中西繪畫對比深入解讀中國畫藝術(shù)

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1、中西繪畫對比深入解讀中國畫藝術(shù)　　[摘要]中國畫是我國國粹，歷史悠久，為東方繪畫的主流，教學(xué)中通過中西繪畫形式美鮮明特色的對比，引導(dǎo)學(xué)生深入解讀中國畫的博大精深，正確地評價和看待中國繪畫在世界繪畫史上的地位，從而激發(fā)學(xué)生對中華民族文化的自豪感和自信心。[關(guān)鍵詞]中西繪畫對比中國畫藝術(shù)[中圖分類號]J20[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1009-5349（2013）12-0063-01中國畫是我國國粹，歷史悠久，為東方繪畫的主流，它在材料、題材和技法上具有鮮明的民族特色，積淀著我國幾千年文化內(nèi)涵，博大精深。教學(xué)中通過中西繪畫形式美鮮明特色的對比，化繁為簡，引導(dǎo)學(xué)生深入解讀中國畫

2、的博大精深。一、中國畫的散點透視與西洋畫的焦點透視5所謂“散點透視”是相對焦點透視而言的，視點是不固定的，它的起點和消失點會隨著視點的移動而移動，所以說這是一種創(chuàng)作和鑒賞相結(jié)合的移動透視法。如北宋畫家張擇端的《清明上河圖》。中師美術(shù)教材中，插圖只有“虹橋”部分，文字介紹也不過百字，這就需要教師課前做充分準(zhǔn)備。首先引導(dǎo)學(xué)生欣賞整幅作品的宏大場面，之后重點讓學(xué)生去發(fā)現(xiàn)“散點透視”的特點，以描繪“虹橋”入手，作者既畫橋上，又畫橋下；既畫屋內(nèi)，又畫屋外。畫家對觀察和表現(xiàn)物象的能力實在驚人，如果采用西洋繪畫“焦點透視”法，那是無法表現(xiàn)這么豐富多彩的內(nèi)容的。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入特定的情

3、境中，把畫面的每一部分像電影“蒙太奇”一樣組接起來，像欣賞一部游覽風(fēng)景的影片，從而留下深刻的印象。二、中國畫線造型與西洋畫的面造型中國畫以線造型為主，線是最重要的表現(xiàn)語言。中國畫的用筆源于書法，分為線和點兩大類。歷代畫家曾將其表現(xiàn)方法按照對線的形象和本質(zhì)做過很多創(chuàng)造，譬如山石的皴法有二十六種，人物的衣褶描法有十八種，點葉的方法也有二十八種之多，其風(fēng)格是多種多樣的。強(qiáng)調(diào)用線的質(zhì)地及運行變化如“曹衣出水”“春蠶吐絲”“吳帶當(dāng)風(fēng)”等，都是講究用線的力度，內(nèi)涵，韻律等深層的美感潛質(zhì)和特有的東方審美情趣。例如，東晉顧愷之的《洛神斌圖》。圖卷向世人展現(xiàn)了一則蕩氣回腸的愛情故事：詩人與

4、洛神相遇，盡管相互愛戀卻又不得不分離。洛神含情脈脈，欲往還回，飄飄若仙，人物性格刻劃得十分突出。再看其用線功力到家，創(chuàng)造出纖細(xì)勻長如“春蠶吞絲”般的“高古游絲描”，從而使人物衣褶質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致。作品中注重精神氣質(zhì)和用筆用線的“游絲描”也成了欣賞的重點和美點。而西洋畫以面造型為主，20世紀(jì)前的西方繪畫幾乎是沒有線的。5三、中國畫用墨與西洋畫的用色中國畫的用墨表面看來沒有西洋畫用色的五彩繽紛，這是由中華文化的淵源決定的。唐朝畫家王維說過：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然天性，成造化之功”。這種畫法可以說以墨取色，墨即是色，五墨六彩可以表現(xiàn)一切復(fù)雜的顏色，謂之墨有五色。墨的

5、運用，和顏色有同樣的功用，還有顏色所不能及的地方，并且有時候比顏色更能深刻地體現(xiàn)物象的精神本質(zhì)。中國畫的另一高明之處便是講究取精去粗，重內(nèi)忽外，高度提煉，不畫影子，不畫明暗，不著色彩或改變對象的本來色彩，比真實的東西更精粹，更集中，更有概括性，更具有動人魅力。如竹子本為綠色，中國畫卻用墨色表現(xiàn)，蘇東坡更獨具匠心地用其朱色，仍給人賞心悅目之感。而西方繪畫直至20世紀(jì)現(xiàn)代派的出現(xiàn)，才打破了形和色的束縛追求各自的形式美，這也是與東方藝術(shù)，特別是中國畫大寫意的影響分不開的。四、中國畫的“計白當(dāng)黑”與西洋畫的面面俱到5中國畫不重視背景，畫面上往往要留出很多空白。西洋畫卻重視背景，畫

6、面不留出一點空白。中國畫黑與白的對比，本質(zhì)上是依據(jù)東方哲學(xué)里陰陽互補相生來表現(xiàn)物象的。黑與白是宇宙最基本的變化規(guī)律，中國畫講的黑白是指用墨之道，不能把留白簡單地看作白紙，應(yīng)把它當(dāng)做畫面的有機(jī)組成部分。白是畫面最虛的地方，不著筆墨勝著筆墨，給人以豐富的聯(lián)想。教學(xué)中我在宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》中讓學(xué)生得到答案。畫中一葉扁舟漂浮水面，一個漁翁獨自在船上垂釣。畫面四周除了寥寥幾筆微波，幾乎全為空白。欣賞時我把此畫用幻燈放到墻上，沒有急于出示作品的題目而是讓學(xué)生去觀賞體會畫面的意境，并給此畫命題。學(xué)生都能因大片空白而感受到江面的空曠渺漠，寒意蕭條的環(huán)境氣氛，他們命題多為“獨釣圖”或

7、“魚翁獨釣圖”等。學(xué)生對作品“獨”的含義感受較深，對“寒”的意義卻感受較少，當(dāng)教師點題《寒江獨釣圖》時，學(xué)生無不點頭稱絕，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。五、中國畫詩、書、畫、印四藝合一與西方純粹繪畫中國畫是一門多學(xué)科的綜合藝術(shù)，而西方則是純粹繪畫。一幅中國畫，不但作者的名字寫上，連作畫的時間、地點都可以寫上，還可以題上詩詞和跋語，這叫做題款或落款。落好款，蓋上印章，這叫用印。詩可少，落款用印不可少。一幅好畫除畫得好外，落款時書法要好，要有一定的文學(xué)修養(yǎng)，要體現(xiàn)詩、書、畫、印的和諧統(tǒng)一，否則不能成為一幅好的藝術(shù)品。5通過對比，并非是證明中國