電影劇本創(chuàng)作方法

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1、要寫好一個(gè)故事，首先就要構(gòu)思好你的故事走向，人物關(guān)系，情節(jié)高潮，主題思想等。美國好萊塢有一套編劇規(guī)律：即開端、設(shè)置矛盾、解決矛盾、再設(shè)置矛盾，直至結(jié)局。中國也有自己的編劇規(guī)律：起程轉(zhuǎn)合。寫作劇本的基本和重要元素：第一節(jié)劇本基本理論：態(tài)度—寫故事最重要的是對故事的態(tài)度，不同的態(tài)度會產(chǎn)生不同的效果。主題—在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講怎樣一個(gè)故事？是朋友之間的友情，男女之間的愛情，外星入侵地球的故事，還是控訴戰(zhàn)爭的故事等，這就是主題。主題必須明確、貫徹、毫不懷疑。一套成功的劇本是要觀眾看完后，清楚明

2、白作者想表達(dá)的思想和主題。第二節(jié)創(chuàng)造角色沖突角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價(jià)值觀的沖突等。方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他方法二：不能分解的關(guān)系第三節(jié)創(chuàng)造表面張力方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的。方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上。方法三：時(shí)間限制方法四：轉(zhuǎn)折點(diǎn)—使用轉(zhuǎn)折點(diǎn)能制造意外效果，引起觀眾的預(yù)期心理，加強(qiáng)情節(jié)的張力，從而持續(xù)觀眾對故事的興趣。轉(zhuǎn)折點(diǎn)最常出現(xiàn)于故事的前段和后段。劇本前段的轉(zhuǎn)折點(diǎn)一般

3、用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項(xiàng)選擇。至于后段的轉(zhuǎn)折點(diǎn)則指向主角解決危機(jī)，收攏故事。第四節(jié)其他技巧伏筆：埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。關(guān)鍵匙：就是最能象征整個(gè)故事的對象。蒙太奇：有兩個(gè)畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關(guān)系的畫面，當(dāng)它們剪接在一起時(shí)，會產(chǎn)生另一種意義。第五節(jié)劇本三大忌：寫劇本變寫小說：劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事。寫劇本的目的是用文字去表達(dá)一連串的畫面。所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠?qū)崟r(shí)聯(lián)想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，它

4、除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法，和角色內(nèi)心世界的描述。這些在劇本里是不應(yīng)該有的。用說話去交待劇情：劇本里不宜有太多的對話（除非是劇情的需要），否則整個(gè)故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現(xiàn)在要寫的是電影語言，而不是文學(xué)語言，只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優(yōu)秀的劇本，對白越少，畫面感就越強(qiáng)，沖擊力就會越大。故事太多枝節(jié)：很多人寫劇本都寫得太多枝節(jié)，在枝節(jié)中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復(fù)雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想要表達(dá)什

5、么主題。寫劇本有一句格言：愈簡單的故事就越好。但是，簡單永遠(yuǎn)是最困難的。之二：1、文學(xué)藝術(shù)屬于文字藝術(shù)，電影屬于造型藝術(shù)，二者區(qū)別很大。電影劇本雖然是用文字寫就，但它的主要功能是藍(lán)本，不是最后的審美對象。2、編劇越熟悉的題材，劇本創(chuàng)作越容易成功。當(dāng)然，這只是一個(gè)重要因素，不是全部。3、電影故事創(chuàng)作需要豐富的想象，想象的源泉是作者的生活和知識等的積累和不斷充實(shí)。4、從故事梗概到電影劇本的完成，應(yīng)當(dāng)經(jīng)歷幾個(gè)寫作環(huán)節(jié)，不應(yīng)省略這些環(huán)節(jié)。一次性完成創(chuàng)作的現(xiàn)象雖然存在，畢竟很少。初學(xué)寫作，不應(yīng)走此捷徑。5、綜合藝術(shù)

6、需要綜合生產(chǎn)，即各個(gè)生產(chǎn)要素與生產(chǎn)環(huán)節(jié)的參與。個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作一般只需個(gè)人或個(gè)別的努力。二者有很大的區(qū)別。6、文學(xué)欣賞是個(gè)人或個(gè)別化欣賞，電影欣賞是集體欣賞或大眾欣賞。這種差別，對創(chuàng)作產(chǎn)生了不同要求。7、編劇越是陌生的題材，越容易導(dǎo)致電影劇本創(chuàng)作的失敗，不熟悉的題材一般不宜接觸，對非寫不可的不熟悉的題材，應(yīng)當(dāng)補(bǔ)充生活。當(dāng)然純娛樂性的創(chuàng)作，要求沒有這么高。8、電影是綜合藝術(shù)，編劇工作要時(shí)時(shí)與制片人、導(dǎo)演等合作與溝通，各行其是，最終難以形成合作，甚至根本談不上拍攝影片。9、改編小說為劇本有多種合作方式，無論采用哪

7、種方式，達(dá)到一劇風(fēng)格的一致，是最高境界。這與尊重作者個(gè)性不是一回事。10、電影劇本創(chuàng)作，從題材選定，到故事梗概，到完成本，是一個(gè)越來越具體的過程，這是符合創(chuàng)作思維規(guī)律的，也是符合電影藝術(shù)特點(diǎn)的。作者的藝術(shù)構(gòu)思從朦朧到具體，而觀眾觀看電影，要求每個(gè)鏡頭，每個(gè)畫面，都要具體。創(chuàng)作的具體與欣賞的具體，統(tǒng)一起來了。11、蒙太奇是電影情節(jié)、畫面的特殊組接方式。這是由電影的觀賞性特點(diǎn)決定的，觀眾看到的是一幅幅畫面，又是有連續(xù)性的情節(jié)，實(shí)現(xiàn)畫面與情節(jié)的統(tǒng)一，只有蒙太奇才能實(shí)現(xiàn)。蒙太奇有多種，但蒙太奇本身是這可少的。12

8、、編劇可以不必太過注重分鏡頭的藝術(shù)技巧，這是因?yàn)?，即使編劇寫出較好的劇本，還不是供拍攝前的腳本（或工作臺本），后者更細(xì)，需要攝影師做更多專業(yè)的工作，不是編劇能替代的。編劇，還是做好劇本范圍內(nèi)有寫作為要。當(dāng)然，懂得一些攝影師的工作性質(zhì)與方法，也有助于文字劇本的寫作。13、電影劇本的每個(gè)人物動作與每段場景，都要求畫面化。這是電影藝術(shù)的審美特點(diǎn)決定了的，也就反過來要求劇本的文字寫作，達(dá)到畫面化或畫面感為好。14、文學(xué)家初寫劇本，哪怕