戲曲音樂的繼承與發(fā)展

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1、戲曲音樂的繼承與發(fā)展摘要:中國戲曲音樂,是經(jīng)過的近千年吸收各種音樂成分打造而成的,經(jīng)過歷代的繼承和發(fā)展,如今已經(jīng)形成了完整的音樂體系,更有其深刻的審美藝術(shù)價值,因而我們絕不能把當(dāng)為“包袱”扔掉。關(guān)鍵詞:戲曲;音樂作為與戲曲相結(jié)合的音樂,中國戲曲音樂與其它形式的音樂藝術(shù)的區(qū)別,在于它體現(xiàn)著、適應(yīng)著戲劇性的要求,要為表現(xiàn)戲劇人物、推動情節(jié)發(fā)展、營造情境氛圍服務(wù)。中國戲曲音樂在本質(zhì)上屬于民間音樂。戲曲音樂的創(chuàng)作,仍然具有民間創(chuàng)作的性質(zhì),在很大程度上保留著民間音樂的若干特征。第一,戲曲音樂植根于民間,有深厚的群眾基礎(chǔ)。它與各地的方言語言、各地的民歌及說唱音樂有極為密切的聯(lián)系。第二.各個

2、劇種的音樂,都不是由某一作曲家個人創(chuàng)作出來的,而是民間音樂長期發(fā)展的產(chǎn)物。第三,歷史上的戲曲音樂通過口頭傳唱而不斷衍變。由于各人條件不同,方言語音不同.口頭傳唱的腔調(diào)就會發(fā)生若干變化。這種可變性,可以使得同一支腔調(diào)演變?yōu)轱L(fēng)格或地域語音不同的腔調(diào):同一劇種中的唱腔,又可形成不同特色的流派。傳統(tǒng)的戲曲音樂,便是按照民間音樂的這種衍變方式,不斷發(fā)展變化。第四,歷史上的戲曲音樂創(chuàng)作,演唱(奏)家同時也就是作曲家。演唱(奏)的過程也即作曲過程。換句話說,即作曲的過程與演唱(奏)的過程,兩者合而為一。因此,戲曲演唱或演奏中處理唱腔或樂曲的方法與技巧,往往包含著作曲法在內(nèi)。戲曲音樂的另一特征

3、,是它的程式性。戲曲音樂的程式,大到貫串戲劇演出的音樂結(jié)構(gòu)、唱腔體制(唱南北曲的曲牌體或唱亂彈諸調(diào)的板腔體)的形式,小到曲牌、板式唱腔、鑼鼓點等的結(jié)構(gòu)、技術(shù)及其運(yùn)用,無所不在,非常豐富。任何劇目的唱、念、做、打,都離不開音樂程式的組合與運(yùn)用。這種創(chuàng)作方式,不是拋開傳統(tǒng),而是在傳統(tǒng)表現(xiàn)形式與手段的基礎(chǔ)上,實現(xiàn)新的綜合、新的創(chuàng)造。程式的運(yùn)用有一定的法則。不同的聲腔、劇種,往往有各自不同的音樂程式。基于音樂的邏輯性,對程式的要求是嚴(yán)格的,但嚴(yán)格規(guī)范的程式在具體運(yùn)用時又可以靈活自由地掌握。在長期的實踐中證明了戲曲音樂程式的表現(xiàn)功能,是進(jìn)行以曲舞臺形象創(chuàng)造的重要手段。中國戲曲音樂是在民間

4、音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它的來源有二:一是民間歌舞,一是說唱音樂。當(dāng)這兩種民間音樂發(fā)展到一定階段。具備一定的條件,就演變成為戲曲音樂。在明代沈德符所箸的古典戲曲理論著作《顧曲雜言》中,以大量的論據(jù)論述了我國南北曲的盛衰及其相互影響。明代沈?qū)櫧椝蹲兦樦返厣鷦拥靥接懥四媳睉蚯暻坏难葑兣c發(fā)展,對于戲曲音樂的繼承和發(fā)展都有論述。中國最早的兩支戲曲聲腔,是宋、元、明三代的南曲與北曲,北曲是元雜劇所用的音樂,它的直接來源則是諸宮曲,是流行于宋金兩代的說唱音樂,而南曲則是南宋時出現(xiàn)的南戲所用的音樂,它來源于民歌,最初是南曲時期東南沿海一帶的民間歌舞。這是從民歌和說唱到以曲的一個演變

5、發(fā)展過程。在全國幾乎所有劇種的形成,都經(jīng)歷了這樣一個演變過程。由于戲曲音樂本質(zhì)上屬于民間音樂的范疇,因此,它植根于民間,有著深厚的群眾基礎(chǔ)和鄉(xiāng)土氣息。它的音調(diào),它的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法,人民群眾熟悉、喜歡,倍覺親切。戲曲音樂在長期發(fā)展的過程中,又不斷地從各種形式的民間音樂中吸取新的養(yǎng)分,充實自己的生命力,特別是經(jīng)過世世代代人民群眾的集體創(chuàng)造及無數(shù)無名作曲家的參與創(chuàng)作,加工潤色,因而,使戲曲音樂也必然隨著時代的變遷而不斷發(fā)展豐富。這樣積累的音樂藝術(shù)成果,就必然成為后人進(jìn)行戲曲音樂創(chuàng)作時所賴以繼承運(yùn)用和發(fā)展創(chuàng)造的母體和源泉。戲曲音樂在長期的實踐與發(fā)展中,已經(jīng)形成為某一聲腔,某一劇種的

6、基本表現(xiàn)手段,而這種表現(xiàn)形式、組合方法和運(yùn)用方法,則積累了前人豐富的藝術(shù)經(jīng)驗和藝術(shù)技巧。所以說,戲曲音樂創(chuàng)作是不能離開這些經(jīng)驗與技巧的。也由于這種種原因,發(fā)展戲曲音樂不是要拋開傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。而是要在傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上繼承和發(fā)展,不斷創(chuàng)新,不斷完善。隨著時代的變化,戲曲音樂面臨著兩個問題,一是繼承與發(fā)揚(yáng)民族戲曲音樂的傳統(tǒng),去粗取精,豐富提高,使它放出新的光彩;二是如何表現(xiàn)新生活,塑造新人物。40多年來,在戲曲音樂工作者、演員、樂師的共同努力下,對唱腔、唱法、伴奏、樂隊等各個方面進(jìn)行了改革與探索,取得了很多成績。唱腔是各個戲曲劇種音樂的主體,是最有劇種個性的表現(xiàn)人物的手段,具有

7、強(qiáng)烈的感染力。當(dāng)代唱腔改革主要表現(xiàn)在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的廣泛吸收。這種吸收包括:劇種內(nèi)部各行當(dāng)之間的吸收:對兄弟劇種唱腔的吸收:對歌曲、民歌、說唱等多種藝術(shù)的吸收:對語言音調(diào)的吸收等等。由于各地方言語音不同,所形成的劇種不僅在念白上夾雜著方言語音,在唱腔上也有影響。這對地方劇種的特色,至關(guān)緊要。在推廣普通話后,戲曲語言的音韻問題也在發(fā)生變化,總的趨勢是向普通話靠攏。當(dāng)然,戲曲音樂要改革,要發(fā)展,但這個改革與發(fā)展,要建立在繼承的基礎(chǔ)上,建立在時代發(fā)展的基礎(chǔ)上。前人完成前人的發(fā)展任務(wù),后人完成后人的