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《中西繪畫比較之中的藝術(shù)精神性》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫(kù)。
1、中西繪畫比較之中的藝術(shù)精神性 從中西繪畫比較研究中可以發(fā)現(xiàn)，西方現(xiàn)代繪畫與中國(guó)傳統(tǒng)文人畫是世界繪畫領(lǐng)域里較為凸顯藝術(shù)精神性的兩種繪畫典型，下面是一篇關(guān)于中西繪畫中藝術(shù)精神性比較研究的論文范文，供大家閱讀借鑒。 前言 綜觀世界繪畫史，無論是東方還是西方，由于藝術(shù)家個(gè)體的多樣性，他們的藝術(shù)創(chuàng)作意識(shí)也必然具有多樣性，如歷史記錄意識(shí)、尊重自然意識(shí)、哲學(xué)思考意識(shí)、紀(jì)念碑意識(shí)、社會(huì)批判意識(shí)、情感表達(dá)意識(shí)、心靈溢出意識(shí)等，因此，寫真、寫意、表現(xiàn)、抽象、象征等表現(xiàn)方式也隨之豐富多樣，并且每種意念或表達(dá)都是畫家自身心之所想、心之所愿，每位畫家也都會(huì)隨之生成個(gè)人的審美理念及獨(dú)立的思考?！ ∫恍?/p>
2、藝術(shù)哲學(xué)家認(rèn)為：藝術(shù)應(yīng)該具有比美感上的滿足更加重要的某種意義，畫家也應(yīng)該在他們的繪畫創(chuàng)作和理論思考上更加注重對(duì)繪畫本質(zhì)---藝術(shù)精神性的關(guān)注，在畫家們的眼里，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象要重要得多。藝術(shù)傳達(dá)的目的和意義到底是什么呢?他們認(rèn)為，畫家的心靈在藝術(shù)創(chuàng)作中起著主導(dǎo)的決定性作用，繪畫要比純粹外在的、無精神的自然更加接近精神，繪畫就是一種精神性極強(qiáng)的藝術(shù)，由于繪畫與繪畫作品源自精神而且也由精神所創(chuàng)造，它們本身就屬于精神性的?！ 闹形骼L畫比較研究中可以發(fā)現(xiàn)，西方現(xiàn)代繪畫與中國(guó)傳統(tǒng)文人畫是世界繪畫領(lǐng)域里較為凸顯藝術(shù)精神性的兩種繪畫典型。西方現(xiàn)代繪畫是在西方現(xiàn)代工業(yè)文明和現(xiàn)代哲
3、學(xué)的直接影響下，以主觀的、非傳統(tǒng)的藝術(shù)思想所呈現(xiàn)的藝術(shù)表達(dá)方式;中國(guó)傳統(tǒng)文人畫泛指中國(guó)封建社會(huì)的文人士大夫講究人品、學(xué)問、才情和思想，追求崇高品尚的藝術(shù)之作。它們雖然具有不同的特定時(shí)代背景和文化特性，但它們所共同高揚(yáng)的創(chuàng)作主體的個(gè)性精神，恰是深入挖掘藝術(shù)精神性思想精髓的重要依據(jù)。如果能夠借助西方現(xiàn)代藝術(shù)的理論來分析中國(guó)的傳統(tǒng)哲學(xué)思想，深入解讀藝術(shù)家的心靈特質(zhì)，以論證人格精神對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的主導(dǎo)作用，便可發(fā)現(xiàn)和探討中西繪畫比較之中共通的藝術(shù)精神性[1]. 1藝術(shù)思想與藝術(shù)創(chuàng)作的共通性 西方現(xiàn)代繪畫與中國(guó)傳統(tǒng)文人畫在各自的歷史文化土壤之中，都突破了傳統(tǒng)學(xué)術(shù)規(guī)范、世俗意識(shí)、平庸文化的籬
