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1、奧爾夫與一般音樂教學的比較2音樂本身就是作為一種游戲:常常把音樂作為一種游戲去從事,而游戲也具有充分的音樂性。音樂和游戲往往被割裂開,甚至成為對立場 中國一般的幼兒園和小學中經常進行游戲,但是這些游戲往往不具有音樂性;即使含有音樂性,往往也非常浮淺,而流于一般的兒戲式的音樂性。同樣,進行音樂活動,也沒有足夠地使音樂具有游戲般的精神。如果音樂教學缺乏歡樂和自由,音樂和游戲也必然相互脫節(jié)。? 音樂教師的主要職責,在于使學生(尤其是兒童)自行感受到內心有對音樂的需求、快感和興趣,從而主動地通過自己手法奏、通過口法唱。音樂教學決不應壓制或甚至撲熄這種意欲和沖動,相反地,應當激發(fā)起
2、這種意欲和沖動,而游戲性正是這方面有效的催化劑。? 中國古代的生活哲學中,強調保持“童心”。一個人,尤其是成年人和老人,如果喪失了童心,就不僅會喪失掉天真,也會使生命力消亡。春秋時代的齊景公(547--sa90在位)在家中,不辭充當老牛,讓兒孫騎在背上爬行,進行“孺子?!钡挠螒颍呐碌鴶嚅T牙也在所不辭。同樣,魯迅先生也曾撰文,形容和孩子們一起放風箏的深刻含義,這些都充分顯示出游戲性的深刻本質,以及童心的可貴;而許多音樂教師卻正缺乏這種重心,不善于以游戲性的精神去塑造其音樂教學。奧爾夫音樂教育體系十分強調游戲性在音樂教學中向重大作用和深刻含義,并使音樂和嬉戲二者有機地結合,這
3、正是它的難能可貴之處。-當然,在這同時也必需指出:那些使音樂課蛻變?yōu)槟w淺、粗糙,并無深意的游戲課,和把奧爾夫歪曲成“鬧爾夫”的音樂教學,根本是對奧爾夫音樂教育精神原則的背離。只知道拍拍打打、跳跳蹦蹦、吵吵鬧鬧地去進行音樂教學,還美其名日:音樂與游戲的結合,那是一種異化和丑化。(7)?通過主動性的活動走向創(chuàng)造性使學生總停留于被動的地位以及模仿的階段 在我國一般的音樂教學中,學生很少作為學習的主體,而只停留在作為教師的客體,教師對學生的主要期望,也只是模仿和照做。教師把著手教學生,往往當作是一種褒詞。在日常生活中也一樣,許多做父母的,整天地、長年地抱著孩子,怕他摔跤。孩子長得不
4、小了,從不敢讓他去騎自行車或下游泳池(哪怕是家長抱著)。這種“傳統(tǒng)”的教育方式,在音樂教育和教學也常有反映,從而危害不淺。意大利女教育家蒙特梭里(MariaMnteon,187o--1952)強調:一切盡可能讓孩子們通過自己做、獨立地做的方式,去學習和成長。奧爾夫在音樂教育上貫徹著同樣的精神原則:讓學生們(尤其是兒童)在教師安排和啟發(fā)下,通過自己的唱、奏、動作和表演,甚至創(chuàng)作,去做、去學,那本身就是一種創(chuàng)造和再創(chuàng)造。在奧爾夫音樂課上,有關語言、音樂、動作設計的一個想法,從孕育、創(chuàng)思,經過醞釀嘗試、加工發(fā)展,直到實施,都盡量讓學生們自已提議、探索和實踐,而這一切并不是放任自流或
5、自生自滅的,而是在教師課前精心策劃、課間具體安排和輔導下進行的。在一切教育和教學中,學習者的被動性必不可免地會導致創(chuàng)造性的疲塌。音樂和(唱)奏樂,應對主動性和創(chuàng)造性的增強,起積極的推動作用,音樂教育的更高目的正在于此,正如德意志詩人和哲人席勒說得好:“人是隨著他更高的目的在成長的。(8)?即興性占有重要的地位局限于照譜唱 但凡民間藝人(包括樂師)表演(包括奏樂),具有強烈的即興性,中國也不例外,可是這一傳統(tǒng)卻極少進入音樂教學中去。絕大多數(shù)中國音樂學生,主要依靠老師口授或模仿老師的演奏,或局限于照譜唱、奏,這樣的結果是:離開了老師、離開了樂譜,哪怕是專業(yè)音樂學生,也一籌莫展、
6、不知所措。這與長年累月的音樂教學中,根本沒有即興奏樂的習慣和教學,密不可分。? 奧爾夫十分強調奏樂的即興性,并將它貫徹于日常教學和奏樂實踐中。他也強調他的《學校音樂教材》的“模式性”即:主要作為一種范例、一種可能,提供給學習者、唱奏者去參考、思索,并自行設計,而不是作為藝術成品,要求奏唱者一音不錯地去照做。這些理念導致了音樂塑造的可塑性和靈活性,從而也促進學生的適應能力和創(chuàng)造能力。(9)?音樂教學中有機的包含著音樂、語言和動作等因素,并使之結合為一整體音樂教學中只鼓勵地從事音樂教學,而且往往也只限于聲樂?! ∫魳放c語言、動作的結合是人類自古以來習以為常的自然形態(tài),也是人類表
7、現(xiàn)意欲實踐的基本形態(tài)。因此,奧爾夫音樂教育體系對這三者統(tǒng)一的強調,也正是對泉源的回歸。這樣就遠遠不止于從內容上擴大了音樂課的范圍,并從而使音樂和音樂教學有了新的生命。要使音樂教學有機地結合語言和動作,對音樂師生雙方都提出了更高的要求,而使這樣的音樂教學大有可為。? 一般的中國學校音樂教學,往往局限于聲樂。器樂主要通過少數(shù)人去學習某一種樂器去進行。奧爾夫音樂教育通過使用奧爾夫樂器,使器樂真實不虛地進入了課堂,從而也使得學生們能夠自行伴奏、重奏、合奏,大大地豐富了音樂的作為和天地。(10)?強調原本性(元