奧爾夫與一般音樂教的比較1

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1、奧爾夫與一般音樂教學(xué)的比較2音樂本身就是作為一種游戲：常常把音樂作為一種游戲去從事，而游戲也具有充分的音樂性。音樂和游戲往往被割裂開，甚至成為對(duì)立場(chǎng)　　中國(guó)一般的幼兒園和小學(xué)中經(jīng)常進(jìn)行游戲，但是這些游戲往往不具有音樂性；即使含有音樂性，往往也非常浮淺，而流于一般的兒戲式的音樂性。同樣，進(jìn)行音樂活動(dòng)，也沒有足夠地使音樂具有游戲般的精神。如果音樂教學(xué)缺乏歡樂和自由，音樂和游戲也必然相互脫節(jié)。?　　音樂教師的主要職責(zé)，在于使學(xué)生（尤其是兒童）自行感受到內(nèi)心有對(duì)音樂的需求、快感和興趣，從而主動(dòng)地通過自己手法奏、通過口法唱。音樂教學(xué)決不應(yīng)壓制或甚至撲熄這種意欲和沖動(dòng)，相反地，應(yīng)當(dāng)激發(fā)起

2、這種意欲和沖動(dòng)，而游戲性正是這方面有效的催化劑。?　　中國(guó)古代的生活哲學(xué)中，強(qiáng)調(diào)保持“童心”。一個(gè)人，尤其是成年人和老人，如果喪失了童心，就不僅會(huì)喪失掉天真，也會(huì)使生命力消亡。春秋時(shí)代的齊景公（547－－sa90在位）在家中，不辭充當(dāng)老牛，讓兒孫騎在背上爬行，進(jìn)行“孺子?！钡挠螒颍呐碌鴶嚅T牙也在所不辭。同樣，魯迅先生也曾撰文，形容和孩子們一起放風(fēng)箏的深刻含義，這些都充分顯示出游戲性的深刻本質(zhì)，以及童心的可貴；而許多音樂教師卻正缺乏這種重心，不善于以游戲性的精神去塑造其音樂教學(xué)。奧爾夫音樂教育體系十分強(qiáng)調(diào)游戲性在音樂教學(xué)中向重大作用和深刻含義，并使音樂和嬉戲二者有機(jī)地結(jié)合，這

3、正是它的難能可貴之處。－當(dāng)然，在這同時(shí)也必需指出：那些使音樂課蛻變?yōu)槟w淺、粗糙，并無深意的游戲課，和把奧爾夫歪曲成“鬧爾夫”的音樂教學(xué)，根本是對(duì)奧爾夫音樂教育精神原則的背離。只知道拍拍打打、跳跳蹦蹦、吵吵鬧鬧地去進(jìn)行音樂教學(xué)，還美其名日：音樂與游戲的結(jié)合，那是一種異化和丑化。（7）?通過主動(dòng)性的活動(dòng)走向創(chuàng)造性使學(xué)生總停留于被動(dòng)的地位以及模仿的階段　　在我國(guó)一般的音樂教學(xué)中，學(xué)生很少作為學(xué)習(xí)的主體，而只停留在作為教師的客體，教師對(duì)學(xué)生的主要期望，也只是模仿和照做。教師把著手教學(xué)生，往往當(dāng)作是一種褒詞。在日常生活中也一樣，許多做父母的，整天地、長(zhǎng)年地抱著孩子，怕他摔跤。孩子長(zhǎng)得不

4、小了，從不敢讓他去騎自行車或下游泳池（哪怕是家長(zhǎng)抱著）。這種“傳統(tǒng)”的教育方式，在音樂教育和教學(xué)也常有反映，從而危害不淺。意大利女教育家蒙特梭里（MariaMnteon，187o－－1952）強(qiáng)調(diào)：一切盡可能讓孩子們通過自己做、獨(dú)立地做的方式，去學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)。奧爾夫在音樂教育上貫徹著同樣的精神原則：讓學(xué)生們（尤其是兒童）在教師安排和啟發(fā)下，通過自己的唱、奏、動(dòng)作和表演，甚至創(chuàng)作，去做、去學(xué)，那本身就是一種創(chuàng)造和再創(chuàng)造。在奧爾夫音樂課上，有關(guān)語(yǔ)言、音樂、動(dòng)作設(shè)計(jì)的一個(gè)想法，從孕育、創(chuàng)思，經(jīng)過醞釀嘗試、加工發(fā)展，直到實(shí)施，都盡量讓學(xué)生們自已提議、探索和實(shí)踐，而這一切并不是放任自流或

