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《淺談中國動畫發(fā)展之路》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、淺談中國動畫發(fā)展之路——內(nèi)容與形式的統(tǒng)一內(nèi)容提要：回顧動畫發(fā)展的歷程，以及迪斯尼成功的經(jīng)驗，從中發(fā)現(xiàn)中國動畫發(fā)展的出路以及如何發(fā)揚中國動畫。關(guān)鍵詞：魔術(shù)幻燈皮影戲視覺暫留遮幕攝影美術(shù)電影全動畫內(nèi)容形式劇本視聽語言賽璐璐水墨動畫剪紙動畫拉毛剪紙“1998年，一部動畫電影讓中國人的感情十分復(fù)雜，一方面我國古典題材被好萊塢動畫巨頭迪斯尼搬上了大銀幕，制作十分精良，確實使我們對于自己國家的古老傳統(tǒng)以及對它的挖掘帶來了新的認(rèn)識和定位；另一方面，影片中那個似是而非的花木蘭和她的故事，不僅陌生，更使得國內(nèi)動畫原創(chuàng)者頗感尷尬。是的，我們自己古代的女英雄沒有能夠被我們自己的主創(chuàng)人員挖掘重塑，而
2、是在一只外表中國色彩但是骨子里透出‘美國特色’的木須龍的陪伴下，操著一口流利的英語踏上征程的時候，我想每一個支持中國動畫的人都有那么一點遺憾和失落：為什么我們做不到？”（１）我們都知道，美國動畫片經(jīng)過了自身的發(fā)展，形成了與日本截然不同的風(fēng)格與特點。它包含天真的視覺效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及條理分明的技術(shù)表現(xiàn)，構(gòu)成了強烈自主的動畫風(fēng)格。他們極少批判人類的失敗，社會狀況，或是心理的糾葛，有關(guān)世界大事且留給政治家和作家去處理。電影只要跟著大眾流行走，形式和內(nèi)容毋須太復(fù)雜，電影中的道德觀很單純，善良必定戰(zhàn)勝邪惡。以《花木蘭》為例，它以劇情為主導(dǎo)，設(shè)置曲折動人的情節(jié)，使影片顯得生動
3、有趣，人物性格鮮明。更值得一提的是，美國動畫片非常注重細(xì)節(jié)的刻畫?！痘咎m》作為迪斯尼重金打造的動畫巨作，在美國人的改造下,中國經(jīng)典的傳說<木蘭辭>幾乎被改的“面目全非”，另一方面，迪斯尼為了迎合東方的審美情趣，特意為該片設(shè)置了與以往的動畫片不同的風(fēng)格。由于是中國的經(jīng)典傳說，所以無論在畫面視覺上還是整體風(fēng)格上都有意識的借鑒了中國畫的一些技法，工筆與水墨相結(jié)合，點與面相結(jié)合，虛與實相結(jié)合，顯得意境深遠(yuǎn)流長而突顯出濃郁的東方韻味兒。而在美國先進(jìn)動畫技術(shù)的幫助下，使寫實與寫意間達(dá)到了完美的協(xié)調(diào)平衡。再輔以優(yōu)美動聽的音樂，確實使影片有著引人入勝的感覺。正如成龍看了之后曾說：“我真的很
4、訝異迪斯尼對每個角色的刻畫都這么仔細(xì)，也十分感動，尤其是許多視覺上的設(shè)計都令人嘆為觀止。”無可否認(rèn)，迪斯尼的世界是五彩繽紛而迷人的，作品大都采取家喻戶曉的童話故事為題材，以動畫電影的特有條件，配上富麗炫目的色彩，優(yōu)美動聽的音樂，極力呈現(xiàn)人工化的溫情世界，很輕易地就獲得兒童以及家庭觀眾的喜愛。反觀<木蘭辭>的原產(chǎn)地中國，雖然擁有“花木蘭”“梁?！钡仍S多優(yōu)秀素材，但是卻在動畫產(chǎn)業(yè)上一直禁錮不前，無所作為。與美國動畫產(chǎn)業(yè)相比，無論是在制作理念還是動畫本身，國產(chǎn)動畫片與美國動畫片的差距都是相當(dāng)大的。由于中國動畫片承載著過多的“說教”責(zé)任，而使得國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的市場嚴(yán)重縮水，此外，國產(chǎn)動
5、畫的節(jié)奏緩慢，且缺乏時代氣息，故事本身又缺乏可陳之處等等諸多方面的不足，喪失了相當(dāng)比例的一部分觀眾。另一方面，由于國外動畫片大量沖擊著中國的動畫市場，使得國內(nèi)的一部分動畫人模仿外國動畫形式，從而喪失了中國動畫自身的特點。根據(jù)動畫形成和發(fā)展的歷史，我們不妨反思一下，怎樣才算是一部成功的動畫片呢？中國動畫的出路究竟在哪里呢？動畫的歷史很長，真要追溯其起源，大概要推至兩萬五千年前石器時代的洞穴壁畫，其中記載著人類藉圖畫表現(xiàn)動作的欲望，但它進(jìn)入近代科技領(lǐng)域，結(jié)合魔術(shù)幻燈，繪畫，電影的觀念，進(jìn)而發(fā)展成為一門獨特的藝術(shù)形式，則要到19世紀(jì)末期?！皠赢嬤@個詞其實應(yīng)該是襲自日本人在二次世界大
6、戰(zhàn)結(jié)束以前的稱謂。而AnimationFilm或Animation，翻譯成動畫，只能說代表了原意的一小部分，它其實是更廣義的，把一些原先不具生命的（不活動的）東西，經(jīng)過影片的制作與放映之后，成為有生命的（會動的）東西。”(2)正如諾曼麥克拉倫（NormanMclaren）這位動畫大師所說：“動畫不是‘會動的畫’的藝術(shù)，而是‘畫出來的運動’的藝術(shù)?！彼鶑娬{(diào)的是‘運動’（motion），而運動的來源則是每一格畫面與它之前及它之后的畫面彼此之間些微的差異，所以他才會說：每一格畫面于下一格畫面之間所產(chǎn)生出來的效果，比每一格畫面本身的效果更為重要。動畫這個名詞經(jīng)歷了由卡通（卡通影片）
7、——卡通動畫——美術(shù)電影的過渡。不管如何變化，都遵循著《周易》中的一句話：窮則變，變則通，通則久。（‘窮’指事物發(fā)展到頂點，‘變’指由頂點向反面變化，‘通’指變?yōu)榉疵嬷笥珠_始新的發(fā)展，‘久’指有這些變化后才能長期的存在下去。）中國在1949年之后，把動畫這類型的影片改成為美術(shù)電影?！皠赢嫷墓适拢ㄒ彩撬须娪暗墓适拢┦情_始于17世紀(jì)阿塔納斯珂雪（AthanasiusKircher）發(fā)明的魔術(shù)幻燈（magiclantern）。所謂‘魔術(shù)幻燈’，其實是個鐵箱，里頭擱盞燈，在箱的一邊開一個小洞，洞上覆蓋透鏡，