4、笆，藝術(shù)家們都不把真實(shí)地再現(xiàn)事物的表象作為自己的創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻及藝術(shù)家本人的心靈作為最高的藝術(shù)追求。 中國(guó)傳統(tǒng)文人畫非常注重意字，極其推崇逸筆而輕形,強(qiáng)調(diào)畫中的趣味，認(rèn)為繪畫只有做到了匠心獨(dú)運(yùn)，才可以達(dá)到回味無窮。比如唐代王維提出的畫乃吾自畫的創(chuàng)作思想和藝術(shù)追求，非常明確地強(qiáng)化了畫家的主體意識(shí);元代也有很多文人士大夫?qū)⒗L畫作為個(gè)人精神自我調(diào)節(jié)的主要手段，像倪贊的畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自?shī)?，寫胸中逸氣?帶有些許玩世不恭，對(duì)世態(tài)厭倦的自?shī)仕枷?還有更多的畫家把梅蘭竹菊作為自己繪畫的表現(xiàn)題材，以此標(biāo)榜畫家個(gè)人的骨氣和節(jié)操[2].這樣，文人士大夫尊崇自我
5、的藝術(shù)觀念和具有獨(dú)立意識(shí)的審美理想在繪畫創(chuàng)作中也就得到了極為突出的表現(xiàn)?！ ∥鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)流派也是如此，在印象派畫家舉起繪畫改革大旗的那一刻起，很快出現(xiàn)了一個(gè)流派迭起、千姿百態(tài)的局面，很多畫家提出了自己的藝術(shù)思想和繪畫觀念，把藝術(shù)家本人的意志提到了一個(gè)很高的層面。比如馬蒂斯的精確描繪不等于真實(shí)就是對(duì)一些畫家只能模仿現(xiàn)實(shí)的一種批判，認(rèn)為這種模仿性藝術(shù)就是一種奴隸式的自然再現(xiàn)，而真正的畫家應(yīng)該追求藝術(shù)的真實(shí)，不僅僅是自然的真實(shí)，繪畫藝術(shù)一定要使自然服從于畫家本人的藝術(shù)精神，西方印象派后期的畫家之所以與早期印象派分道揚(yáng)鑣，也正是因?yàn)檫@點(diǎn)。因此，西方現(xiàn)代畫家的理論思想與中國(guó)傳統(tǒng)文人畫中的某
6、些表現(xiàn)性特質(zhì)極為類似，都在較大程度上顛覆了各自的傳統(tǒng)繪畫觀念，并且都把這種表現(xiàn)性融入各自的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中?！ ≡诶L畫創(chuàng)作中，中國(guó)傳統(tǒng)文人畫不為物役，不被法拘，在思想情趣、筆墨技巧等方面雖有不同追求，但都崇尚遺形寫神、以情造文的寫意手法，非常注重繪畫中的思、情、趣、意。王維將詩(shī)畫有機(jī)結(jié)合，提高了文人畫的文化意蘊(yùn)，北宋的蘇軾大贊王維的作品詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī),進(jìn)一步推動(dòng)了文人畫潮流的興起。 徐渭的繪畫藝術(shù)更顯潑辣，他的水墨大寫意看似狂涂亂抹卻橫生意趣，后來的大畫家八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪等也都極力強(qiáng)調(diào)繪畫是一種用來抒發(fā)畫家思想感情的工具，并在各自的繪畫作品中充分運(yùn)用了不求形似求生韻的
7、表意手法，使藝術(shù)作品在畫中帶有濃厚的文人情趣，流露著強(qiáng)烈的文人思想[2]. 在西方現(xiàn)代繪畫中，梵高、高更、塞尚三位畫家同樣不愿受到自然的束縛，他們各自從獨(dú)特的角度去觀察和理解事物的本質(zhì)，把自己的個(gè)體藝術(shù)思想融進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作之中。畢加索崇尚藝術(shù)思想的絕對(duì)自由，拋棄規(guī)定，拋棄偏見，隨心所欲地發(fā)揮著他的想象，以驚人的創(chuàng)造力呈現(xiàn)出來自他心中的那個(gè)世界?！ ∧侠锇⒛嵴业搅艘环N專屬于他自己的藝術(shù)語(yǔ)言，用曲線、渦形、延伸等裝飾和夸張手法，把溫柔而嚴(yán)峻的現(xiàn)代精神體現(xiàn)在了一幅幅肖像作品當(dāng)中。畫家