5、自生自滅的，而是在教師課前精心策劃、課間具體安排和輔導(dǎo)下進(jìn)行的。在一切教育和教學(xué)中，學(xué)習(xí)者的被動(dòng)性必不可免地會(huì)導(dǎo)致創(chuàng)造性的疲塌。音樂和（唱）奏樂，應(yīng)對(duì)主動(dòng)性和創(chuàng)造性的增強(qiáng)，起積極的推動(dòng)作用，音樂教育的更高目的正在于此，正如德意志詩(shī)人和哲人席勒說得好：“人是隨著他更高的目的在成長(zhǎng)的。（8）?即興性占有重要的地位局限于照譜唱　　但凡民間藝人（包括樂師）表演（包括奏樂），具有強(qiáng)烈的即興性，中國(guó)也不例外，可是這一傳統(tǒng)卻極少進(jìn)入音樂教學(xué)中去。絕大多數(shù)中國(guó)音樂學(xué)生，主要依靠老師口授或模仿老師的演奏，或局限于照譜唱、奏，這樣的結(jié)果是：離開了老師、離開了樂譜，哪怕是專業(yè)音樂學(xué)生，也一籌莫展、

6、不知所措。這與長(zhǎng)年累月的音樂教學(xué)中，根本沒有即興奏樂的習(xí)慣和教學(xué)，密不可分。?　　奧爾夫十分強(qiáng)調(diào)奏樂的即興性，并將它貫徹于日常教學(xué)和奏樂實(shí)踐中。他也強(qiáng)調(diào)他的《學(xué)校音樂教材》的“模式性”即：主要作為一種范例、一種可能，提供給學(xué)習(xí)者、唱奏者去參考、思索，并自行設(shè)計(jì)，而不是作為藝術(shù)成品，要求奏唱者一音不錯(cuò)地去照做。這些理念導(dǎo)致了音樂塑造的可塑性和靈活性，從而也促進(jìn)學(xué)生的適應(yīng)能力和創(chuàng)造能力。（9）?音樂教學(xué)中有機(jī)的包含著音樂、語(yǔ)言和動(dòng)作等因素，并使之結(jié)合為一整體音樂教學(xué)中只鼓勵(lì)地從事音樂教學(xué)，而且往往也只限于聲樂?！　∫魳放c語(yǔ)言、動(dòng)作的結(jié)合是人類自古以來習(xí)以為常的自然形態(tài)，也是人類表

7、現(xiàn)意欲實(shí)踐的基本形態(tài)。因此，奧爾夫音樂教育體系對(duì)這三者統(tǒng)一的強(qiáng)調(diào)，也正是對(duì)泉源的回歸。這樣就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于從內(nèi)容上擴(kuò)大了音樂課的范圍，并從而使音樂和音樂教學(xué)有了新的生命。要使音樂教學(xué)有機(jī)地結(jié)合語(yǔ)言和動(dòng)作，對(duì)音樂師生雙方都提出了更高的要求，而使這樣的音樂教學(xué)大有可為。?　　一般的中國(guó)學(xué)校音樂教學(xué)，往往局限于聲樂。器樂主要通過少數(shù)人去學(xué)習(xí)某一種樂器去進(jìn)行。奧爾夫音樂教育通過使用奧爾夫樂器，使器樂真實(shí)不虛地進(jìn)入了課堂，從而也使得學(xué)生們能夠自行伴奏、重奏、合奏，大大地豐富了音樂的作為和天地。（10）?強(qiáng)調(diào)原本性（元