中西繪畫比較之中的藝術精神性

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1、中西繪畫比較之中的藝術精神性　　從中西繪畫比較研究中可以發(fā)現(xiàn)，西方現(xiàn)代繪畫與中國傳統(tǒng)文人畫是世界繪畫領域里較為凸顯藝術精神性的兩種繪畫典型，下面是一篇關于中西繪畫中藝術精神性比較研究的論文范文，供大家閱讀借鑒?！　∏把浴　【C觀世界繪畫史，無論是東方還是西方，由于藝術家個體的多樣性，他們的藝術創(chuàng)作意識也必然具有多樣性，如歷史記錄意識、尊重自然意識、哲學思考意識、紀念碑意識、社會批判意識、情感表達意識、心靈溢出意識等，因此，寫真、寫意、表現(xiàn)、抽象、象征等表現(xiàn)方式也隨之豐富多樣，并且每種意念或表達都是畫家自身心之所想、心之所愿，每位畫家也都會隨之生成個人的審美理念及獨立的思考?！　∫恍?/p>

2、藝術哲學家認為：藝術應該具有比美感上的滿足更加重要的某種意義，畫家也應該在他們的繪畫創(chuàng)作和理論思考上更加注重對繪畫本質(zhì)---藝術精神性的關注，在畫家們的眼里，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象要重要得多。藝術傳達的目的和意義到底是什么呢?他們認為，畫家的心靈在藝術創(chuàng)作中起著主導的決定性作用，繪畫要比純粹外在的、無精神的自然更加接近精神，繪畫就是一種精神性極強的藝術，由于繪畫與繪畫作品源自精神而且也由精神所創(chuàng)造，它們本身就屬于精神性的?！　闹形骼L畫比較研究中可以發(fā)現(xiàn)，西方現(xiàn)代繪畫與中國傳統(tǒng)文人畫是世界繪畫領域里較為凸顯藝術精神性的兩種繪畫典型。西方現(xiàn)代繪畫是在西方現(xiàn)代工業(yè)文明和現(xiàn)代哲

3、學的直接影響下，以主觀的、非傳統(tǒng)的藝術思想所呈現(xiàn)的藝術表達方式;中國傳統(tǒng)文人畫泛指中國封建社會的文人士大夫講究人品、學問、才情和思想，追求崇高品尚的藝術之作。它們雖然具有不同的特定時代背景和文化特性，但它們所共同高揚的創(chuàng)作主體的個性精神，恰是深入挖掘藝術精神性思想精髓的重要依據(jù)。如果能夠借助西方現(xiàn)代藝術的理論來分析中國的傳統(tǒng)哲學思想，深入解讀藝術家的心靈特質(zhì)，以論證人格精神對藝術創(chuàng)作的主導作用，便可發(fā)現(xiàn)和探討中西繪畫比較之中共通的藝術精神性[1].　　1藝術思想與藝術創(chuàng)作的共通性　　西方現(xiàn)代繪畫與中國傳統(tǒng)文人畫在各自的歷史文化土壤之中，都突破了傳統(tǒng)學術規(guī)范、世俗意識、平庸文化的籬

4、笆，藝術家們都不把真實地再現(xiàn)事物的表象作為自己的創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻及藝術家本人的心靈作為最高的藝術追求?！　≈袊鴤鹘y(tǒng)文人畫非常注重意字，極其推崇逸筆而輕形,強調(diào)畫中的趣味，認為繪畫只有做到了匠心獨運，才可以達到回味無窮。比如唐代王維提出的畫乃吾自畫的創(chuàng)作思想和藝術追求，非常明確地強化了畫家的主體意識;元代也有很多文人士大夫?qū)⒗L畫作為個人精神自我調(diào)節(jié)的主要手段，像倪贊的畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳,帶有些許玩世不恭，對世態(tài)厭倦的自娛思想;還有更多的畫家把梅蘭竹菊作為自己繪畫的表現(xiàn)題材，以此標榜畫家個人的骨氣和節(jié)操[2].這樣，文人士大夫尊崇自我

5、的藝術觀念和具有獨立意識的審美理想在繪畫創(chuàng)作中也就得到了極為突出的表現(xiàn)?！　∥鞣浆F(xiàn)代藝術流派也是如此，在印象派畫家舉起繪畫改革大旗的那一刻起，很快出現(xiàn)了一個流派迭起、千姿百態(tài)的局面，很多畫家提出了自己的藝術思想和繪畫觀念，把藝術家本人的意志提到了一個很高的層面。比如馬蒂斯的精確描繪不等于真實就是對一些畫家只能模仿現(xiàn)實的一種批判，認為這種模仿性藝術就是一種奴隸式的自然再現(xiàn)，而真正的畫家應該追求藝術的真實，不僅僅是自然的真實，繪畫藝術一定要使自然服從于畫家本人的藝術精神，西方印象派后期的畫家之所以與早期印象派分道揚鑣，也正是因為這點。因此，西方現(xiàn)代畫家的理論思想與中國傳統(tǒng)文人畫中的某

6、些表現(xiàn)性特質(zhì)極為類似，都在較大程度上顛覆了各自的傳統(tǒng)繪畫觀念，并且都把這種表現(xiàn)性融入各自的繪畫藝術創(chuàng)作中?！　≡诶L畫創(chuàng)作中，中國傳統(tǒng)文人畫不為物役，不被法拘，在思想情趣、筆墨技巧等方面雖有不同追求，但都崇尚遺形寫神、以情造文的寫意手法，非常注重繪畫中的思、情、趣、意。王維將詩畫有機結合，提高了文人畫的文化意蘊，北宋的蘇軾大贊王維的作品詩中有畫，畫中有詩,進一步推動了文人畫潮流的興起?！　⌒煳嫉睦L畫藝術更顯潑辣，他的水墨大寫意看似狂涂亂抹卻橫生意趣，后來的大畫家八大山人、石濤、揚州八怪等也都極力強調(diào)繪畫是一種用來抒發(fā)畫家思想感情的工具，并在各自的繪畫作品中充分運用了不求形似求生韻的

7、表意手法，使藝術作品在畫中帶有濃厚的文人情趣，流露著強烈的文人思想[2].　　在西方現(xiàn)代繪畫中，梵高、高更、塞尚三位畫家同樣不愿受到自然的束縛，他們各自從獨特的角度去觀察和理解事物的本質(zhì)，把自己的個體藝術思想融進了藝術創(chuàng)作之中。畢加索崇尚藝術思想的絕對自由，拋棄規(guī)定，拋棄偏見，隨心所欲地發(fā)揮著他的想象，以驚人的創(chuàng)造力呈現(xiàn)出來自他心中的那個世界?！　∧侠锇⒛嵴业搅艘环N專屬于他自己的藝術語言，用曲線、渦形、延伸等裝飾和夸張手法，把溫柔而嚴峻的現(xiàn)代精神體現(xiàn)在了一幅幅肖像作品當中。畫家