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1、寫意與寫實——中西藝術(shù)比較Contents一、心物感應與模仿現(xiàn)實二、中和婉約與激情奔放三、中西藝術(shù)的形式構(gòu)成從總體上講，中國藝術(shù)體現(xiàn)出強烈的寫意性、程式化和整體感、運動感，追求內(nèi)容與形式的高度和諧。西方藝術(shù)則體現(xiàn)出強烈的寫實性、科學性和真實感，在追求內(nèi)容與形式的和諧的同時，常常也表現(xiàn)出偏重形式的傾向。如果一定要用一個詞分別對中西藝術(shù)迥異的總體風格加以把握，那就是中國藝術(shù)的“寫意”與西方藝術(shù)的“寫實”。一、心物感應與模仿現(xiàn)實“作為人的內(nèi)心視象的一種反映而出現(xiàn)”的藝術(shù)，在中西兩種不同文化圈內(nèi)，周身奔流的是各自母體文化的血液，表現(xiàn)出的意蘊品味自是大相異趣。1.意與境
2、諧的交融轉(zhuǎn)換1）哲學思考對中國藝術(shù)中寫意特征的影響A.本原說在古代中國，對宇宙本源的認識最具有影響力的是“道”本原說，并由此衍化出中國的哲學與思想體系?！暗郎唬簧?，二生三，三生萬物”，顯然是宇宙的本原，但這本原又“視之不見”、“聽之不聞”，是無法為感官所把握的。對這樣一個無始無終、無所不在的感知對象，人們只有通過“無視無聽，抱神以靜”的靜觀過程才能加以觀照。故在老莊看來，包括藝術(shù)美在內(nèi)的任何事物只有還純返樸，才能回歸于道，從而獲得永恒。藝術(shù)美也只能以無法限定的形式加以表現(xiàn)。B.“天人合一”、“天人感應”從這個觀點來看，人的心靈是與宇宙精神同存同化的，沒有
3、獨立于宇宙之外的人的主體，也沒有獨立于人之外的宇宙世界，當觀照者達到坐忘的虛靜之境時，便可感到宇宙的真實存在的一切。由于對宇宙自然理解的主體化，在中國藝術(shù)家的心目中根本沒有客觀自然這個概念，即便是在用直觀形象表達情感的繪畫、雕塑、戲劇等藝術(shù)領(lǐng)域，也根本不可能是感官捕捉到的客觀世界的規(guī)則再現(xiàn)，而是一個為意念重新構(gòu)造出來的表象世界。2）寫意中國藝術(shù)的所謂寫意，是以主觀表現(xiàn)為出發(fā)點的藝術(shù)表達方式，即以不同的藝術(shù)形式描繪客觀事物在作者心中的投影，以意統(tǒng)形。作品中的大千世界，均經(jīng)過主觀的提煉乃至改造，甚至形成某種主觀化的圖式。不求形似，但見氣韻。3）意與境諧的交融轉(zhuǎn)換中
4、國藝術(shù)家所要表現(xiàn)得為意念構(gòu)造的表象世界，是“胸中之竹”而非用感官捕捉到的“眼中之竹”。這樣，便達成了“意與境諧的交融轉(zhuǎn)換”，映現(xiàn)出中國藝術(shù)所著力追求的“意趣”，“意象”乃至“意境”。“意境”在藝術(shù)創(chuàng)造中的體現(xiàn)A.繪畫中國畫法不重具體物象的刻畫，而傾向抽象的筆墨表達人格心情與意境。文人繪畫追求意與境諧，是純粹的以自然寫本心，不僅要體味自然之美，更要借物抒懷，求得情與景的交融。中國畫家流連山水，并不對大自然做一筆一畫的模仿，并不關(guān)心對象的數(shù)理形式——幾何比例、光線對色彩的作用和物理時間，他們只是把自己化入宇宙萬物之中，去體味道（美）之渾茫，在一丘一壑，一花一鳥中發(fā)
5、現(xiàn)無限，進而體現(xiàn)無限。B.書法書法用筆的濃淡枯實、行頓遲速使之在形成“囊括萬殊，裁成一相”的抽象美時具有審美的多樣性。書法特別重視對自然的體味，講究意與境諧。中國的書法的五種體式之中，除隸篆二體注重對古韻的追摹，其余行楷草書莫不抒寫書者之意。除展示個人心境之外，書法還可見出各個時代的美學特征。如晉人尚韻，則有王羲之等人的行書。唐人尚法，則在顏柳的楷書中可見法度森嚴。C.建筑中國建筑中的宮廷、宗教建筑為實現(xiàn)其現(xiàn)實功能和精神功能而呈現(xiàn)出較為統(tǒng)一的高達森嚴的審美特征，而園林藝術(shù)則全力追求著前者所無暇顧及的意與境諧的交融轉(zhuǎn)換。作為園林藝術(shù)代表的蘇州園林，無處不體現(xiàn)出對
6、自然情趣的追求。亭臺樓閣的審美價值，主要不在其本身，而在于引導居游者從小空間進到大空間，從而豐富對空間美的感受。D.戲劇對于以京劇為代表的中國戲劇的寫意品格，大師梅蘭芳說道：“它把無限的空間都溶化在演員的表演里面，又利用分場、連場、套場，使故事連貫，一氣呵成。演員的表演也可以不受時間和空間的限制。因此，從傳統(tǒng)的表演方法中，可以看出京劇的舞臺設(shè)計，不是寫實的設(shè)計風格，而是一種民族戲曲歌舞化的寫意風格。”總而言之，中國藝術(shù)所描繪的并不是人的視聽對外在世界的體驗的積累，也不是藝術(shù)家主體投射到某片自然景物后創(chuàng)造出來的，而是藝術(shù)家主體與大自然進行充分的交融轉(zhuǎn)換后從心靈中
7、生發(fā)出來的，因而無論是創(chuàng)作的過程和作品，都表現(xiàn)出強烈的寫意的追求和色彩。2.忠實于客觀的藝術(shù)尺度西方藝術(shù)的美學致思總是趨向于認識外在世界的合規(guī)律形式。而形式的美無疑首先是訴諸感官上的東西——事物的性質(zhì)特征等。因此西方藝術(shù)，總是竭力強調(diào)滿足視聽真實之美。西方藝術(shù)的這種導向外部形象世界的美學致思方式，使得西方藝術(shù)更注重外在客觀世界的捕捉。這種對客觀世界的寫實追求，在西方的傳統(tǒng)雕塑和繪畫中表現(xiàn)最為明顯。雕塑：從《米洛的維納斯》、米開朗琪羅的《大衛(wèi)》，到羅丹的《思想者》，寫實的傳統(tǒng)久而不衰，同時表現(xiàn)出和諧、勻稱、凝重、靜穆的形式美。繪畫：從文藝復興時期到浪漫主義再到新
8、古典主義，不論風格如何演變，模仿自然、
