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《自由靈魂的繪畫者——畢加索》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在應(yīng)用文檔-天天文庫(kù)。
1、自由靈魂的繪畫者——畢加索很多年前，我在讀三毛的《雨季不再來(lái)》中，看見了三毛對(duì)畢加索的摯愛。三毛曾這樣形容畢加索的畫：“這一生，由畫冊(cè)移情到畫家身上，只有專情地對(duì)待過畢加索。他本人造型美，而且愛女人，這又令我欣賞。藝術(shù)家眼中的美女，是真美女。畢加索畫下的女人，個(gè)個(gè)深刻，是他看穿了她們的骨肉，才有的那種表達(dá)。那時(shí)候，我覺得自己也美，只有藝術(shù)家才懂的一種美?！币惨?yàn)槿珜?duì)畢加索的那種愛勾起了我心底對(duì)他的，不能言盡的情感。記得好像也是在那時(shí)候，去新華書店買了厚厚的一本《畢加索作品集》，希望我也能如三毛一樣，陷入對(duì)畢加索深深的愛
2、中。只是我的愿望并沒有實(shí)現(xiàn)，我也沒有看見三毛筆下的那些被畢加索看穿了骨肉的美女。是的，我沒有看懂他，那個(gè)自由的靈魂繪畫者。隨著認(rèn)知與年齡的增長(zhǎng)，再翻開那本畫冊(cè)時(shí)，已少了許多“多年前的茫然”，只是還不能真正地領(lǐng)會(huì)他畫中的真意。我畢竟不是藝術(shù)生，對(duì)于這個(gè)問題我并沒有深究，只是還懷想著曾經(jīng)對(duì)他的最初的印象：“畢加索畫下的女人，個(gè)個(gè)深刻，是他看穿了她們的骨肉，才有的那種表達(dá)。他畫出了女人們最心底的那幅畫”。直到上了大學(xué)，在學(xué)校開設(shè)的《藝術(shù)導(dǎo)論與鑒賞》課上，我才算稍稍領(lǐng)略了他的畫的風(fēng)采和他那顆不羈的靈魂。在那短短的三節(jié)課上，老師講
3、了很多繪畫藝術(shù)的知識(shí)，同樣也欣賞了很多世界著名的畫作。但老師用了整整一半的時(shí)間跟我們講畢加索，和我們分享她心中的那位偉大的靈魂的繪畫者，可以看出老師也是那么地深愛著他。有人說(shuō)，“20世紀(jì)是屬于畢加索的世紀(jì)?！边@話在我看來(lái)是沒有錯(cuò)的。畢加索以他多變的畫風(fēng)和不朽的畫作為這個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)添上了濃墨重彩的一筆。20世紀(jì)，再?zèng)]有藝術(shù)家像他那么真正洞穿藝術(shù)的真諦，即使是我很喜歡的塞尚、莫奈、杜尚都不能將藝術(shù)如此完美地詮釋。畢加索曾說(shuō)：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”我是相信他的，他的每一幅畫中真的都裝滿了他對(duì)于這幅
4、畫的深深的熱愛以及為此而付出的心血。畢加索在我眼中還是一個(gè)單純者，一個(gè)單純地追求自由的藝術(shù)家，并永遠(yuǎn)忠于自由地創(chuàng)造藝術(shù)。正是因?yàn)樽非笞杂?，他的藝術(shù)才沒有規(guī)律可循，不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，以完全徹底的自由，任意重塑這個(gè)世界。藝術(shù)是他生命的全部，自由則是他的靈魂。他的作品涉及多個(gè)方面，從版畫、陶瓷到雕刻、繪畫、素描。從超現(xiàn)實(shí)主義到印象派、野獸派。他不僅給了我藝術(shù)的震撼，更從他的創(chuàng)作中我看到了畫外的人生藝術(shù)。他的作品沒有固定的主意，但花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠(chéng)摯或裝假，變化無(wú)常不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠于的是
5、他的靈魂——自由。世界上從來(lái)沒有一位畫家能像畢加索那樣以驚人的坦誠(chéng)之心和天真無(wú)邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。從具體到抽象，來(lái)來(lái)去去。我相信，只有絕對(duì)自由才適合他。畢加索藝術(shù)的一生要分為很多個(gè)時(shí)期，我想分別用他那個(gè)時(shí)期的一幅畫來(lái)闡述他的那個(gè)時(shí)期?！兑弧吠陼r(shí)期《科學(xué)與慈善》這是畢加索最早期的作品，濃厚的寫實(shí)畫風(fēng)，色彩柔和，奠定了他繪畫的基礎(chǔ)?！?/p>
6、科學(xué)與慈善》似乎想告訴世人惟有科學(xué)和宗教方能解救人類的苦難和絕望。身患重病、臥床不起的婦人，在接受醫(yī)生的診斷,憂傷的眼神投向修女懷抱中的孩子。這幅畫所表達(dá)的對(duì)人類苦難的憐憫和同情之心打動(dòng)了無(wú)數(shù)世人。透過油畫,科學(xué)和慈善被畫家闡釋為并列的拯世良方。藝術(shù)家們卻鮮有將這兩者放在一起予以考察的，因?yàn)榭茖W(xué)和慈善的確大相徑庭，但是，年輕時(shí)的畢加索就有了如此的創(chuàng)造，將科學(xué)與慈善結(jié)合。如果說(shuō)科學(xué)是對(duì)客觀規(guī)律的揭示，那么慈善就是文化和傳統(tǒng)的反應(yīng)，并帶有宗教色彩和人的主觀情感。他想告訴我們，科學(xué)關(guān)乎人的頭腦，而慈善關(guān)乎我們的心靈?！抖匪{(lán)色
7、時(shí)期《藍(lán)色自畫像》藍(lán)色，象征著憂郁和悲傷。我想這也是畢加索當(dāng)時(shí)生活基調(diào)的寫照。這一時(shí)期的畢加索，往返于西班牙和法國(guó)巴黎之間，不斷尋求適合自己創(chuàng)作和發(fā)展的環(huán)境。他開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時(shí)，他的作品充滿了悲劇性。這一時(shí)期，他的作品初用藍(lán)色調(diào)，后又用粉紅色調(diào)，描繪充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。此時(shí)的他帶有濃厚的批判現(xiàn)實(shí)主義的色彩，作品含有濃重的悲劇成分和民族特色。這幅《藍(lán)色自畫像》中瘦削的形象和冷灰的藍(lán)色調(diào)最能代表藍(lán)色時(shí)期他心中的那份悲涼。畫上的他充滿了孤獨(dú)和絕望、災(zāi)難與不幸的感覺。這，也許是他一生
8、“多變的”藝術(shù)的開端?！度访倒鍟r(shí)期《斯坦因畫像》1904—1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時(shí)期”。畫作用色逐漸從藍(lán)色時(shí)期的藍(lán)色調(diào)變?yōu)檩^輕快的粉紅。繪畫對(duì)象亦由藍(lán)色時(shí)期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉(zhuǎn)向街頭藝人、雜耍藝人及風(fēng)華正茂的女孩。色彩清新而明快，筆法細(xì)膩，人物和景致也刻畫得非常生動(dòng)逼真。他這一時(shí)期的作品以描繪
