐洲之前就已經(jīng)存在。這種藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法,來自于基督教教義本身?;浇探塘x最重要的一條,就是上帝創(chuàng)世說,認為世界上的一切,包括人及人的軀體,都是上帝創(chuàng)造的?;浇躺駥W家還多方論證上帝創(chuàng)世的真實可靠性。在這“信仰的時代”里,藝術(shù)家是“忠于上帝”的工具,必須全身心地為宗教服務,按照宗教的觀念和教會的要求,描繪蒼天大地、山川河流、樹林草木、飛禽鳥獸,表現(xiàn)它們的真實存在。描繪人物形象時,要注意表現(xiàn)人體的比例、結(jié)構(gòu),因為人是上帝按照自己的樣子塑造出來的,畫家必須小心翼翼的表現(xiàn)人,不能
3、歪曲人的形象。石濤山水作品 基督教美學家還認為,一切美都來源于上帝,美的根源只在上帝,只有上帝才是美的本體,才是美本身。中世紀美學家奧古斯丁說:“是你,主,創(chuàng)造了天地;你是美,因為它們是美麗的;你善,因為它們是好的;你實在,因為它們存在。”這實際上把真與美,都歸于上帝。因此,表現(xiàn)美,是為了上帝,因美來自上帝。表現(xiàn)真,也是為了上帝,因為真是上帝創(chuàng)造的?! ?2世紀中期后,亞里斯多德學說傳入西歐,神學美學家托馬斯·阿奎那一方面繼承了奧古斯丁的上帝是美的根源的學說,另方面,將亞里斯多德的藝術(shù)模仿自然的學說,經(jīng)過改造,融進了基督教神學之中。托馬斯·
4、阿奎那認為,上帝是自然萬物的根源和制造者,上帝雖然不創(chuàng)造藝術(shù)品,但它創(chuàng)造的自然產(chǎn)品,卻可以為藝術(shù)家的創(chuàng)造,在一定程度上提供若干范例,準備好各種要素,而藝術(shù)家不能創(chuàng)造自然產(chǎn)品,他要創(chuàng)造藝術(shù)作品即人工產(chǎn)品,就必須以上帝創(chuàng)造的自然產(chǎn)品為范例,模仿上帝創(chuàng)造的活動方式。他說:“藝術(shù)的過程必須模仿自然的過程,藝術(shù)的產(chǎn)品必須模仿自然的產(chǎn)品。學生進行學習,必須細心觀察老師怎樣做成某種事物,自己才能以同樣的技巧來工作。與此同時,人的心靈著手創(chuàng)造某種東西之前,也需要受到神的心靈的啟發(fā),也必須學習自然的過程,以求與之相一致”(《西方文論選》上卷)??梢姡旭R斯·阿
5、奎那的藝術(shù)模仿自然,并不是自然主義地反映自然和客觀現(xiàn)實,而是要求自然的模仿與藝術(shù)家的主觀精神結(jié)合起來。這是他以神學改造亞里斯多德“藝術(shù)模仿說”的結(jié)果??傊?,基督教神學美學家,主張藝術(shù)反映真實,反映自然,但他們的真實觀來自上帝,是由上帝創(chuàng)造的真實。莫迪里阿尼油畫作品 到了文藝復興時期,由于自然科學的發(fā)展,西方藝術(shù)家則運用自然科學的方法,主要是數(shù)理科學來探討藝術(shù)美的規(guī)律。透視學和解剖學,成為繪畫和雕塑的主要創(chuàng)作手段。繪畫被視為一門科學,如司湯達所說,大衛(wèi)畫派實際上是一門“精密的科學,就跟數(shù)學、幾何、三角一樣”。達·芬奇說:“鏡子為畫家之師”,“
6、面前擺多少事物,就攝取多少形象”(《達·芬奇論繪畫》)。阿爾伯蒂在《論雕刻》中也說:“就雕刻來說,需盡量像人?!笔聦嵣?,達·芬奇、拉斐爾、大衛(wèi)、安格爾、倫勃朗等畫家,都是運用科學理性進行創(chuàng)作活動,他們追求物象的質(zhì)感,形體的真實。他們所描繪的綢緞、天鵝絨、大理石、金屬、肌肉等,達到了可觸、可及、有冷有暖的真實感。達·芬奇在《畫論》中說:“最可夸獎的繪畫,是最能形似的繪畫。”也就是說,最美的作品,應是描繪真實的作品。文藝復興時期的藝術(shù)家,雖然繼續(xù)表現(xiàn)傳統(tǒng)的基督教題材,但由于追求真實,他們筆下的神靈不再是不食人間煙火的虛幻人物,而是具有人性特點的現(xiàn)
7、實人物形象?! ∨c西方繪畫寫實手法不同,中國畫注重寫意。所謂寫意,就是不刻意追求視覺效果,不模仿物象的外在真實,畫家抓住客體中與主體相契合的某些特征,描繪出物象的形神,表達深邃含蓄的意境,抒發(fā)畫家的主觀情感,傳達畫家的心意志趣。畫家所描寫的物象,與客觀的實際事物并不完全相同,在形似與神似間,更突出神似,在客觀與主觀間,更突出主觀精神的自我表現(xiàn)。畫家不追求形體的真實,而是追求“氣韻生動”,意境的深邃。追求神似,以形寫神,成為中國畫創(chuàng)作的最高原則。龔賢1687年作湖山天青立軸 中國畫的寫意觀念的形成,是與中國傳統(tǒng)的哲學觀、宗教觀有密切關(guān)系。中國
8、文人士大夫出身的藝術(shù)家,基本上是以老、莊思想來理解佛教和道教的,他們的繪畫,也主要是依據(jù)老、莊的審美思想來創(chuàng)作的。老子的“人法地,地法天,天法道,道法自然”的思想,